近年來，台灣各地的音樂現場演出持續蓬勃發展，各式規模的 Live 現場年年增加，而聽眾／觀眾也因網路與跨國交通之便捷，接觸國際專業表演的機會變多，從演出者到受眾整體水準日益提升。然而，台灣的教育在燈光音響等專業技術人員的培訓上，卻尚未建立出有系統、完整且充足的課程規劃，也因此在基礎工程知識不足的情況下，技術人員向高階技術進步的路徑相對困難。
Blow 吹音樂採訪了曾參加過「TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊」的三位學員：音響師毛琮文（小毛）、江啟銘和燈光師鐘禮學（克拉克），從職人角度分享自己的學習與從業經驗，以及參與大師班的心得與體會。
音響師如何在專業領域進修學習？
從年輕時做現場活動音控，後來進錄音室當製作助理，到 2004 年自己成立錄音室 Studio-One 擔任製作人，音樂生涯超過 20 年的小毛表示，進修學習最好的方式就是要聽很多音樂！
「不聽，你不會知道這些 tone、這些效果是怎麼做出來的。」小毛說：「知識也很重要，必須對器材和系統有深入的了解。我會不定期去看所有認識的器材廠牌的網站，無論是喇叭、mixer、擴大機……等，工作上如果有人開了某個廠牌的器材，我就會去研究。因為新的東西很多，而且不斷推陳出新，我都會持續 follow 新事物。」
與小毛又是師徒又是朋友的啟銘，是許多國內外音樂人／樂團專場演出指定音響師，聊到如何進修學習，啟銘將專業領域分成三大塊：專業知識、音樂聽力與態度。
「雖然網路上可以學到很多專業知識，但更多知識其實是來自於器材，平常如果碰不到器材其實是學不到的。」啟銘說明：「其次是音樂聆聽的能力，先訓練對音樂的敏感度再來培養混音手法，才有辦法 mix 出自己想要的東西。此外，你用什麼方式與態度面對事情，關乎最後的成果，工作時（演出現場）如何將不同個性的數人或數十人集合起來，各司其職，朝共同的目標努力？這些都是學問。」
除了隨時關注 Sound On Sound（器材相關）以及 Mix With The Master（混音技巧）網站，平常也會閱讀混音、系統、基本知識書籍的啟銘表示，不斷吸收國外新資訊絕對是必須，再來就是「和同業聊天」。.
大師工作坊課程精髓：實作、分享與交流
啟銘：「來參加大師班除了上課，與同業之間的橫向交流更是重要。聊天時聽大家分享新東西很有趣，而且比自己埋頭苦幹更有效率，進步更快。」一般演唱會並不會安排多位音響師／燈光師同時在現場，其他場合也少有互相交流的機會，因此 TLCMC 特別設計實作課程，請樂團在台上演出，由國外大師現場調音給你看，也讓學員親自上陣。一樣的器材與樂團，當所有人出發點都相同時，更可以找出其中聲音的差異，也能引發更多討論。
「這個行業最重要的是大家要交流，每個人的工作不同，會累積不同的經驗和能量，而當分工變細，就更能確保演出品質。」小毛補充：「所有的一切都來自於你的想法，而 TLCMC 課程讓我們看到大師們的『想法』，有了『想法』才會有做法。」在資訊流通快速的時代，技術的發展日新月異，一個人無法吸收所有知識技能，但如果分別吸收再互相分享，個人能力值往上疊加的速度會加快，整個產業也有機會變得越來越好。
參與大師工作坊後，覺得哪些課程最為受用？啟銘：「之前我對 Smaart 音響系統校正軟體的了解度很低，上完課後，更了解要如何從自己累積的經驗去判斷喇叭的狀態。此外還學到一些混音手法，這些手法開創了我們在 mix 上的可能性，以往通常是在國外音控師身旁邊看邊學、沒有講解，因此很容易一知半解，大師班的課程補足了很多細節，也讓我們更清楚大師在現場的實作流程。」
「2016 年 2 月上過 Pooch 的課、2017 年 1 月再上 Zito 的課（同樣是 Live Mixing 音響課），回去後比對自己這兩年的作品，我覺得我進步超多的耶！」小毛表示：「我不是科班出身，也沒有出國留過學，從錄音、現場音控到製作，所有知道的都是師傅教我、和自己摸索出來的，這 20 年來我不斷在試、在學，但也會疑惑自己的想法是否有偏差。上這個課讓我體驗最深的是，我更確定自己在做的事情沒有錯。」
燈光師克拉克：除了技術還要快速
