聽著 David Boring（下稱 DB） 首張大碟《Unnatural Objects and Their Humans》確實要花一些精力，並非一般唱片來得易入口消化，歌曲變化頗大，處處有伏線，對聽覺而言是種挑戰。聽歌後細閱歌詞內頁，才可真正領略到 DB 帶給大家的訊息。成立至今四年多，在發片之際親身拜訪，由他們解剖 DB 音樂不可口之處，也由她們來說他們的成長轉變。
開門見山，大家受到哪些音樂的影響？
貝斯手方惊開腔先說：「因我在中國生活，高中時先接觸到 Snapline、Carsick Car 等樂團，其實都是聽 noise 派別為主，還有外國團 Sonic Youth。那時網路不普遍，都是收聽電台，但你知道電台不盡然播那麼多 noise 團體，一切以流行為本。後來發現了『兵馬司』這廠牌，便很放心去聽他們出品。」
主唱兼吉他手 Jason：「我個人較喜愛七零及八零年代後崩風格，也很喜歡 Sonic Youth。如果要舉例的話會選 Joy Division 是我最愛之後崩樂團，我也曾迷過瞪鞋風格（Shoegaze），另外在九零到千禧年如 Prolaspe 及 Slint 等團我也喜愛，另外 Radiohead 也是我必選樂團，每張唱片也會仔細欣賞，對我創作方向影響很大。」
主唱劉靜：「其實我們把心愛樂團的唱片黑膠，放在樂團房間牆上，每個人都有一整行列，你可以看看。我跟 Jason 的認識是源於聽音樂，所以他們喜愛的也是我喜愛的，像是 Joy Division 等，但我會聽好些工業音樂，甚至是太空味道噪音以及 drone（持續長音）音樂，另外也會聽 No Wave 等音樂。另外，我會著眼歌曲內容背景及故事上，因此頗喜歡 Hardcore Punk，因為樂團音樂往往有相當精神背景，令我著迷在他們所表現精神上。又例如 Joy Division 影響我很多，我喜愛 Ian Curtis 的創作，但同時他也是受到著名作者 J.G Ballard 影響，既摩登又有未世情懷的作家。現在我們聽他們、讀他，又會直接影響我在 DB 創作，是件相當有趣的事。」
鼓手戚俊：「我都是受歌曲內容影響，因此偏好 punk 或是 post hardcore punk 等節奏感重而且屬於硬朗音樂類型，這也是我可經常保持活力的不二之選。工業音樂也喜愛，如 Swans，近期也有聽電子曲風的音樂。」
吉他手鄭逸華：「我愛聽工業色彩音樂，像是 No Wave 音色我也喜愛，如 Theoretical Girls 都是我首選之列。」
可以簡單說一下 DB 的組成歷史嗎？你們中間有經歷過主唱更動，劉靜加入，這些經歷對你們有什麼影響？
Jason：「最初是我跟方惊兩個人開始，由於我是比較年長才玩團，那時應該是大學快將畢業之際。就在網路討論區上，發現方惊徵團友，在信息上留上『用生命去玩喜愛的音樂』所以我就信她，跟她一起去做創作。只有兩個人的我們，發現在實行創作時好多事情都做不成，回到大學的樂團會社中，就找上了戚俊及阿華加入樂團。原先之前主唱是阿斐，但她要前往日本繼續學業，我本身就認識劉靜的，因她是個很相當出眾的女生，聽音樂口味又跟我很像。隨後在她完成了在英國碩士課程後，就加入了 DB 成為主唱，陣容就是維持至今。
劉靜加入後，反而令 DB 有更大前進動力，因她本身對音樂有獨到的見解及研究，就如不同樂手的背景及源頭創意她也有鑽研，所以她的加入，將一套嶄新創作意念帶入，如在音色方面表達，創作意念等等。而且經常挑戰我們四個人的想法，不應局限在安全區，往往要很大步向前，簡單地說是領導我們 DB 大膽前進。」
那麼是正面的影響？
劉靜：「要看你怎樣定義正面，要知道在挑戰大家想法之際，過程並不一定是開心，但我覺得就要更享受當中的成果。一天都還達成成果，那種感覺是最差。所謂成果，並不盡是一件事或是一張唱片推出，每個人因不同事情會有不同感動，某個成員在演出時間一個舉動一個反應，都可能使每個成員間有不同想法。」
請大概說一下專輯的灌錄情況（做了多久、在哪裡做、有哪些人參與），專輯裡面不少歌曲其實很久之前現場演出已經看過聽過，為什麼等到今天專輯才完成發表？
劉靜：「其實整張唱片，除了部份非常專業的工序要請專業人士幫手外，如錄音、混音等其他事情都由我們去做，像是拍 MV，我們不懂打燈剪片段，就硬著頭皮去試，但又可以試出個人風格。唱片設計也是我們幾個成員去做，大家放工後跟印刷廠及紙品行聯繫。整張唱片很多事都是由成員處理，那是一份堅持，亦都是大家樂於享受的成果。」
方惊：「我們就是像在沒有經理人之下還可以運作的團體，所有事都由成員包辦，像我會在正式錄音前先做好 demo 再跟錄音師去研究怎麼錄；劉靜就去跑設計方面，所有設計的方向以至紙質等等都由她去處理。阿華則去聯絡唱片店、去銷售唱片。這就是我們的運作方式。」
