繼描寫神話故事的《水沙漣傳奇》後，今年暴君的新專輯《孤鷹行》即將於 Legacy 舉辦發片場，這次準備滿滿 2 小時，全力獨撐上下場，預計演出超過 20 首新舊歌曲。
專場倒數一個月，維持著固定的練團時間，創作核心之一的吉他手林祈安（林老屍）現居南投，每到週一下午就必須搭客運北上；住在北部的 Live 吉他手 Jon，同時也是推廣金屬器材與教學、觀念的「金屬狂琴」站長，與身兼「暴噬者」主唱的饒亞哲也雙雙提早抵達。唯獨在桃園就讀大學的鼓手葉濬誠，通話後發現還卡在國道車陣中，團員們笑：「反正鼓手沒人權，不用理他！」
團員分隔三地，沒有辦法隨時隨地相聚練團，連編曲創作也是分別把自己做好的檔案放上網路空間，自嘲是「Dropbox 樂團」，只要見面就是把歌曲、演出流程練熟，從來都不是 jam 與創作。
本來等待葉濬誠到場的小聊，從電玩講到影集、巡迴奇聞軼事、金屬圈八卦，陪著他們練完團，訪談後段卻讓團員們收起笑臉，憂心起台灣金屬樂團未來。
環保金屬孤鷹行 管弦民謠衝到底
小戴說：「我會特別強調這是改編，有一點泛靈信仰。我依舊想要寫山林，但人只看到地面的事，如果你身為老鷹，就什麼都看得到。」改編自 1993 年台灣作家徐如林同名小說，《孤鷹行》由山難的故事開始，藉鷹眼之見，投射在環境保護，影射山林被破壞。
這次音樂更多交響（Symphonic）與旋律（Melodic）元素，養份分別來自巴哈《平均律鍵盤曲》、參考對位法、電影配樂家 Brian Tyler；在節奏與旋律，不難聽出黑金樂團 Septicflesh 與 Behemoth 的滋養，甚至以一句「看樹頂微光」，向大前輩閃靈的經典〈玉碎〉致敬。
他說，樂團成員皆非音樂系出身，皆在嘗試中學習，瞎子摸象，與其順從樂理，不如相信自己的耳朵，將自己喜歡的音律去搭配。
共同創作與編曲、由電玩宅到影集的吉他手祈安也說，自己從紅白機中 8 bit 遊戲音樂獲得許多音樂啟發，更潛移默化在創作中：「裡面音樂都很棒，midi 音色很陽春，所以每個音軌其實都很清楚。我的耳朵是這樣練出來的，讓我可以很容易去拆解和弦、整合在自己的作品裡。」
擔當人肉鼓機的葉濬誠認為，《孤鷹行》整體節奏雖然較慢，但還是有 250 BPM、過門參考演奏團 Conquering Dystopia 複雜化的〈振翅〉，或把〈步履〉的 blast beat、snare beat 以倍數編，在節奏上毫無鬆懈，而來自暴噬者的亞哲，也擺脫較為摩登的 deathcore，參考幻日、閃靈與蕭逸的特色，詮釋次世代的暴君，從黑到死，形成層次較多的吼腔 vocal。
「電吉他、琵琶、中國笛」持續做為暴君作品中標誌，穿插在大片管弦與插電樂器中的運用鮮明搶眼，Live 吉他手 Jon 解釋，這一次三樣樂器並非只是旋律、和聲關係，而是相輔相成：「三者旋律不但不會互相干擾，音色更綜合成很獨特的個體，是《孤鷹行》中的一大特色。」
《孤鷹行》也讓「法蘭粉」小戴與法蘭合作的夢想成真，〈焦土〉是專輯中的另一亮點。
Jon：「絕對是假公濟私，錄音也只有他在啊！」一提到法蘭，團員馬上吐槽，亞哲也說：「原本我也想去，但我想這是他唯一與法蘭獨處的機會所以就算了。」
小戴解釋，找法蘭是有原因的：「我參考了中國團『深山』一首木吉他與 ambients 音效的作品，然後配上仙女般的女聲。覺得『Wow！這樣配起來超棒的』，接 metal 也接得起來。至於為什麼是法蘭呢？要仙女般、空靈又輕盈的聲音，我實在想不到有誰可以唱，你們可以說啊？有誰？（如圖示）」
小戴補充，這次合作讓他大開眼界：「國語流行歌其實不如想像中簡單，演唱時的咬字與表情都要十分精確、計較。」而擔任法蘭 vocal 錄音師的孟諺，更給了他許多編曲、寫歌上的建議，讓他受益良多。
小戴：「我們有當面聊天，沒有特別聊什麼啦！」
Jon：「有人很害羞啦。」
小戴：「我很克制好不好。可以跟法蘭在阿帕陽台抽煙我已經⋯⋯」
亞哲：「你是想把她菸頭撿回家啦！」
而《孤鷹行》效仿如 Fleshgod Apocalypse、Septicflesh 等交響金屬大團，將用心編排的純管弦樂版本收錄，專輯全長超過一小時。
