演唱會的圓滿與否，除了台上、台下的情緒交織，以及對音樂的共鳴之外，音響、燈光等硬體設備的呈現，也是相當重要的一環。在業界有「演唱會實務界 EMBA」之稱的「TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊」今年再度力邀國際級大師來台授課、促進專業技術人員的交流，以小班工作坊的形式進行，強調課堂實作，並使用專業場地與設備充分模擬演出現場。
1 月份登場的「演唱會燈光設計工作坊」分為 1/16-1/17 前導班以及 1/23-1/25 大師班。「前導班」聘請的師資郭效承，是年輕一輩燈光師中，從劇場出身、在演唱會領域不斷有佳作的設計師，2016 年更拿了「德國 IF 紅點設計大獎」與「美國 Live Design 年度設計獎」等兩項國際大獎。
在郭效承的帶領下，「前導班」著重於燈光從業人員應具備的燈光專業技術與知識，並進一步解析燈光在演唱會的作業流程，加強基礎技術實力。課程的安排包括「演唱會燈具介紹」、「燈光控制器編程邏輯與實際應用技巧」、「虛擬燈光設計系統與現場經驗分享」等等，並從中挑選出有潛力的學員進入大師班，與身經百戰的國際級講師面對面實作教學。
今年受邀擔任燈光大師班講師的 A.J.Pen 從事燈光設計超過 20 年，合作過的藝人包括 Matchbox Twenty、Weezer、Jovanotti、Linkin Park、The Backstreet Boys、Avril Lavigne、Marilyn Manson、Sum 41、One Republic 等等。其中他與 Nu Metal 代表 Linkin Park 合作超過 13 年，目前更是 One Republic 的燈光設計師與演唱會製作統籌。
課堂中 A.J.Pen 介紹自己從業 20 年巡迴演唱會經驗發展出的核心設計方法，結合 MA 燈光控制器中最難，也是台灣燈光設計師最不常接觸的巨集程式語言，讓台灣燈光從業人員，得一窺控制器最深層的程式編輯，並如何快速的面對各式各樣不同的巡迴演唱會燈圖。
經過大師親自解說與示範之後，則輪到學員上場呈現自己在課堂上設計的演唱會燈光作品，利用展演空間的燈光設備在現場分組實演。結合老師的核心設計方法，現場也增加了意外的驚喜燈具，考驗同學們如何利用臨時增加的燈光器材，在短時間完成自己設計作品。一步步從理論走到演唱會實際操演，讓每位學員都能在大師的帶領之下，更上一層樓。
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