作者：因奉
記得前幾年我也曾語出「台灣音樂節太多，且同質性過高」之類的抱怨，但現在多少會意識到這樣的想法，帶有某種上帝視角或天龍國本位：考慮到南北差異，在嘉義的 Wake Up，和高雄的大港，皆有其對當地青年的不可取代性，並非所有人經濟上都能負擔南北交通，或者時間上能各音樂節無役不與。
有多大市場就有多少潛在音樂節可能，即將邁入夏天的英國大概有百來個音樂節等著上演，是否具有特色，考驗的不只是陣容更是品牌，上周就有一個地處威爾斯的 Save as Milk 音樂節宣布取消，第一屆尚未出師就夭折。另一頗負盛名的 Green Man Fest 迄今十多年，今年的 lineup 包括 PJ Harvey、Future Islands 和 Thee Oh Sees，上回演講時經營團隊也說：大家以為我們每年都削翻了，其實也是奮力苦撐。
又，音樂節規模分為大／中／小，主旨也大略有商業售票／倡議／地方行銷之別，例如：二月底的共生音樂節，就不會被拿來和大港做比較。與其說來回反覆都是這幾個團在撐，終究還是要回到音樂文化本身的土壤厚度。若真要討論市場且兼顧「選團美學」的話，我可能還會說台灣的音樂節還不夠多，不夠好，只怕大港在現今台灣還沒有一個能打的。
時常聽到音樂產業滅亡論，事實上，最受影響的是唱片產業，而「音樂產業」不只是實體專輯，甚至不只是「一個」產業，前陣子學者為了產業要不要加複數「’s」戰得天昏地暗，認為這樣會認定有所謂主流且唯一的市場，自上世紀後半開始的產業結構可粗分為唱片，現場和出版，其中又以唱片為大宗。主流公司的傳統方針跟不上科技，歷經數位化時代的嚴重震盪，兩千年初崩盤，近幾年才稍微回溫（從網路滅亡至串流救世，態度轉換之大真的好棒棒），現今的音樂市場則以現場演出為圭臬，與其說音樂節是元兇，不如說他只是反映了現況的結果。
小白兔唱片行主理人 KK 也說過，音樂本身不會消失，只是載體轉換了。例如：當前年崛起的樂團在銷售專輯時，選擇了幾乎與傳統唱片行脫鉤的管道，做為店家支持者的我即使有意見，同時也得承認對方並不一定要背負著你對產業的想像，他們的養分與聆聽脈絡可能是與唱片行無關的。做為實體與店舖擁戴者的我，說出這樣的話當然很切心，但如果未來具 CD-ROM 的電腦全部停產，CD 不會消失，就像錄音帶也還苟活著，但會變成超級小眾，我自然也得隨著大（企業）環境的挪移改變聆聽模式，屆時如果要支持喜歡的新生樂團？也只能是他出什麼我買什麼。
再來談近年參與音樂節的經驗。
會場大小一向與音樂節規模成正比，如果我到不了（范瑋琪），比較會反省阿宅的體力為什麼如此衰弱，並試圖在過程中尋找裝置藝術或食物攤或正妹。今年雖未參戰，但稍微一觀會場地圖，把以往最遠的卡魔麥從月光倉庫移至近處，應該比前兩年都方便許多（去年真的為此放棄聲子蟲）。至於部分室內舞台的人數限制，則與近年港邊持續施工有關，確實是做為戶外音樂節主辦方需要克服的不利因素。
無論是 Fuji Rock，或者其他音樂節，除了官方商品區以外，其實甚少音樂產品攤位，觀眾更可能買單的是非關音樂的紀念商品。我也曾看過超小型音樂節除了節目單以外，什麼都沒賣，樂團只會叫你拿貼紙回去掃 barcode。而高雄本身除了僅存的幾間連鎖唱片行，對其他二手店家而言，來大港擺攤是否有足夠的吸引力，猶未可知，但對音樂節的想像或是對於音樂產業的想像，確實都不該限縮於實體唱片。
做為一個終於能收支平衡，近兩年開始完售，建立起品牌，而非以往買空賣空請外國天團模式的音樂節，大港算是持續求新求變求財富。而這樣一個「稍微」打破同溫層，也不過約萬人規模的活動，距離足以影響音樂產業，只怕還遠得很，更別提他們在不在乎這樣的連動。
為何是稍微？若以大港開唱做為關鍵字在 Youtube 上搜尋，除了第一名的何韻詩版〈島嶼天光〉觀看人次突破天際，剩下前幾名幾乎都是 2012 年蘇打綠演出的紀錄。
音樂聆聽群眾未必減少，但如何把人數轉化成樂人實質的收益，又是另外一番課題了，在此暫且不表。
大港開唱今年有許多驚人之舉，自然遭致正反兩方的評判，這篇與其說是護航，不如說希望能更多討論內容，包括秀場藝人與老歌傳承、港台互動（今年還加上沖繩石垣）、選團美學及可能的困境。單論販賣與塑造音樂節一事，不管喜歡與否，大港在他適切的位子站得可穩了。
此文章為因奉（Infong Chen）回應關鍵評論網「【Ricardo專欄】汽鳴聲中的音樂祭何去何從：側記 2017 大港開唱」，僅授權吹音樂轉載，未經同意請勿任意刊載。
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