在我尚不算長的採訪生涯裡，曾有兩位受訪者反過來關心、詢問，甚至肯定我們這種年輕的網路音樂記者在做的事情。她們都是女性，在台灣的流行音樂圈內，也一直是不安現狀的跨界者。其中一位是萬芳，另一位則是李欣芸。
李欣芸即將在 3 月 19 日，帶著自己精選的配樂作品，在國家音樂廳演奏《心情電影院》。我第一次得知這個演出消息，是在去年文山農場的愛愛搖滾帳篷音樂祭，那交響樂團整組搬上了搖滾音樂祭的舞台，大螢幕播放她前往保加利亞錄音的紀錄短片，整組搭配成了台灣音樂祭難得一見的風景。
她說，這前所未有的嘗試是被主辦單位「角頭音樂」的負責人張四十三「害」的。音樂祭的空間、型態本來就不適合表現交響樂團，前後還有搖滾樂隊要銜接，彩排時間並不足夠；表演前半段，他們與主舞台的羅大佑打對台，串音嚴重。可做音樂超過二十年，已是業內大師級人物的她並沒太多怨懟，笑笑說，但好玩，就足夠了。
我愛原住民
那場演出不是李欣芸與角頭第一次合作，2010 年，叫好又叫座的《很久沒有敬我了你》在前，她藉此認識了陳建年與紀曉君等原住民音樂人，此後連續好幾年，她在過年期間都會去參加部落的大獵祭，去那兒烤肉、喝小米酒，彈琴唱歌。
她形容這些部落朋友是「新的家人」，也發現自己在音樂工作上，「編漢人的流行歌已經沒有感覺了，漢人的流行歌對我來說吸引力就比較少，我才發現我們的古調有這麼多好聽的民謠在這個島上，可是我居然都沒聽過。」
2013 年，她替排灣族的吉他手保卜，製作他的首張演奏專輯《我愛台坂》，今年《心情電影院》音樂會也邀了昊恩、南王姐妹擔綱演唱嘉賓。聽原住民的歌入迷，聽他們講笑話也上癮，去年保卜跟昊恩在松菸有搭檔演出，演出兩個小時，李欣芸光聽他們的聊天互動就從頭笑到尾。
她說，剛開始到部落，本是帶著學習心態去，沒想到反而先被尊稱為老師，「可是我混進去他們的部落，就是要被他們『欺負』的！」與部落的人相處，要懂得他們搏感情，那該怎麼知道他們接受你了沒？「他們跟你打成一片的方式就是一直虧你。」
第一次親身見證的豐年祭在花蓮的大港口，李欣芸看到驚呆，呆的是人數之大，呆的是帥哥之多：「說真的，每個男生都好美喔，都很帥，然後又跳舞！」少女心鋒頭未過又嘆道：「不過現在越來越多原住民沒有那麼黑了，你看年輕一代就白白胖胖的。」
所以還是喜歡黑黑壯壯的原住民？「當然喜歡啊！你不喜歡嗎？」
黃玠小屁孩
作曲大師到部落品評鮮肉，自己的作品交付世人倒緊張無比，「像我寫那個台北捷運（板南線）的（進站）音樂，戒慎恐懼，很怕誒，網民那麼酸的。」
當時，一起參與捷運進站音樂計畫的作曲家還有雷光夏，她嘆光夏去年的專輯沒有獲得金曲獎多數評審買單，「所以獎項這種東西，創作人不能太去 care。對啊，我自己覺得最 care 的《雙瞳》的配樂，當年（金馬獎）連提名都沒有。」
採訪時，憶起上次與光夏見面，是去年為了做黃玠的專輯編曲。我說，黃玠曾尊稱她是自己的女神，李欣芸一聽，彷彿部落的虧人性格附身，叨念他「就靠那張嘴」，還暱稱他「這個小屁孩」。黃玠還沒發片前，李欣芸就認識他，像看著孩子長大的母親，她回憶：「以前都是他（在院子咖啡）泡咖啡給我喝的，現在他要發片了，我要幫他編曲了。」低下去的嗓音，浮出滄海桑田，每個「了」字都拖長尾音。
李欣芸近期的合作對象多是黃玠這樣的獨立音樂人，自認做不來，也沒興趣做現在的流行音樂，不如和他們玩還更自在開心。前陣子，她才擔綱了鄭宜農還未發表的新專輯的兩首單曲製作人。合作過程默契佳，宜農把自己的困惑交給她解：「她想要玩一些以前沒弄過的，卻也很怕嚇到原本的歌迷。」
