今年三月，臉書出現了一個名為「UnderDog 嘻哈音樂節」的粉絲專頁，大大的封面照片標明了活動的時間地點：西門町電影公園、5/20-5/21。一個小時後，動態時報張貼的一篇長文，闡述了他們的理念，「嘻哈現在是 underdog，不被眾人所看好，但我們終將高飛。」認為在音樂祭如雨後春筍的當今，仍缺少一個專屬於嘻哈的舞台。然而這股極欲逆風高飛的氣勢，卻在活動前一個月臨時喊卡，主辦人之一古尚恆親上火線解釋，由於資金缺口無法負擔，活動無限期延期。
時間往後推移，來到原定的活動日 5/20，UnderDog 帶著全新的「DJ Mix 計畫」驚喜復出，期望集結 underground 的嘻哈音樂製成 DJ Mix，尋求和 StreetVoice 合作的可能。不到三周的時間，他們募集到將近一百首作品，最後挑選了 29 首製成 DJ Mix，美術團隊還以專輯封面的概念作為發想，針對每一首歌曲的特性，繪製專屬的圖片，做成 GIF 動圖和影像。
在 Blow 報導了音樂節延期的消息之後，收到了 Underdog 的致謝信，信上表示報導讓他們獲得了更多曝光和支持，編輯部也藉此提出了訪問邀約，想更了解這群默默為嘻哈場景貢獻心力的團隊。但直到收到回信，才意識到團隊大部分成員都還是學生，大家是硬著頭皮在期末考週，完成了這個象徵團隊「Coming back」的 DJ Mix 計畫。
後來，總算在暑假與 UnderDog 團隊碰面，十多人的組織，派出了五位成員代表受訪，包括主辦人：古尚恆、高浩哲；美術組：黃紹綸（Allo）、連翊庭；行銷組：吳宣廷，足見他們對於訪問的重視。
也許音樂節不是那麼急迫的事情
「其實最早是高浩哲跟我提這個構想，他說『你不覺得台灣做個嘻哈音樂節好像滿有搞頭的！』後來就透過一些關係、人脈，連結到身邊的人，像 Allo 是玩塗鴉的，找到有獨立音樂策展經驗，或是熟悉嘻哈生態的人一起參與。」主辦人之一古尚恆簡單而清楚地描述整個活動、團隊的組成，本著一份希望饒舌圈可以更好的初衷，推動「UnderDog」前進。
UnderDog 在英文俚語是「不被看好、被壓制在地」的意思，中譯名稱「高飛狗」，則引用自 MC HotDog〈安可〉的歌詞，「高飛狗他總是低空飛過」，儘管 Hip-hop 不被看好、不被重視，但是如今看來，它確實像團隊的預料一樣，逐漸起飛。
提到音樂節無限延期的原因，古尚恆坦承經驗不足是最大的主因，「不管是談表演者、談贊助，可能因為太想要做好這件事情，就冒犯到一些人。」原定兩天的音樂節活動，其實都已經敲定了所有的表演者，但是沒有先找好資金，再加上預定的募資企畫延遲上線、達標金額也只是杯水車薪，弄錯了活動執行的先後順序，整起活動只得半路夭折。
誠實地面對失敗、重新振作是 UnderDog 團隊令人敬佩的地方，歷經一年的嘗試，再加上前輩給予的建議，他們翻轉了原本的想法，「或許現在音樂節不是這麼急迫的事情，因為它等於是一年一度、嘉年華式的東西，兩天過去就沒了，可是那熱情能不能延續下去？」經過了這段時間，他們不斷思索台灣的嘻哈生態，反問自己為什麼音樂節做不出來，最後決定讓團隊轉型為 Hip-hop 的推廣組織。
UnderDog 對於台灣嘻哈音樂的想像很大，他們把目光集中於台灣在地的表演者，希望大家不只看到那些已經聲名大噪的饒舌歌手，還能挖掘不為人熟知，但值得認識的表演者，同時也作為資訊窗口，引進嘻哈文化的知識和消息。
