先知瑪莉樂團，隨著第二張專輯《My Fake True Love 》的發行，人氣節節高升，目前擁有自己工作室（27 Club)的他們，幕後的大功臣來自他們的鼓手 Eric，是名對自己的音樂很認真，練習很勤快的樂手，平常他也在 27 Club 擔任教學工作，本期樂手研究室一探他的器材世界。文 / 李東祐
SV：目前使用的鼓組和器材配置是？
現在工作室使用 Dixon 的鼓組，價位合理，組裝和用料的品質都有水準。習慣的尺寸設定在小鼓14”大鼓22”中鼓12”落地鼓16”的組合，錄音和演出都會用22”的大鼓，不過在大鼓的桶深上習慣18”或20”的，我覺得太深的話會延音過長、把鼓點的 attack 放大，我沒有很喜歡那種聲音。
SV：銅鈸部分呢？
Sabian HHX Stage Hats 14”、Sabian HHX Splash 10”、Sabian HH Duo Crash 16”、Sabian HHX Stage Ride 20”、Sabian HHX HHXplosion 18”、Sabian HHX Chinese 18”。我習慣 Sabian 的聲音，Sabian 跟 Zildjian 會有一些類似的系列，但是我覺得 Sabian 的聲音比較柔一點。還有另外一對 Groove Hats，Groove Hats 拿來做 Close Hi-Hat 聲音的時候高頻比較少、太渾厚了，所以我表演時比較少帶，不過錄音還是會看需求使用。
Crash 我以前比較常用 HHX Legacy Crash 18”，Legacy 比較薄，聲音是一整片的「擦～」，現在跟 Duo Crash 慢慢熟悉中，它的聲音比較像是「汪～」。除此之外，我還有 HHX Evolution Crash 17”、HH Raw Bell Dry Ride 21”、AAX O-zone Crash 20”等銅鈸，幾乎都是錄音才會用到。
通常去外面表演我會帶一些小配件，像是銅鈸架上的「毛氈」和「墊片」之類的，因演出場地的器材常會有缺損，自己準備就不用擔心。
我會用 Cympad 取代毛氈，Cympad 不像毛氈容易變形，且有不同的尺寸和硬度，可依據場地的條件選擇適當型號，達到我希望的聲音效果;通常我 Ride 上都固定放一樣的 Cympad，Crash 則看場地大小來決定放什麼 Cympad。例如，場地小、鼓離觀眾近，那我敲鈸就會收一點力，但如果收太多力，鈸的 Dynamic 又不太對，所以用大片的 Cympad 可以達到對的 Dynamic 同時又能降低音量、不影響整個 Balance。
SV：小鼓部分呢？
我喜歡帶 Pearl DC1465 去表演，它是 Dennis Chambers 的簽名款，聲音溫和、中性，先知瑪莉的快歌、慢歌都很適合。搭配的鼓皮也試過很多，像 REMO Coated Ambassador 和 Emperor 我都用過，後來四分衛的鼓手緯緯推薦我 Aquarian 的 X3 鼓皮，我更換後很喜歡，所以現在都是 DC1465+Aquarian X3 的組合。另外有一顆 Ludwig 鐵肚小鼓給錄音用。
以前會覺得想要蒐集很多很多小鼓，但是現在覺得只要挑適合的就好，因為太多顆小鼓會讓人蠻困惑的，不知如何選擇。
SV：那你自己錄音的時候有偏好用什麼鼓皮嗎？
完全沒有。之前錄音的時候買過很多組鼓皮來試，用 TAMA 的張力計去測量等等，我發現聲音的亮度、延音、泛音，會因不同鼓皮而有差異。「花錢買鼓」跟「花錢買鼓皮」當然是買鼓皮比較划算。
SV：實驗之後有得到什麼結論嗎？
結論都是很籠統的概念，我自己懂但不知道可否這樣形容。就像我覺得雙層較厚的透明鼓皮，會吃 Tone 吃得很嚴重，尤其是 Punch 不大的時候，打下去的 attack 和 sustain 會被吃掉。噴白鼓皮的 attack 不像單層油面聲音亮，但 sustain 比較細膩，所以在那種狀況下就會去找能夠讓 sustain 漂亮、但又不致於太轟、影響整套鼓組的平衡。
SV：那你覺得上鼓皮和下鼓皮的調整，對聲音的影響有什麼差異嗎？
差蠻多的耶。下鼓皮影響最多的是延音，下鼓皮緊一點延音會比較長。基本上我每顆鼓的下鼓皮都會調到一樣的張力，且會視上鼓皮收音的需求作調整。如果你希望收到的聲音多一點皮聲、那種「帕！」的聲音，那上鼓皮就不能調太緊，上鼓皮鬆一點，皮的聲音才容易被收到，但是上鼓皮太鬆，又會讓延音變得不漂亮，這個時候我會調整下鼓皮去修飾延音，到我想要的狀態。
SV：所以可以說，你會先調上鼓皮去找到你要的 attack 聲音，再調下鼓皮去修飾延音？
這是我剛開始研究的時候會這樣做，但是我現在對於鼓皮的鬆緊張力和我要的聲音都比較熟悉，我反而會先把下鼓皮調好，再調上鼓皮，因為調下鼓皮比較麻煩，所以我會先做。
