金馬影展即將開跑!你不可錯過的 10 部音樂電影

2016 金馬國際影展即將於 11/4~11/24 在台北西門町的新光影城、樂聲影城、in89 豪華數位影城以及京站威秀影城等戲院登場,上映近 200 部來自全球各地的電影,帶給影迷們場場豐富的電影饗宴。

在這次的片單中,亦有不少與音樂相關的精彩作品,讓我們來看看預告片及劇情介紹,開始建構你的看片行事曆吧!

 

我們唱著的歌 The Songs We Sang

新加坡 Singapore │ 2015 │ DCP │ Colour │ 128min
2015 新加坡電影節

七○年代台灣的民歌風潮,吹到了新加坡,掀起了八○起的新謠浪潮。一把吉他、三五好友,他們唱着熱情的希望、唱著迷茫的惆悵,用歌聲唱出了屬於自己的時代意義。

新加坡獨立電影人、記者出身的鄧寶翠導演耗時兩年,細細道來新謠發展的起源,從政府推行英文教育,關閉原為東南亞最高華文學府的南洋大學開始,激發第一代創作「詩樂」的前輩,再帶出以巫啟賢、梁文福為首的一整代雨後春筍。本片呈現當年「談談新謠、彈彈新謠」的歷程,也旁證新加坡現代化的歷史和文化變遷。從報紙的報導,廣播節目〈歌韻新聲〉的支持,到版權概念的興起,再到和連續劇的合作、偶像的生成,最後以一場重返書城的演唱會作結,獻給一段珍貴的記憶。

導演:鄧寶翠,新加坡出生,就讀香港大學期間即獲多項文學獎,返星國任聯合早報記者多年後,再赴倫敦英國國立影視學院攻讀導演系。短片《當妳沉睡時》入圍威尼斯影展,紀錄片《Old Romances》、《Old Places》亦獲好評。

 

 

我們的輕狂年代 Everybody Wants Some!!

美國 USA │ 2016 │ DCP │ Colour │ 117min
2016 SXSW 影展開幕片 / 2016 雪梨影展 / 2016 紐西蘭影展

時間回到八○年的德州,大一新生傑克以新進投手的身份,搬入棒球隊的兄弟會宿舍。學長們各個肌肉發達、精蟲衝腦,不用等到開學,就傳授各種荒唐瞎混的絕招,大家一起開車把妹、喝酒跳舞,宿舍裡百無禁忌亂偷情,球場上揮汗熱血比氣燄,人生再怎麼茫然,也要繼續輕狂揮霍。

宛如《年少時代》的青年續篇,李察林克雷特以他一貫對日常細節與人際真情的捕捉,看大學新鮮人在開學前三天,究竟能創造多少瘋狂和甜美?導演坦言本片延續了個人 1993 年作品《年少輕狂》的精神,但對人生關鍵點的思考更精準純熟。片中溢滿懷舊經典歌曲與時代元素,演員們自然爆笑默契十足的演出,讓影片更加活力滿點,光芒四射!

導演:李察林克雷特,成長於德州,以自然寫實、充滿人文情感的風格聞名,《愛在黎明破曉時》三部曲被譽為當代愛情電影經典,其他作品《搖滾教室》、《心機掃描》等也備受好評,2014 年以《年少時代》榮獲金球獎最佳影片、最佳導演等大獎。

★影片收入許多 70、80 年代的流行、搖滾樂曲,請見音樂曲目

 

環法心節奏 French Tour

法國 France │ 2016 │ DCP │ Colour │ 95min
2016 坎城影展導演雙週

一位才華洋溢的法籍阿拉伯裔饒舌歌手,因為私人恩怨不得不離開巴黎避風頭。在製作人的安排下,他開車載著製作人脾氣執拗的老爹上路,陪他循著十八世紀畫家韋爾內的足跡,畫遍其作品中的法國海港。素昧平生的兩人,不僅要面對各自的人生課題,還因個性和觀念的巨大差異而爭執不斷 。這趟旅程,能否順利完成?

