時而嬌媚時而爆裂，捕獲歌迷的奇麗嗓音，這就是恰吉，現任 Soundboss 騷包樂團 主唱。從小開始熱愛音樂、熱愛唱歌，除了對唱歌的熱愛之外，也延伸至對各種聲音表情的研究、聲音的感染力等等，進而在創作中融合優雅與歇斯底里的特質。
一場又一場豐厚的現場演出經歷，讓恰吉在舞台上綻放另人驚豔的氣勢，除了在各大音樂季能時常見到騷包樂團的蹤跡，他們也曾獲得不少國內大型音樂節競賽的肯定（2016 海洋音樂祭 ─ 海洋之星、2015 春浪大賞亞軍）。在訪問中，恰吉雖面帶害羞及謙虛，卻也充滿自信地大談她的音樂之路，現在就讓我們一起進入恰吉的音樂世界。
請分享從開始擔任主唱到現在頻繁巡迴表演的心路歷程。
其實從擔任主唱至今的每一次演出都還是讓我很期待，當然也免不了些許的緊張與興奮感，但一直以來都還是非常享受舞台、享受呈現自己的創作與樣貌。我想，演出是最容易讓人恢復初心的方法。
在玩團路上哪些樂手/歌手影響妳最深？
影響我最深的歌手有椎名林檎、Alanis Morissette、No Doubt 的主唱 Gwen Stefani、Yeah yeah yeahs 的主唱 Karen O。其實我一直到大學才開始接觸國外的音樂，當時剛開始接觸就愛上這幾位歌手/主唱的聲音，因為小時候學習唱歌的過程從來沒有聽過這樣的唱腔，開始慢慢發現唱歌原來是可以很自由很瘋狂的。於是我開始對唱出各種情緒的聲音產生興趣。
在創作上曾獲得哪些樂團的啟發？
Yeah yeah yeahs、東京事變、Muse…等，其實還有非常多，但是我覺得最重要的啟發是：不要讓自己受限於任何形式的常態。例如，很多人覺得一首歌曲就應該要有主歌、一直重複並且琅琅上口的副歌，但能不能不這麼做呢？如果以前的音樂人沒有嘗試改變任何東西，一直使用一樣的方式創作歌曲，那音樂也不會進展到今時今日這麼豐富的樣貌了。
（那妳是如何創作的？）在旋律創作中，我喜歡加入一些類似說話的語氣，對我而言唱歌就是在說故事，我們都是故是中的主角，故事情節裡的氛圍就靠說話的語氣呈現，唱歌時也是一樣的。例如：某個四聲結尾的詞，如果出現在歌曲結尾時，就會嘗試利用音調向下製造說話的口氣。
身為主唱，妳如何掌控演出現場的氣氛？
在舞台上我習慣眼神對著觀眾，希望能把歌曲的故事傳達給觀眾，但最主要還是努力呈現自己的創作，希望觀眾能聽到我們音樂真實的樣子。
平常都如何訓練自己的肺活量？
我很喜歡游泳，推薦想鍛練肺活量的人從事游泳這項運動，水壓可以做為鍛練呼吸肌強度的方法，當然也推薦大家學習正確的腹式呼吸，演出的時候會減輕肌肉的負擔。
在主唱技巧的研習上，妳會著重於哪些部分的練習？
我自己私底下大部分都是做基本功的練習，例如腹式呼吸的練習法、音階練習，一開始練習或許沒什麼感覺這些基本功的重要性，練習成為習慣後，就會知道基本功的熟悉度對唱歌的穩定度是非常重要的，所以自己也慢慢養成閒來無事就會做腹式呼吸練習的習慣。
在教學上有什麼心得可以和大家分享？
其實以學習的角度來看唱歌，就是一種我們自我探索身體的過程，也就是說，我們在學習「發現」自己能發出怎樣的聲音，而發出這樣的聲音時，身體的肌肉又是呈現怎樣的狀態；唱歌的進步是需要「改變習慣」才做得到的，一般學習樂器則是「建立習慣」，兩者其實有滿大的落差。
給正在學習唱歌的朋友們的建議是：不要急躁、多多感受自己身體的肌肉狀態，然後多多嘗試，慢慢就會做得更好。
除了創作和音樂，平時最喜歡做什麼事？
除了音樂以外，平時喜歡看電影跟美劇，喜歡影像的張力、也喜歡仔細聽裡面的配樂，想知道各種情緒下的背景音樂會怎麼挑選搭配。
當初在什麼樣的情況下認識騷包的團員們？
吉他手敬之是我在大學社團時期就認識的，在組成騷包之前就曾經跟他組成另一個樂團，真的要說的話也可以算是騷包的「前身」吧；貝斯手藥包是敬之在替代役反毒大使團時候的團員，逸飛則是經由騷包前貝斯手海狗介紹而加入的，雖然各自的背景與喜好都有所不同，不過大家對於音樂與創作都充滿熱誠，很高興能與這些人一起努力。
恰吉：「我們都是一路走著一邊學習的，不要懼怕接觸不熟悉的人，不要抗拒學習新的事物，因為音樂的樣貌、呈現管道都是時時刻刻在改變的，現在的資訊取得非常方便，可以從網路世界獲得很龐大的資源，建議可以試著多多接觸相關的資訊。最重要的是，不論是唱歌或是創作，保持愉快的心並且愛自己。」
騷包目前正在累積創作中（第二張專輯的前置期），希望能夠盡快準備完成進入製作期。
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