桂綸鎂：如果《德布西森林》能受到喜愛，相信會有更多導演願意勇敢做夢

劇情片一直以來都不是好處理的電影類型，如果題材不夠聳動、戲劇張力不夠到位，很容易被嘴刁的影迷們棄如敝屣。說到底，《德布西森林》值不值得一看？答案絕對是肯定的。桂綸鎂和陸弈靜的精彩對戲當然是重點之一，曾入圍法國凱撒獎的導演郭承衢攜台歐兩地堅強幕前幕後陣容合力完成也是誘因之一，然而，這部電影有個非常重要的使命：透過畫面、音樂、劇情的鋪陳推進，將台灣山林之美讓世界看見。

台灣這座島嶼，七成以上是山地森林，我們卻不見得熟悉這片絕美的翠綠。《德布西森林》全片於台灣山區森林實景拍攝，劇情描述一對母女在森林中過著與世隔絕的日子，女兒因丈夫和兒子被殺而脆弱無助，熟悉山林環境的母親毅然決然帶著女兒、拋下一切，躲到最接近原始的深山森林中，她堅信這是能夠保護女兒、拯救她，並讓她好好活下去的唯一可能。

大自然是蘊生萬物的啟始，卻也擁有著諸多令人意想不到的變化樣貌。片中母女除了面對彼此間難以言喻的心事與祕密交織糾結，更必須在各種突如其來、無法捉摸的意外中想辦法活著。兩個女人，一座森林，這幾乎是《德布西森林》故事的全部。你將從這「全部」中，看見什麼呢？

今天 Blow 吹音樂有幸採訪主演女兒的桂綸鎂，對於久未接戲的小鎂而言，《德布西森林》到底有哪些魅力？在拍攝的過程中，又體會到了什麼呢？

「我覺得在台灣很幸福的是，電影可以有很多類型的產生，但我們卻可能受限於慾望（希望票房很好），重複拍攝成功類型的電影；也可能受限於資金，夢不敢做得太大。」偏著頭思考著訪綱列舉的問題，從小鎂專注的表情中，我彷彿可以望見她在腦海中努力組織語言，想盡可能地分享、明確地表達自己的每一個想法與感受：「《德布西森林》是台灣多年以來非常少見的類型，很少有電影真的帶劇組、帶演員走進山林，透過看似很詩情畫意的方式，去探討相對嚴肅的議題。我很期待觀眾進電影院觀賞，如果這種類型的電影能受到人們喜愛、票房上能有好的成績，或許會有很多年輕的導演願意勇敢做夢、勇敢去拍他們想拍的題材；也有更多勇敢投資的企業家們，敢把錢拿出來拍這樣有意義的電影。」

《德布西森林》引導著觀者思索人類與自然的關係，當人們的慾望不再氾濫，森林的生命是否能更完整？「人類並沒有偉大到可以侵占所有的生命，我們是不是能收斂自己的需求和慾望？相信這個地球就會更健康。」問及從拍攝這部片中獲得了什麼？小鎂思考了片刻說道：「學習到，面對不同於自己的聲音，或許不該一開始就以批評的方式或抗拒的姿態，而是應該探究對方的理念是什麼，以『森林如此包容，我們應該讓心更寬闊』的狀態面對世界。」

既然以德布西為名，就不能忽視此電影在音樂層面的用心。令眾多網友驚艷的前導預告配樂製作人大有來頭，他是來自北歐的著名音樂製作人 Erik Pettersson，現為 Radio Addict 錄音工作室的 A&R 總監，音樂風格豐富多元，日本流行音樂天后倖田來未去年曾遠赴瑞典與他合作錄音，其他合作過的藝人還包含 Exile the second、J-Soul Brothers、EXO、安室奈美惠、Daichi 等人。此次特別率領旗下音樂家跨刀為《德布西森林》前導預告配樂，營造出磅礡氣勢又深具唯美空靈的氛圍。

影片以法國名作曲家德布西為名，導演郭承衢曾表示，「德布西森林」是他在幻想中的台灣縮影，希望透過德布西的音樂，環繞在看似開放、其實封閉而危險的森林裡，呈現台灣這個看似百花齊放、其實在某些層面極為封閉的島嶼。此外，德布西喜歡從自然環境獲得靈感，以音樂創作捕捉其模樣和氣氛，導演巧妙地將人的情緒與音樂的關係、以及德布西做音樂的概念連結在一起，呼應電影的內在精神與靈魂。

桂綸鎂飾演的女兒是一位鋼琴家，此角色與音樂的關係非常直接，她如何詮釋？「音樂本身其實很多是來自於大自然的聲音，我們在電影中看見的藤蔓、樹枝、樹葉等景象，是導演想用暗喻的方式表現音樂，可能是五線譜或音符。當這位鋼琴家失魂地站在樹木前面時，她會聽見那些以往彈過的曲子，從這些很原始的生命傳出來的聲音。」

「我一直覺得，認識自己是一輩子的功課，每個個體都在不停地轉變、成長，很難真正看見自己的全貌。可能在日常的忙碌中，你忘記回到自己，因為我們太多向『外』的關注，卻很少向『內』關心自己的小小孩靈魂。我通常會鄙棄所有雜音、放下腳步，只是單純地、讓自己的心靈處於一種放空的狀態，去旅行，去未知的環境，離開舒適圈，把眼界打開後就發現，可以更清澈地看見很多事情。」電影裡，主角在森林中尋找自己；電影外，桂綸鎂也試著敞開心胸，用各種方法讓生活達到一種平衡、寬闊的狀態。

【Q & A 小劇場】

拍完《德布西森林》，在妳心中停留最久的場景是？

大約在電影後半段、這個角色經歷了一些時日後，獨自坐在森林中，她開始融入山林……一張側臉，一個比較廣的鏡頭，我跟山林的畫面。那是我與這片土地非常和諧共處的狀態，我很喜歡那個畫面。