法籍非裔導演以幽默輕快手法,探討種族問題與文化差異,透過個性鮮明、對比強烈的角色,在美麗如畫的風光、犀利嗆辣的歌曲裡,呈現由抗拒至衝突,從瞭解到支持的過程。傑哈德巴狄厄以渾然天成的演技,詮釋無法諒解兒子的古怪老爹,甚至開口大唱 rap,與跨刀演出的饒舌歌手 Sadek 在片中互相較勁。一趟意外的動人旅程,讓彼此找到了心的節奏,更展現出包容與理解,才是克服困難的強大力量。

拉希德加伊達尼,1974 年出生於法國的藍領階級家庭,父母分別來自阿爾及利亞與蘇丹。因為其成長背景,作品多關注移民、文化差異等議題。從事電影拍攝之前,曾擔任過拳擊選手、演員,也寫作小說。花了九年時間醞釀的首部劇情片《阻愛》,於2012 獲得坎城影展導演雙週影評人費比西獎。

 

生為藍調 Born to Be Blue

英國、加拿大 UK, Canada │ 2015 │ DCP │ Colour, B&W │ 97min
2016 SXSW 影展 / 2015 多倫多影展 / 2015 東京影展

時間是 1966 年,曾經風靡一時的爵士小喇叭手查特貝克,因為毒癮纏身、深陷牢獄,成為潦倒落魄的過氣樂手,甚至惹上藥頭而慘遭毒打,就此失去了吹奏樂器的能力。在女友不離不棄的悉心照料之下,傷勢終於慢慢好轉的他,力圖從人生谷底中重新振作,但依舊得面對親友的質疑,以及如附骨之蛆般深存的毒癮。被啃蝕的靈魂,只能用音樂吶喊出最孤獨慟心的生命絕響。

《愛在黎明破曉時》、《年少時代》男星伊森霍克御演技於音符、化頹廢為人生,重現爵士樂手查特貝克充滿傳奇色彩的戲劇一生,隨著每一個小喇叭樂音的迸發,激盪出令人心折的生命迴光。全片以查特貝克的真實人生軌跡為骨架,結合大量虛構情節,跳脫傳統傳記電影的鑽研考究,以復古彩色鏡頭與迷人黑白影像交錯紛呈,宛如一座無限反射的鏡像迷宮,在虛實互映的構組拼貼中,照見查特貝克其人其事的完整全貌。

導演:勞勃布德羅,1974 年生於加拿大,畢業於溫哥華電影學院。法律背景出身的他曾在加拿大片商擔任企業律師,在執導多支獲獎無數的短片之後,2006 年交出長片首作《The Beautiful Somewhere》,並一舉入圍加拿大吉尼獎。本片是他的第二部劇情長片。

 

紫雨 Purple Rain

美國 USA │ 1984 │ DCP │ Colour │ 111min
1985 奧斯卡最佳原創歌曲音樂 / 1985 葛萊美獎最佳影視媒體配樂專輯

剛進城不久的年輕女孩前往當地夜總會求職,渴望一圓歌手夢,卻也因此捲入兩個男人之間的戰爭。同為駐場樂團,才華過人的小子因性格孤傲而始終獨來獨往,油嘴滑舌的死對頭則處心積慮想趕走小子,好在店內稱王。女孩與小子墜入愛河,卻難以抗拒死對頭的癡纏追求,也讓這場戰火燒得更加熾烈。

樂迷傳頌、叱吒八○樂壇奇人王子的傳奇電影,風格怪誕特異、連女神卡卡也得拜服。王子不僅獻出大銀幕處女秀,同名專輯也熱賣逾兩千五百萬張,被譽為史上最偉大的專輯之一。片中卡司幾乎全為音樂人跨刀,因而添入了大量現場演唱戲,在歌聲激昂間娓娓道出片中角色言而未盡的心境;王子的舞台身段更是魅惑奪魂,時而尖叫呻吟、時而扭動腰肢、時而翻滾於地,極盡大膽挑逗之能事。

