2017 大團誕生之六年回顧場 Part 1
時間︰2017 年 1 月 07 日 PM 19:00 (18:30 開放入場)
世外桃源
一柔一剛、動靜皆宜的兩人組合，是一支狂野又溫柔的中性樂隊，音樂兼具易聽與實驗性，熱愛 dance music 跟 downtempo，專精跳舞音樂、空靈兩種截然不同的風格，不同於一般電子音樂，世外桃源在現場表演中，擅長即時製作多種器樂效果同時堆疊，能夠以兩人組合完整呈現五人以上樂團編制的音樂，主唱閻韋伶，負責人聲變化及效果器運用造幻演出氛圍，吉他手小各更是台灣少數能單槍匹馬在舞台上一人彈奏多種樂器／控制器、成就精湛「一人樂團」（One Man Band）型態演出的音樂鬼才，造就了世外桃源獨一無二的特色。
Ruby Fatale 鹿比∞吠陀
迷戀 Stoner、Doom、Glitch 迷詭氛圍及暴力美學的 Ruby，曾獲邀於失聲祭、火人節、上帝之槌等派對組織演出。創作時，Ruby 多由文學、幾何圖形及自身經驗中萃取靈感，將各種概念、情欲、乃至記憶片段具象化為特定頻率及精緻的聲音粒子，於活動中進行即興拼貼。演出時，Ruby 喜用現代工業、冰冷的音色鋪陳故事，營造欲若繃斷神經的緊張氛圍，在森冷剛硬的敘述基調中，偶然穿插悠揚頹美的器樂聲，並以極具戲劇張力的段落編排，引領觀者遊走於動與靜、古與今之間。
一步 One Step
來自中台灣海岸線， 遊迴在希望與破滅之間 ，總帶著光明磊落的勇氣 在台上揮灑不願退讓的信念， 以一直線的爆裂力道、融入哀愁歌謠的旋律 以及震攝人心的深刻詞意，樹立起強烈風格 。現場演出與樂迷間建立起深厚的羈絆 ，每一段樂句、每一場演出都用盡全身力氣， 真誠率直的演出內容，直接紮實地打入聽者心中那塊失落的心靈角落。
Doodle
來自台灣台北的 Doodle，嘗試將各個時期所受影響的不同曲式加以融合，歌曲中無論是層層堆疊的吉他音牆或民謠式的簡單旋律，總離不開大空間系迷離聲響與哀傷情緒。任何關於迷幻的音樂元素與殘留自夢境的記憶碎片，都企圖捕捉並加以旋轉再放大。
雖然經歷了無數次長期休團，2011 年發行首張專輯，2015 年發行手工限量 EP，第二張完整專輯，與首張專輯同樣由鼓手 Zen 在他的錄音室 112F Recording Studio 進行錄音與混音工程，送交美國 Golden Mastering 的 JJ Golden 進行專輯後製處理，於 2016 年四月發行。
Sandbox
Sandbox，非典型四件式樂團，沒有歌詞和主唱，只有電吉他、鍵盤、貝斯和鼓超越語言對話。
2015 年發行第一張演奏型創作 EP 《流浪者 The Vagabond》，共收錄 3 首演奏曲。Sandbox 始終以電影的概念創作音樂，將畫面感與故事性置於核心。
音樂是故事、人是故事，每個物件背後也有故事，我們想知道你的故事，也要讓你聽見我們的故事。
2017大團誕生之六年回顧場 Part 2
時間︰2017 年 1 月 8 日 PM 19:00 (18:30 開放入場)
崩口碗(HK)
因為 2012 年一場集會，崩口碗四人在政府總部外相遇。 因為生某些事、某些人的氣而聚在一起，故此繼續以令人生氣的事情為題寫歌。
歌曲不易入口，也令對政治敏感的聽眾躲著也中槍。
「他們崩口人忌崩口碗，是他們自己身有屎，我們怎能顧慮太多？」結他手如是說。
崩口碗一名因此而來，歡迎所有心中有鬼的崩口人對號入座。
四年人事幾番新，經歷過多次成員變動，不同時期的元素擦出不同味道的火花，正是今天崩口碗多變的音樂風格。
成員各人喜歡的音樂類型完全不同，鼓手喜歡前衛搖滾、貝斯手喜歡後搖、結他手喜歡實驗音樂、主音喜歡硬蕊、金屬。天南地北，摸不著邊卻又互補不足，黏合成一幅貌似是拼圖的拼圖。
成員：
主音－崙
結他－謙
貝斯－禎
鼓手－羊
椅子 Chairs’
「椅子」是發跡於台中的獨立民謠（Indie folk）樂團，發跡於台中的獨立民謠（Indie folk）樂團，實驗民謠、搖滾與各種樂風的胡亂組合，突破聽覺的窠臼。椅子是最貼近生活的事物：人們習以為常、卻不可或缺。我們透過創作訴說小人物的日常、彼此交織的生命中堆疊出的大故事。
Chairs’ is an indie-folk band from Taichung, Taiwan. Through experimenting and experiencing the possibilities of folk & rock, we aim at telling stories that take place on the land we live.
孔雀眼 JADE EYES
2014 年成立於台北，俐落的三人配置，卻同時揉合女聲主唱、合成器、貝斯、吉他和鼓機，前期的孔雀眼承襲了新浪潮不同於後龐克且更為琅琅上口的編曲風格和迷幻浩室的精神；經過兩年創作磨合，孔雀眼甩掉一襲復古音色，編曲風格更愈發接近緩拍電子音樂流派－神游舞曲 (Trip Hop)，配合空靈的女聲，給人一種迷離、迷幻的體驗，但卻仍保有鮮明的鼓點和電子音樂編曲，而兩者最終都消融其中。
孔雀眼以貝斯聲線為主軸，吉他如偶然般墜落，配上簡單且重復性高的主唱旋律，試圖以自己的方式勾勒出不同於以往的音樂性。
而選擇以整場不間斷的 Non-Stop 表演方式，是為了一氣呵成地訴說一段風格多變的故事。有著軟弱的表現和放蕩不羈的體現，正如孔雀的雙眼總若有似無的看著世界的變化映在眼中，卻必須以燦爛的方式再次訴說。
孔雀眼於 2015 年發表首張同名迷你專輯，同年入選台灣指標性活動「大團誕生」，樂團更憑著該專輯於台灣金音創作獎入圍「最佳電音專輯」一獎，是台灣廣被推崇的新生代樂團。
他者 The Other
2015年成立，以主唱 Xuan 為中心而組成的三人樂團，以木吉他為基底卻雜揉了強烈的電子節奏及流暢的合成聲響，看似矛盾的配器靠著電吉他的迷幻音牆搭起了橋樑，打造了異常順耳的電氣民謠。
搭配簡單直接的咬耳旋律與近乎自溺的歌詞，他者將每一首歌唱成車窗外的風景，在宜人的速度下，帶著聽者們欣賞光影變化，呼應每人心中柔暖的角落。
U.TA屋塔
從兩人迷幻不插電民謠出發，
2013 夏天，U.TA 屋塔樂團抵達了完整的 full band 編制，
曲風在迷幻呢喃與吉他音牆間，
伴隨著來自遠方隧道傳來的低頻碰撞，
繼續在緩飆公路中央，暗光夜行著。
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