SV：去外面表演也都會這樣調嗎？
沒有，現場通常沒有足夠的時間做這些事情，大部分都是先調上鼓皮、調到我想要的音階，除非我覺得這個鼓皮的狀況真是遭透了，我才會去調下鼓皮。
SV：有人說上鼓皮主要影響手感、下鼓皮主要影響音色，對你來說是這樣嗎？
對我來說，我覺得是，上下鼓皮一定都會影響音色，手感的話，我可以認同這個說法，但也要看場合，現場演出我會比較著重「調到我要的手感」，下鼓皮我通常不太動，除非時間很夠，錄音的話則以音色為優先去調整。
SV：你的踏板是？
SONOR Jojo Mayer 的 Perfect Balance Pedal，我希望去表演的時候都能用自己習慣的器材，所以這個踏板的摺疊設計對我來說就很適合，因為它攜帶方便、拆裝又快。
SV：鼓棒是使用？
這鼓棒是我自己去訂做的，有打上我們工作室的 Logo。
SV：有用哪些電子設備呢？
我有一台 iRig 的 BlueBoard，在香港買的，就是使用藍牙的 Foot Switch，但 BlueBoard 只支援新版的 iOS，我用它來控制手機的節拍器 App「 tempo」。設定的話，它有四個鈕，一般是設成：上一首、下一首、Start/Stop、Tap，它是踩下去的時候作用，敏感度夠、一踩就感應了。歌與歌中間切換速度很緊湊，沒時間用手按，腳碰一下就作用，對我來說很方便。BlueBoard 蠻省電的，雖然是藍牙傳輸，但其實比較耗手機的電。
我都把 BlueBoard 放在兩腳中間的位置，還有另外一組 Foot Switch 是搭配 Roland SPD-SX 電子打擊板使用的，放在左腳外側，這就是很一般的 Randall Foot Switch。
說到SPD-SX，我以往都是用電腦放 program，整首歌從頭跑到尾放完，這樣做有當機的風險，或是其他的鍵盤、觸控板、硬碟、主機板等，狀況是我比較不好掌握的、變數較多，用 Roland 的 SPD-SX 就比較單純，而且我需要的功能都有，在演出的時候可以完全放心地信任它能夠正常工作、完成我的需求。
例如有些段落是完全沒有鼓也沒有 Program 的聲音，對其他樂手來說，段落在沒有參考基準的情況下，完全對準節拍其實有點困難，現在用 SPD-SX 的話，我會把 Program 切斷，給樂手自由拍去發揮，即使拍子不是100%準確，只要 Groove 對、整個聽下來是順的就OK，我再算進下個段落的點，用鼓棒或用手去敲 SPD-SX 觸發 Program，當我這樣做之後也發現，有時候會來不及，這時就用腳踩 Foot Switch 觸發。
SPD-SX 的好處就是內建 2G 記憶體，你可以自己做聲音或是 Sample 儲存，擴充性很好，未來的發展性很強。另外有鼓的 Trigger，最近在研究把它裝在大鼓小鼓上、去疊聲音。
SV：意思是你可能自己錄一段合音，打一下 SPD-SX 就會放出來？
對對對。還有一點就是它 Pad 靈敏度很好。
SV：靈敏度是可以設定的對不對？
對，你可以設定成「不管你打大力或小力都輸出同樣力度的聲音」，也可以設成「輸出的力度隨打擊的力道做反應」，而且它的 Dynamic （動態）做很好，打很小力也感應的到。
SV：出國表演是不是會需要為了 SPD-SX 而特別注意電壓？
不用，它附的變壓器 Range 很大，從110V 到 240V 都可以，所以我只要帶插頭的轉接頭就好了，不用另外帶降壓，像 iPhone 一樣，到哪都可以插。
SV：你這個 FUSION 的袋子原本就是用來裝 SPD-SX 嗎？看起來像裝手風琴的
這原本是設計給 DJ 裝Mixer 和 Turntable 之類的器材，我後來發現把 SPD-SX 裝進去剛剛好，保護性也夠，要提要背都可以，這樣我就不用為了 SPD-SX 特別去訂做 Case。
SV：你這樣出去表演，東西很多耶
現在也是盡量精簡，踏板跟鼓棒袋會有一個側背的背包、銅鈸是後背、FUSION 的包包也是側背。小鼓除非是 2 set 的專場表演，不然不太會帶，那種情況的話我就會坐計程車（笑）。
SV：你上台前除了鼓組外會準備哪些事情？
刷牙
SV：你平常有在教學，請問你在 教學最注重的一件事情是什麼？
都會注重學生要學生視譜跟正確使用節拍器。還有培養學生有規律練習以及自我學習的習慣。
SV：影響你最深的音樂人是誰？他為何影響了你
麥可傑克森。看完他演唱會之後潛意識裡就覺得一定要做這類的工作。一直到高中才真正的顯現出來。另外先知瑪莉主唱巴亮（Josh)是直接影響我最深的音樂人了，因為我們太親近了，哈哈哈。
SV：你個人打鼓的哲學是什麼？
自己要一直學習新的東西，仔細的觀察跟感受身邊的事物。
文章作者
