見證大團邁入第八年，這次 StreetVoice 音樂總監小樹牽線撮合兩位 2016 在大團發光的新生代——派樂黛唱片的Dizparity＆告五人的潘雲安為 2017 大團誕生量身打造主題曲——〈迷途奔塵〉。讓風格迥異的兩人相互切磋，摩擦出意想不到的火花。
「嗨嗨嗨，終於見面了。」原來 Dizparity 和潘雲安在合作期間完全沒見過面，只在電腦的這端看過彼此的大頭貼，與一個個對話框之後的人說話。好笑的是，大家早就到達約好採訪的咖啡廳，卻因為完全不識對方的臉，各自坐在相距不遠的桌子等待。輕鬆的打扮，戴個帽子，很難想像在眼前的 Dizparity 前兩天才剛結束「我是歌手」的錄影，從湖南回來。
而潘雲安一身簡單的藍色上衣配牛仔褲，熱情陽光的模樣，我實在有點懷疑〈迷途奔塵〉這個憂鬱的歌詞竟出自他之手。最有印象的就是最近很夯的〈你要不要吃哈密瓜〉一曲，當然也好奇了一下哈密瓜的來由：「哈密瓜其實沒有任何意思，很多東西根本沒有什麼意思，但被人們塑造成一種高端的形象，於是解釋它，只是為了抬高身價。」相較於 Dizparity 的羞澀，潘雲安對於作品與想法侃然而談的態度，更讓人驚訝，這兩個截然不同的人，在接下來的訪問裡，竟然如此合拍的一來我一往的聊著，有趣互動也讓我意外捕捉到許多特別的故事。（以下的 Dizparity 簡稱做 D，潘雲安簡稱做潘。）
關於合作
Q：知道要合作的時候，第一個念頭？
D：很會。
潘：猛 。
Q：合作之後的想法？
潘：一開始在合作之前，完全沒接觸過電音的思路或思考。會聽的就是 Avicii 那種大眾的電音，一直到跟 D 接觸之後，才發現原來可以這樣玩啊。我試著把他的音效放到真實樂器吉他上面去做，電子音樂的思考很宏觀，可以在同一件事上面，用點、線、面的方式去思考，但換回真實樂器上，那個思考又不太一樣了。那時候聽到他的 Demo，我在錄音室放超大聲，覺得很爽。歌跟詞很快就先快就寫好了，只是一直在驗證這樣的組合。給全團聽的時候，大家都覺得很像迷路的感覺，音樂很迂迴、擺盪。我也調整我的 vocal，讓整體聽起來更下沉一點。
D：所以會看到這首歌的告五人版本嗎？全部變成真實樂器演奏？
潘：我有算過，那吉他要十六把（全部人大笑）。
D：後來回到我手上，太驚豔了，於是我告訴自己要把作品推到更上面，才能再丟回去。來回堆疊了兩三次，完成現在這個版本的〈迷途奔塵〉。我們這種合作算是一種新路線吧，好像很少看到用潘少這種聲線但唱電子的。
潘：要像我這種聲音通常都會以為是年紀比較大的吧，但我還年輕喔（推眼鏡）。
關於大團
Q： 第一次站上大團的感受？
D：跟想像不太一樣，畢竟是 live house 的場地，電子音樂一般都去酒吧或 club，當初在排 set 的時候也就參考滿多現場的東西，想讓大家看得到你在幹嘛，多些互動的東西。沒辦法像以往躲在 DJ 台後面，這次經驗對之後的表演影響滿多的，更懂的如何讓觀眾融入 DJ 台，要怎麼配合一起跳進音樂裡。
潘：很久沒有那麼大的舞台去面對這些人，其實非常緊張。做 CD 跟現場，要有一樣的標準，但不同的方向。當天告五（人）的歌就做了一些改編，去斟酌最適合的音場。一直以來對我們來說 talking 是非常困難的部分，在台上跟台下人格會互換，所有告五人的團員都一樣，在台上就會生性害羞，台下又三八地要死。「開發場七」當天唱開場，音樂一下，真的有種離夢想再更近一點的感覺。其實見證大團對我們來說算是一種肯定，一直以來我們的作品就是放在 SV 上雅俗共賞，也沒有多大的目標。一直到那時的見證大團後，才下定決心來走一回吧！見證大團對告五人來說是一個契機與推力。
Q：印象中在見證大團中有趣的事情
D：那天電子場大家都喝滿多的，你知道的（眼神示意）。
潘：有趣的是團員真的非常認真！因為平常去 live house 都「啊～隨便啦～」，尤其我們鼓手平常很多話，那天特別安靜。我看過 Hello Nico 最早在小河岸、到大團，覺得後生晚輩如我們有很多需要努力的地方，畢竟你看見證大團 8 年了，8 年台灣變超多，我有馬來西亞的朋友現在還在聽動力火車，但台灣現在在聽草東，他問我：草東是什麼？這就是差別。像我自己會看到很多地下樂團會說：要趨於主流，那什麼是主流，什麼是地下？當年周杰倫在唱的那些含糊不清的，不就是地下音樂嗎？大家都是一樣，想靠音樂為生，就要一起用更宏觀的眼界去想，不過回到最簡單一句：就是努力。
關於自己
Q：對於寫歌、創作，自己有沒有一套模式或標準？
D：我習慣先把氛圍做出來，才開始堆疊裡面的旋律，副歌合聲的部分。這首歌也是這樣，我先嘗試一個抖動的音色，像潘剛剛說在水裡的那種感覺，再把和弦打碎，去做很有抽蓄感的東西。（潘 OS：真的很碎⋯⋯）
潘：玩音樂玩久了，跟嗑藥沒什麼兩樣吧。就算你沒嗑，那整個人的狀態也像是這樣。我一直以來都只做音樂，也不可能再做別的了。今天你叫我去當上班族，這樣沉悶的工作我沒辦法。我做完 demo 後會帶進海裡聽，用舊的 mp3，裝進塑膠封套裡，戴著耳機下海去。水波會影響你身體的共振，每一個音符好像都有氣泡的感覺。所以那時候聽到 D 傳來的音樂，我也帶到海裡去聽。混了很多 reverb，海是唯一一個可以輕易帶走生命的水源體，溪不行喔，一定要到海裡才能聽出來。這個我沒打在介紹裡面，自己講出來太矯情了啦！（於是這就變成我的獨家）
Q：影響自己比較多的音樂人？
D：一開始都聽北歐 house，顆粒感比較重的音樂，後來自己接觸到合成器，才慢慢開始嘗試把其他風格放進來。
潘：小六開始聽 Queen，國中聽槍與玫瑰，國中參加歌唱比賽就唱〈Don’t cry〉，留長髮染紅色，穿小熱褲上台比賽。我媽是搖滾樂迷，受她影響很大，Red Hot Chili Papers 就是她推薦給我的，大學開始聽技術派的 John Mayer。小時候還很愛周杰倫啦，〈可愛女人〉很好聽。
我從高三開始彈吉他，我哥是我學長，幫我把社團志願換掉，於是我就被騙進吉他社了。也是從哪個時候開始愛上吉他的，我本來要去電腦研究社。真的也是因為 D 給了我們那個曲子後，開啟了很多新的視野，我們就一直困在那時候大搖滾時代的思路，現在年輕人有很多不同的想法，這也是我為什麼那麼愛 SV 的原因。
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