隨著 6/3 於Legacy 的「孤鷹」發片專場，實體《孤鷹行》即將問世，專輯設計找上《受寵若驚》、《隨波逐流我不介意》的賴佳韋，因為小戴對他在實體媒材上的運用印象深刻，本次封面的鷹型墨跡也出自賴佳韋手。
0 與 1 的軟體音樂：製作水平不該是阻礙
連續兩張作品大量運用管弦交響元素，但你可能不知道，因為錄音經費限制，這兩張所有的管弦樂，都是 0 與 1 的軟體樂器。他們透過網路，自學習錄音製作技術，製作人自己當。小戴也吐露：「軟體音樂製作將是大勢所趨。」
有了與管弦樂團共演的經驗，《孤鷹行》使用軟體編寫、模擬所有管弦樂器，這次不會再有小號吹不上去的音高，或是手兩倍大才能按的提琴把位，倘若某天《孤鷹行》真的要找管弦樂團配合，也真的可以演出。
由 EastWest Symphonic Orchestra 軟體管弦樂音源，配合上真實錄音的四大件，外加大提琴、笛子與琵琶，製作期除了到閃靈小黑的 Black Frequency Studio / 黑頻錄音室做吉他 re-amp，不假手他人，都從這間不到 3 坪的小房間中，用 Logic Pro 9 跟滑鼠鍵盤敲出來，過程成為寶貴的學習。
小戴說：「我這樣一間小到悲慘的工作室都可以做好一張專輯了，為什麼大家需要去大錄音室、花大錢去做一張專輯？而且還不一定做的好！CP 值其實很低。我能接受花大錢在立刻大幅改善成品品質，但為什麼要花大錢在 90 變 91 分？而這 1 分的差距，可能不是每個人都聽得出來，甚至要使用很專業的音響、加上每天都聽音樂的專業人士，才能分辨出。」
他認為，只有「製作」的門檻降低，更多人才能夠自己做歌、做專輯，帶起更多交流討論。
「我多數取得這方面知識來源都是網路，國外其實很多音樂人都很推崇 in the box——所有的事情都在電腦上完成，不用什麼類比器材、類比 console。只要一台電腦、耳機就可以完成所有事情，這樣推廣製作才有效率。因為進入障礙低，學音樂製作的人變多，交流才會多，才會比較，同樣的東西多了才能交流，也不用存錢花十幾萬去刷器材。」
小戴說，這次是把管弦元素玩到至極，《孤鷹行》也是管弦風格暴君的句點。
他自爆下張作品可能更不黑：「下張沒有 blast beat，頂多大提琴跟豎笛，琵琶與笛子，更多的木吉他，滿滿的木吉他！像 Amophis 加 Insomnium 的綜合體，不比快比狠，一切簡單化。我會形容他是和風洋食，基底是北歐民謠，配旋律的方式比較東方。」
暴君版「渡邊直美」、「長州小力」巡迴大受歡迎
今年初再度踏上東瀛巡迴，各站場次皆熱銷售罄，反應熱烈，東京臨時加場，五、六十人的小空間水泄不通，更不論先來後到，沒有觀眾是抱胸叉腰當死魚，一律蜂擁到台前，快擠到台上，讓暴君深感與台灣的大相徑庭，也預計將自己的海外重心以日本優先。
暴君官方 Twitter 為服務日本樂迷已採全日文經營，最近在 Twitter 上與粉絲熱絡互動：因為樂團有「渡邊直美」與「長州小力」，但為了避免這次《孤鷹行》首發演出變成綜藝場，在此就不多提。
メンバーの紹介時間！
第一弾！Vocal！
饒亞哲／Kenneth／渡辺直美 pic.twitter.com/Oy6HKPSzvP— Bloody Tyrant 暴君 (@BloodyTyrantTW) 2017年3月25日
メンバーの紹介時間！
最終弾！ライブギータ／マネージャー！
Jon／長州小力 pic.twitter.com/myAgzAizLX— Bloody Tyrant 暴君 (@BloodyTyrantTW) 2017年4月3日
小戴提到去年朝聖 Laud Park 的盛況：「看歌迷就知道他們不是來打醬油的，不像台灣是聽一下某團然後順便聽金屬團。有那種頭髮都白了的老夫老妻，穿著滿滿 patches 的背心，上面都是鞭團，手牽著手一起看演出。」還有天沒亮就大排長龍的周邊攤位、中午沒到就開始衝撞的金屬頭。
日本的樂團愛好者甚是狂熱，也讓他想起先前巡迴的經驗：「日本的活動海報都會寫著大阪場價格、靜岡場價格、東京場價格，然後有三日聯票價，我想『奇怪，怎麼會有人大阪看完去看靜岡，靜岡看完跑東京？』很貴又很遠。沒想到還真的不少人這樣，追著巡迴跑！聽三場一模一樣的演出。」