李欣芸鼓勵鄭宜農變地不一樣，在編唱版本的比較時，提供重要的第二意見（second opinions）：「我只要跟她說，恩，我比較喜歡這個『亂七八糟』的版本，她就覺得很爽，她就覺得，有人知道她在玩什麼。」
聲音的導演
李欣芸做音樂以樂趣為重，進入製作期卻是著魔的慢工細活，所以接案量總大不起來。這回收錄自己過去配樂作品與創作的《心情電影院》，有著雙 CD 的厚度，光是重新編曲、前期製作就花了兩年；倒是進入實體裝幀階段，百分百信任聶永真的設計，很快就定案。
跟前作《故事島》一樣都當精品在做，因為自己的創作都是寶。談到自己第一部原創配樂作《雙瞳》，又有特別深的感情。
2002 年，陳國富導演飛到美國洛杉磯找她開會，從讀劇本開始，引這位電影界的菜鳥入行。陳國富先丟了馬丁史柯西斯的《計程車司機》（Taxi Driver）給她參考。配樂家 Bernard Herrmann 的作品她熟，想說跟導演調性相同很開心，「可是後來他又跟我講說，你不要完全照這個喔。」接著拋來溝口健二的《雨月物語》，黑白映畫、鬼怪戰爭，這片竟是截然不同，漶漫遙遠的日本戰國。
後來她做配樂倒也習慣這樣，下手前，先天馬行空地想，事前有參考作品，有討論，但最後還是要全部忘掉才能建立自己的創作。配樂路程正式《雙瞳》開始（1992 年《少年吔，安啦》比較接近真言社的廠牌合輯，麾下歌手逐一為電影寫歌、交歌），如今心得有二，一是認定「看圖說故事」是最 low 的配樂方法；二是厲害的配樂主題，要能預先提示觀眾結局：「它（電影）的結尾我覺得是最重要的，一部電影你最後的 message 是什麼。我覺得這是我做電影配樂這麼多年，我才抓到的（訣竅）。」
最成功的配樂是能帶著結局，陪觀眾走出戲院，「最後那場戲的那一段音樂，我覺得就是要 music direct the film（音樂主導電影），重新用音樂把整部片說故事一次。所以我也自詡為是導演啊，我是另外一種聲音的導演。」
感謝史擷詠
《雙瞳》是台灣第一部和國際製片公司合作的國片，在台灣電影史上異常重要，當年參與的人員包括魏德聖、戴立忍等，日後都成為近十年來，台灣電影圈舉足輕重的人物。陳國富自己已是華語電影的著名監製，負責配樂的李欣芸當年沒入圍金馬獎，倒是在 2005 年憑《深海》拿下最佳原創電影音樂。
得獎那年的金馬獎在基隆辦，典禮台下，坐她前面的是金城武、舒淇等巨星，即使已經做過《雙瞳》，三年沒有配樂案子仍讓她自覺是電影界的陌生人。那晚，她坐下來都用粉絲的視線在看明星，沒想到後來能上台，換明星們看她鍍金。
《深海》的榮耀已過十載，如今她最想感謝的是配樂前輩史擷詠：「後來他（史擷詠）有跟我講，他其實在 final 投票的時候，他有注意到我的作品，有為我的作品發聲。」一如她評電影的燈光技術獎所遇到的艱難局面，多數電影評審也未必聽很多音樂，有品樂標準，在投票時，往往會產生西瓜效應。
「史擷詠老師後來有跟我講說，很多人還沒有聽（其他作品），就直接投羅大佑，因為他們認識羅大佑嘛。」場合氣氛下，投羅大佑不會有人說你離譜錯，可史擷詠請大家再聽一次，他認為李欣芸這樣的新生代出現非常可貴，值得給獎鼓勵。
史擷詠幫她一刻，十年後她也願意幫助新人。近年與他人合作編曲，或著想去北藝大教書，都是希望有新的生力軍來接手：「因為十年、十年就又不一樣，台灣未來的音樂市場，超級需要年輕人撐場。」
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