身兼樂團主唱／吉他手的克拉克，一開始是因為想在演出時能與技術人員有更明確的溝通，而想學習音響相關技術來幫助表演。在 THE WALL 擔任音控師的期間接觸到燈光，當時場館的人員配置並沒有很細的分工，而且時常會有新人或樂團隨行 PA 來做音控，這樣的情況也讓克拉克在燈控上有較多的實作機會。
「我的工作經驗大多是在 live house 養成的，優點是看現場演出的機會非常多，也有較多機會看到來自不同國家的技術人員。」克拉克表示，參與大師工作坊與自學最大的不同就是，能夠近距離、很實際很直接學習到老師所建立的「系統化的做法」。
克拉克：「厲害的人做事情非常快速！他們了解一場演唱會需要具備哪些條件，並憑著經驗建立有效率的工作方式；他們知道在『拆解』show 的流程時，會需要哪些隨時可以抓出來的條件、而哪些條件隨時可以替換。這是我近期在工作經驗中一直很希望能夠克服的，我看過、所以知道真的可以這麼快，但不了解他們是怎麼辦到的。」就像前段小毛所說，透過課程的實作與分享，能夠更確定一些技術上的做法與觀念的正確性，讓實際工作時更流暢。
此外，大師們如何從燈光師的角度去分析歌曲，也讓克拉克相當有共鳴：「其實上課並沒有分享太多技術，他就是分享邏輯，怎麼看一首歌、怎麼下光，除了大師會跟我們討論，大家也要把自己的想像力丟出來，其實壓力蠻大的（笑）。」
燈光課也有讓學員們實作的「殘酷舞台」，課程企劃的小郭（郭效承）表示：「除了上課現場要事先做好很多工程上的準備，參加學員們要在眾多同行間作燈光畫面會有壓力，某些程度上也壓縮了老師教學的時間。但如果上課只用講的很容易忘記，實際動手操作後才會真的記住。I hear I forget, I see I remember, I do I understand. 這是大師班最重要的方針之一。」
克拉克：「一堂課中可以學到非常多資訊，不是一兩天或一個月就可以消化完。而且上課光是 copy 檔案就值得了！老師願意將自己從以前到現在工作累積下來的經驗、成果與心血分享出來，真的非常慷慨。其中可能包括我們正好遇到的問題，他讓我們看他修正完後，工作可以變得多麼簡單順利、更有效率。」
用「開闊的心」去學習 「保持熱情」才能走得長遠
「上課時可以學到非常非常多的經驗，這些經驗能不能帶到你的生命裡？帶到你的技術裡？如果沒有保持開闊的心是非常困難的。」啟銘表示：「上了這幾次課，我真的非常感謝 Legacy 辦了大師工作坊，讓我們這群學生能夠有其他的知識可以去面對更多的事情。」
「開闊的心是一定要的，更重要的是熱情。這也關乎到你能不能達到別人的要求。」小毛也說：「去年上 POOCH 的課感觸很深，他在猴子飛行員演出時（實作課）已經調出一個很棒的聲音，演完後問團員覺得如何，團員表示哪裡需要調整後，他立刻就可以達到他們的需求！相較於有些人面對問題是以找藉口的態度去迴避，我覺得，能夠做到這些事情的基礎就是要有熱情啊！但熱情很容易被一些狗屁倒灶的事情消磨掉，所以要想辦法保持熱情才能走得長遠。」
無論是音響師或燈光師，每位技術人員都擁有自己的想法、做法與品味，以及支撐這些才華的專業技能與知識。如同樂手般，他們在 live 中保留了許多「手感」，像演奏樂器般操作控台，創作出每一場悅耳悅目的秀。而致力於邀請國際級大師來台授課，並以小班制 workshop 形式進行教學的「TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊」，也與學員們基於相同目標，希望能藉由課程內容和現場實作，開啟相互交流與經驗分享的大門，吸收更多知識與技能。
※編按：TLCMC 流行音樂國際交流大師工作坊，由「Legacy傳 音樂展演空間」規劃執行，而整體計畫背後真正催生的推手是「文化部影視及流行音樂產業局 」。課程聚焦在燈光、音響兩大部門，並於 2016 年增加演唱會最吸精的多媒體之 media server 課程；自 2015 年 10 月開辦以來，已邀集超過 10 位國際大師來台交流，為產業界注入與國際接軌的運轉動能。
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