Hip-hop也是一種獨立音樂
這樣的想法，促使了 DJ Mix 計畫的誕生，他們鼓勵大家上傳自己的作品到 StreetVocie，這個動作，除了想要引起 StreetVoice 的注意，更因為他們認為 Hip-hop 也是一種獨立音樂。
早在 2007 年，StreetVoice 主辦的台客搖滾嘉年華，曾設立「嘻哈台客大擂台」，作為嘻哈專屬舞台，邀請大支、TTM、參劈、MJ116 等陣容演出。StreetVoice 網站更記錄了當時饒舌歌手百花齊放的瞬間，像是蛋堡、AP 滿人、JNCO 荊軻，三人就分別在自己的頁面，上傳了共同創作的《黃金年代》EP，介紹欄位還留有當年各自寫下的創作背景，為當時中文饒舌的黃金年代記上一筆。
「可是中間就是有斷層」古尚恆一語道破現在 StreetVoice 缺失的一環，想藉這個機會重現 StreetVoice 網站的 Hip-hop 榮景。「Hip-hop 也是一種獨立音樂，所以我覺得在 StreetVoice 上面被大家看到，是一件滿值得大家投入的事情。」
為了這次的 DJ Mix 計畫，美術團隊也重新做了一套新的視覺，塗鴉師黃紹綸說明，「我們做了一個狗頭的剪影，因為第一次活動停下腳步，有點像去沉入 underground，但是我們又再次從黑暗的地方出現。」主要負責歌曲專屬插畫的連翊庭，也配合「Coming back」的主題，捨棄了先前的鮮豔調性，只用灰、黑、白、黃、紅等簡單的顏色繪製，並以專輯封面的概念出發。
「我們團隊在募集人力上，是滿珍貴的，可以找到一群有能力，對於嘻哈音樂節的想像是有共識的。」黃紹綸謙虛地說，每一次的討論過程都是一種學習，也讓他們更了解嘻哈音樂這塊領域。坐在一旁的連翊庭也補充，「其實我在加入團隊之前，對台灣的嘻哈真的很少接觸。」雖然 UnderDog 未如預期，真正辦了音樂節和大眾溝通，卻已經透過身邊的人，慢慢讓嘻哈音樂發酵。
搞不好嘻哈是救台灣華語流行音樂的一個機會
提到真正獨立的饒舌潛力股，話題聊到了一手包辦寫歌、錄音後製、平面設計、影像剪輯和自辦活動的鐵巨人，對於他能獨當一面完成這麼多事情，大家肯定他的執行力。而當時剛出第一支作品的 Gil G，大夥則一致給予「酷」的評價，看到一些謾罵，高浩哲也從過來人的身分替她抱不平，「Rich chigga 也是做一模一樣的事情，為什麼國外的東西，你會覺得很屌，但是台灣人自己做的時候，你就要開始酸，我覺得沒有必要。」高浩哲更舉例 Desiigner 以〈Panda〉爆紅的時候，也才 19 歲，20 歲左右在國外算是饒舌歌手的黃金期。
吳宣廷也提出自己的觀察，他認為近年來有許多主流歌手開始運用嘻哈元素，尤其像是 Starr Chen 這些嘻哈出身的製作人開始主導藝人的作品時，嘻哈音樂的潛藏著更多的可能性。
「搞不好嘻哈是救台灣華語流行音樂的一個機會。」高浩哲在訪問的尾聲這麼說，這句話也許是寓言，但更像是未來的趨勢。「UnderDog」雖然在第一戰宣告失敗，但這個團隊依然擁有堅定的信念，不斷站起來為推廣 Hip-hop 的理念奮戰，相信距離嘻哈高飛的日子也不遠了。
UnderDog 嘻哈音樂節 DJ Mix 歌單
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