Jason： 「在錄音方面，找了 Life Was All Silence 的阿 Jay 來幫忙，因他是位聲音工程老師，我們會拿 demo 給他，商討怎麼錄音，還有之後在混音上取向等事宜。」方惊補充慢功出細活的原因：「今次唱片很大部份歌曲大家都未曾在現場演出上聽過，因為我們要找出匹配聲音來製造此批歌曲，同時劉靜也想了一個概念來貫穿整張唱片，因此花了不少時間。」劉靜再補充：「我們的現場演出是非常粗糙及混亂，相反是在唱片上的表達，就細緻更多，帶出當中更多故事。」
專輯以三大主軸來表現樂團思想，為何有此概念？這是否一張概念專輯（concept album）？
同樣地，由劉靜來回答最貼切：「說概念唱片其實很無意義，現在所有人都說是概念性，但事情又真的如此？總體來說 DB 此張唱片是很沉重，這次有大量訊息藏於歌曲上，請容許我們首次有機會呈現我們想說故事。三個主軸，十二首歌曲，每首曲獨立帶出它的故事，而且也會遵循三大方向去說，在次序上也有其連貫性。
三個主軸是由『Machine』、『Humans』及『Unnatural Objects』三個元素構成。『Machine』顧名思義是機器，但當中要說的是社會如何被一種機械式方式破壞。『Humans』是人物，是在說某種被邊緣化人物故事。『Unnatural Objects』則是支配，人往往被物件支配，並不是人去控制物件。如果你夠細心，聽了整張唱片，也翻開唱片內頁來細閱，也許可以找到更大的圖畫，或是更多的關連。但實在的是，這是 DB 要想說的故事。」
歌曲充滿了變奏，非以旋律取勝，更形似一種意識流／氛圍塑造的手法，為何？
眾人都笑後，戚俊表示不同意：「那並非是意識流，那更乎是一種自然表達，我們感受到什麼就該做成什麼，就像是零變一，自然發生。」方惊表達同意後，劉靜續道：「其實你看我們聽什麼，你就會知道我們會怎樣處理歌曲，雖然說不上是跟著某某曲風，但我們的音樂就是將我們聽的加上我們的性格演變而來。」
長度上有很大落差，短打只有分多鐘，但精悍有力；長曲約十分鐘，處處用心編排，是一敞觀能刺激旅程。為什麼如此安排？
劉靜清脆俐落答道：「歌曲在創作上是有明確目的去做，但就是完成度相當成熟時，我們才作細緻修飾，會以歌曲在碟上位置及目的來決定長度。」
為何歌曲相當有廣播式獨白過門？是潛意識下有很多東西想說？
劉靜：「是啊！其實獨白方式是我很喜歡在聽歌曲上聽到的方式，很像書本的序，為歌曲打開序幕。如果歌詞寫得出色，獨白就可以成為歌曲的精采部份，而且獨白就像是情緒突然靜下來的時候，配合上 DB 在處理歌曲澎湃手法，就形成了相當 DB 的東西！」
你們曾經到大陸、日本等地演出，依你們所見，比較各地的生態有什麼不同？對於香港的音樂環境你們有什麼感想？
「對於海外演出，老實說場數不多，或者對當地樂圈認識不深。但頗深印象是日本的 live house，館內氣氛相當好，演出者及觀眾有某程度上的交流。而且觀眾入場看演出是件尋常事，他們將看演出視為生活的一部份，令人印象深刻。香港方面也不是差，只是圈子太少，場地不多，觀眾也不多，資源太少。雖然有人刻意去求變，但阻力很大，不成功便被人恥笑。」香港觀眾接受 DB 吧？「都是正常吧，也許我們期望更少觀眾更好。」劉靜絕對是在笑談說笑話。
DB 一直以來都堅持英語創作，之後會否考慮中文（國語或粵語）創作？
劉靜狠狠地說：「不會，因為我對於中文拿捏不太好。」那專場演唱會之後，DB 會有什麼計畫？「在九月會有一次中國內地巡演。」方惊表示：「在內巡演會在不同城市找當地團來一起演，因為每個城市都可有跟我們類似的團，大家同台會吸引更多特定樂迷來看。現在訂好了六個城市，包括北京上海等地。」
從其他訪問知道 DB 成員都是專業人士，包括醫生、建築師、金融才俊等等。坦白說樂團或者音樂對於大家是一個放在一個怎樣的位置？如何切換現實生活與 DB 裡面的身份？
劉靜先說：「對於我來說，在香港生活對我音樂創作有幫忙，一來是生活那麼糟是有很好的題材，二來同樣是那麼糟才更加催趕我去寫出現今景況。就正因如此，會迫我去思考更多，不思考只有逃避，我會迫我所有問題，如果最後解決方式都是那麼不濟，那都是很好音樂題材去寫的。」Jason 本身是一位醫生：「音樂會是給我洗滌生活上不快，基本上兩者是互不相干，但當中接觸點是給我空間去檢視生活上不快，迫自己解決不同難關。」
5 月 6 日，DB 將於香港 XXX 舉行新碟發佈演出，同場還有 Ex-Punishment 與意識樓參與演出。
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