導演:艾伯特麥格諾里,1954 年生於美國,曾就讀於南加州大學電影藝術學院。畢業後便受邀執導由王子主演的《紫雨》,也成為個人首部長片作品。繼 1986 年的《登峰造極》之後,他不僅再為王子拍攝了一部演唱會紀錄片,更曾短期轉任其經紀人。

 

一級危險 Gimme Danger

美國 USA │ 2016 │ DCP │ Colour, B&W │ 108min
2016 坎城影展 / 2016 多倫多影展 / 2016 紐約影展

興起於六○年代末的伊吉帕普和丑角樂團,被譽為「史上絕無僅有的偉大搖滾樂團」,他們以獨有野性魅力、生猛暴烈的現場演唱,和自由遊走於搖滾、藍調、R&B、爵士等曲風的多變融合,在音樂史上捲起的強風巨浪,先承地下絲絨樂團、The MC5,後起雷蒙斯、性手槍、音速青春、白線條等樂團,深刻影響至今。

美國獨立製片名導吉姆賈木許,對龐克、搖滾的熱愛,使得音樂在他的電影中始終扮演著重要角色。這次以一位超級樂迷之姿,完整呈現素有龐克教父之名、也曾在《咖啡與煙》中現身的摯友伊吉帕普與丑角樂團的風采。他們招牌顯著的半身裸演、舞台上的瘋狂式俯衝,以及迷失在藥物中的腐敗狀態,一如衝脫牢籠的野獸般危險,引領龐克搖滾風潮的瘋狂音樂之途。

導演:吉姆賈木許,當代獨立電影圈中最特異獨行的美國導演,音樂在他的電影中扮演著重要的角色,繼《瘋馬之年》這部關於尼爾楊和瘋馬樂團的音樂紀錄片後,2016 年再以《一級危險》完整呈現素有龐克教父之名、也曾在《咖啡與煙》中現身的摯友伊吉帕普與丑角樂團引領龐克搖滾風潮的瘋狂音樂之途。

 

絲賈普林:赤子之聲 Janis: Little Girl Blue

美國 USA │ 2015 │ DCP │ Colour, B&W │ 107min
2015 多倫多影展 / 2015 威尼斯影展

珍妮絲賈普林,笑傲六○年代的藍調女王。她曾如彗星般急速崛起,又如流星般瞬間殞落。從一夜成名至意外去世不過短短三年光陰,身後只留下四張正式專輯,半世紀以來卻已售出逾一千五百萬張唱片,對後世留下了深遠影響。但藏在電力四射的舞台身段、生猛有力的粗獷嗓音背後,卻是她從小對自身外貌所懷抱的巨大陰影。

旁人的嘲笑作弄,養成了她勇於與眾不同、挑戰世俗目光的叛逆天性,但也因此始終渴求著世人的關注與掌聲。片中從 3K 黨橫行的德州小鎮,一路來到藥癮橫流和性解放的舊金山,從蒙特利流行音樂節來到胡士托音樂節,乃至於邀得搖滾女歌手貓女魔力獻聲詠誦的一封封家書信件,也深入一窺這位絕世藍調名伶的大膽、顛覆與瘋狂。

導演:艾美柏格,1970 年生於美國洛杉磯。2006 年推出首部紀錄片《Deliver Us from Evil》,揭露天主教會包庇孩童性侵案的真相,一舉入圍奧斯卡最佳紀錄片。除了《非法的正義》、《先知的犧牲者》等紀錄作品,並於2014 年完成個人首部劇情長片《Every Secret Thing》。

 

秋蓮 Lotus in Fall

台灣 Taiwan │ 1979 │ DCP │ Colour │ 97min

枝姐為了自己的傻兒子,討了孤苦無依的秋蓮做童養媳,卻對她百般欺凌嘲弄,只有鄰居順興挺身為她抱不平,秋蓮決定悄悄與他互許終身。賭鬼阿雄為了生活無虞,不惜入贅給枝姐為夫,卻對秋蓮懷有歹念,在一次強暴未遂,他誤殺了前來制止的傻兒子,還嫁禍給順興,將這對苦命戀人的命運推向不見底的深淵。