曾居於加拿大的 Jon 也說，歐美樂迷普遍不太理人，並不會特別理睬嘉賓、暖場團，有時還會出去抽煙透個氣，但日本樂迷對演出狂熱異常，從頭站到尾，換場也不會離席。他笑說：「靜岡跟東京巡演沒有布簾，大家在上面插線換場，還因為這樣有點尷尬！」
當地 Livehouse 附設極度專業的練團室不算少數，甚至後台設有梳妝盥洗用的 shower room，稍有規模的場館還會設置監看前台與觀眾區的系統，以便樂團準備 on set。
就這次訪日，不只感受到日本場地與人員的專業，更發現女性投入 Live FOH、stage 的比例非常高，這次將近一半巡迴場次都遇到女性音控人員，對此也十分感嘆。小戴說：「樂團很仰賴現場來生存，現場要好，就表示工作人員要專業、硬體要好。」希望台灣的環境能因為樂團文化蓬勃，連帶重視專業技術與硬實力的人才培育。
金屬團生態出現斷層 台灣金屬只剩「潮」
如文化部公布的資料顯示，樂團補助興辦 11 年至今，入選樂團以標榜金屬為主要曲風的樂團有 Infernal Chaos（2007）、獄無聲（2007）、閃靈（2013、2014）、LYRA（2015）與去年發片後才候補上的 Masquerader，共五團。甚至在金音獎名單，也只見閃靈、火燒島、血肉果汁機與 Masquerader 上榜，無法否認，金屬音樂，在台灣是小眾中的小眾。
台灣雖然樂團文化看似蓬勃，而聽樂團的人變多，台灣的金屬頭是否有因此變多？可能是個更大的問號。
平時也從事教學的亞哲、祈安和濬誠，提到學生多希望速成出師、崇拜花俏的轉鼓棒表演而不練基本功；攝取的音樂內容非常單一，不離五月天、ONE OK ROCK，更遑論吃苦練技術比例更高的重型、極限音樂曲風。
以指標性的血肉台中專場票房估計，這一場 sold out 人數，是否就代表台灣至少有這麼多人喜歡聽金屬？其實不然，Jon 說：「通常只是好玩，看血肉俗擱有力很有趣，所以國外金屬大團到台灣還是撐不起來。」
祈安直言，台灣其實是根本無法支撐樂團，甚至無法支撐這個文化場景的人數。反觀日本是可以的：「基本上以台灣來說，很鳥、很冷門的樂團他們是根本沒票房。」
台灣金屬團處於休眠、半解散狀態不在少數，步入人生下個階段、團員更動或散團也比比皆是，不免讓成軍 8 年的暴君，注意到台灣金屬可能面臨的危機：新生金屬樂團斷層。
亞哲說：「ICON promotions 之前有在問我們，所以我們有特別去算。如果以發過片、有在活動，立即可以準備一小時演出的金屬樂團，只有十團。」
「如果只算發過專輯（EP不算），有在活動的台灣金屬團，也只有二十團。這還是硬湊才湊到二十團。」小戴說，現在成員最年輕、有發片，有在活動、跑巡迴的金屬樂團，竟然是已成軍 6 年的火燒島。
亞哲想起日本 promoter 曾跟他們說：「在東京只要打一通電話，是有兩百個團 on ready 可以隨時演出的，現在來可以馬上演一個 set，曲風還跟你一樣。全台灣可以演一小時的有沒有兩百團？」
他直接了當作結：「大家聽團都還是聽潮流啦。為了一個潮字，並不是內心真的喜歡。」
【後記】免驚。
練完團後，時間已近晚上十二點，祈安趕車，葉濬誠隔天還要上課，都已離開。小戴、亞哲與 Jon 跟我在 61 外，繼續細數現在台灣金屬音樂人各種阻礙，也對團員的人生歷程和家庭背景做了一次 review，小戴的爸爸是音響迷，熱愛古典樂，也讓他踏上音樂創作，從第一反對到了解後全力支持；亞哲生於天主教和泛藍保守派的家庭，現階段還與家人抗爭，自己也在奮力掙扎；Jon 的家人則是從不解到默許，他更常以加拿大人的身份看台灣大環境，還有本地金屬音樂該如何尋找出路。
看著他們深刻認知「自己玩的音樂先天就很難在台灣成功」的事實，也不難理解，為什麼他們總用著一種看似輕浮、戲謔、玩世不恭的態度，認真地面對自己的樂團與音樂生涯。
當下我還蠻後悔，最後把話題帶到這種沈重的方向，返家路上傳了訊息給大總統小戴，跟他賠個不是。
幾分鐘後，他的訊息傳來：「不會啦，這就是日常呀～」
「免驚」
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