鳳飛飛從影第二部作品,繼《春寒》後再度獨挑大樑,演出婉約卻坎坷的秋蓮,專輯亦在同年推出,收錄片中多首膾炙人口的歌曲。導演賴成英攝影功力深厚,鏡頭在低調狹窄的室內與寬廣明亮的戶外游刃有餘,帶來豐富情調。在編劇侯孝賢筆下,梁修身、柯俊雄的角色更顯立體,不只是一齣扣人心弦的淒美戀曲,亦對當時女性的處境展現高度關懷,讓本片呈現歷久彌新的風采。

導演:賴成英,1931 年生於台中,中學畢業後進入農教公司實習攝影工作,農教改組中影後,留任攝影師,拍攝大量劇情片與紀錄片。從台語片、健康寫實再到三廳電影,橫跨半個台灣電影史。1975 年轉戰導演,《秋蓮》為其導演代表作。

 

音樂家周藍萍 Zhou Lan-Ping ~ His Life and Music

台灣 Taiwan │ 2015 │ DCP │ Colour │ 82min
2015 香港電影節

從傳唱不朽的〈綠島小夜曲〉到賺人熱淚的黃梅調電影《梁山伯與祝英台》,幕後的作曲家,都是周藍萍。影歌雙棲,多才多藝的他,從台灣到香港,不僅作品跨越各個領域,流傳更遍及全球華人圈,許多經典曲目至今仍傳唱不輟。可惜這位金馬獎三屆得主,在承受龐大的工作壓力與身體煎熬下,得年僅四十六歲。

在周藍萍辭世四十多年後,他的女兒周揚明踏上了重新認識父親的旅程。探訪父親的故舊、學界專家與影壇耆老,拼貼出音樂家周藍萍的種種面貌。雖然最早的版本曾在 2013 年底曝光,但隨著文史影音資料的出土,以及影片結構的重梳,《音樂家周藍萍》將以全新版本在金馬影展面世。影片從家庭相簿躍升為藝海拾遺,追念故人,更記錄下一個片廠時代的消逝。

導演:黃敬峯,學生時代便對影像有濃厚興趣。研究所畢業後成立工作室,在平面攝影方面,從事商業及人文紀錄攝影;影片製作則以紀錄片以及簡介片為主。作品有《藝術家王英信》、《音樂家周藍萍》等。

 

夜的餘燼 Belgica

比利時、法國 Belgium, France │ 2016 │ DCP │ Colour │ 127min
2016 日舞影展最佳導演 / 2016 卡羅維瓦利影展

樂觀勇壯的法蘭克和斯文帥氣的裘,是一對個性截然不同的兄弟,他們合夥開夜店,誓言要打造全城最酷炫狂放的夜店,自詡為諾亞方舟,歡迎任何階級膚色種族的客人一起狂歡。夜店人氣快速竄升爆夯,帶著所有人沈醉於夜的迷魅,但海納百川的方舟,也引來龍蛇雜處,夜店經營的複雜角力更逐漸顯露,加上兄弟倆各自的人生困境,恣意的歡愉也漸漸航向幽暗宿命。

導演延續前作《愛的餘燼》風格,以飽滿的劇情張力,魅力獨具的演員,撞擊出強大的情緒能量,訴說一段夜店浮沉錄。在閃滅的雷射光和宿醉的日常間,人性擊敗人情,現實壓碎夢景,再響亮的音樂聲也蓋不過危機的步步進逼。比利時樂團 SOULWAX 特地為本片製作十五首風格迥異的歌曲,變色龍般的聽覺饗宴,叫人迷醉。

導演:菲利克斯凡葛羅尼根,1977 年生於比利時,於根特皇家藝術學院學習電影。參與過劇場幕前幕後的演出,二十七歲開始拍片,作品《遛鳥家族》曾入選坎城導演雙週,《愛的餘燼》更入圍奧斯卡最佳外語片。《夜的餘燼》是他的第五部長片。

台北金馬影展:www.goldenhorse.org.tw


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