為培育臺灣母語音樂創作人才，自 2004 年開辦至今的「臺灣原創流行音樂大獎」，每年將比賽分為「河洛語、客語、原住民族語」三大組別進行，期待藉由這個平台，挖掘、鼓勵各類音樂人投入母語創作。獲獎的歌曲不但會收錄在原創音樂合輯，各組首獎還能獲得拍攝 MV 的機會。今年的決賽暨頒獎典禮即將在 9/3 於台北中油大樓國光廳舉行，歡迎大家免費索票入場。
決賽現場除了精彩刺激的競爭，還有董事長樂團、查勞．巴西瓦里，以及去年三組首獎得主甘苦人樂團、二本貓 UrbanCat、七字輩樂團擔任演出嘉賓。這次我們也特別專訪了三組音樂人，分享去年參加比賽的經驗。
河洛語組首獎－－林志立/甘苦人樂團
甘苦人成立於 2015 年 6 月，最早是為了一個高雄的樂團比賽而組成，團員都是在音樂教室教樂器的同事，早已是多年的老朋友，但各自都沒有玩樂團的經驗，直到主唱報名了幾個樂團比賽，確定入圍之後，「甘苦人樂團」才自然而然的成軍。而團名的由來，則是因為教樂器的收入微薄，但大家為了興趣還是樂在其中，白天仍需要正職來扶持這份興趣，所以每次聊到自己的音樂生活，總是自嘲很甘苦啊！
如同團名一樣，甘苦人的作品總是帶有濃厚的草根性，與臺灣在地的元素相結合，這次獲獎的作品〈繞境〉也同樣帶有宗教的色彩，但其實背後卻有著不為人知的故事，主唱兼詞曲創作者阿立說，「這首歌的創作理念，其實跟小時候生活的背景有關，也是一個從小到大所累積的情緒，我們都知道臺灣文化其中廟宇及信仰是非常非常重要的一部份，在精神層面上一直都扶持著臺灣人，可以持續堅強的面對生活，小時候住在嘉義的鄉下，因此週遭很多地方廟宇，信仰裡充滿著繁複珍貴的宗教儀式，這些宗教儀式，總需要一些執行的人物，人們敬畏著這些神職人員，而表現出尊敬的態度；但是總有心態不正之人士，利用人民對宗教的敬畏，進一步欺辱著勢弱的民眾，仗著聲勢浩大，欺負百姓，甚至不同廟宇間集結派系鬧事。可想而知，我也是經常吃虧的一員。直到某一天，我太太身懷六甲，但是卻因為廟會活動，數位青少年集結在馬路邊，在我太太的機車上聊天喝酒吃檳榔抽菸吐痰，我太太便不敢前往取車，就在大太陽下罰站了半小時，待隊伍離去才敢去牽車，便下筆寫了遶境一曲。」
音樂比賽經驗不多的甘苦人，回想去年的參賽過程說，「最令我們感到震撼並且收穫良多的，是原創大賽除了是一個音樂比賽之外，也幾乎可以說一個文化成果展，各組參賽團隊所展現的各族群文化，讓我們收穫見識增長許多，也讓自己的那份使命感，在這一刻使為起點！參賽獲獎後，緊接著錄音的經驗也讓個樂手們在技術上增進不少！」除了錄音的經驗，他們在 MV 拍攝也發生了不少趣事，畫面一開始大家戴著面具跑下山的畫面，讓團員笑說，「真不知道當時是如何拍攝完成這一幕的。」原來當時因為面具尺寸不合，所以有幾位團員是在完全看不到路的情況下演出。此外，原本想把「打赤腳」表演的特色延續到 MV，更是吃盡了苦頭，因為當時挑選的主要場景剛好都在柏油路上，拍攝時間又都是正中午，大家都被燙得受不了，紛紛穿上鞋子，只剩主唱還在撐，他只好讓雙腳保持跳動，幸好〈繞境〉的曲風節奏強烈，看起來相當的自然。
談及最初使用河洛語創作的原因，主要詞曲創作人阿立說，「河洛語是我從小的慣用語，不過一開始也像很多創作人一樣，都先從國語歌或是英語歌開始嘗試，但是在創作的過程中一直覺得使不上力，也無法感動自己，直到有一次偶然朋友告訴我說，『每次你情緒來就開始講台語』，讓我驚覺，在情緒的表達上或許應該要使用母語才對，因此就讓自己持續採用母語創作，也順利與自己得到共鳴！」
對於現在許多年輕人不會說自己的母語的情況，甘苦人則說，「其實現在年輕人不講母語不見得是一個錯，就像現在沒有人在使用卡帶，甚至 CD 聽音樂的意思一樣。社會整個大環境在變遷，這背後牽涉到政治以及一些歷史因素。以前我們講母語，也並不是我們自己所選擇，也是家人講，我們就跟著講，但後來隨著工作的關係進入到社會，漸漸發現『慣用語』跟『母語』在現實生活中還是分很開的。所以現在講母語形成是一種文化責任，這些年輕人的長輩也不見得都是使用母語了（尤其客家、原住民相對更明顯），因此我認為就文化傳承以及族群文化表徵的立場上，年輕人有更多的責任需要去學習並且使用母語，得以增強國家及族群的軟實力。」
客語組首獎－－賴予喬/二本貓 UrbanCat
二本貓由平常喜愛創作的賴予喬一手催生，成員們天差地別的個性、擅長的曲風彼此相異，讓他們組在一起時，形成強烈的對比，歌手與樂手一放一收之間，迸出如舞台劇般的張力。繼去年獲得首獎之後，樂團也在這個月登上了大團誕生的舞台，並預計在年底發行第一張專輯。
主唱予喬的父母都是客家人，但是由於從小在台北長大，台語反倒說得比客語輪轉許多。但她說，「母語的創作對我而言其實是一個新的詮釋、全新的出發，關於認識自己、認同自己、重整自己，囊括了與家人的眼光與關係。我相信創作是從自己的角度、感知、私人經驗，去表達深刻情感的意義，用創作的語法，把這些重大感動，好好地記載著。它可能會總是某一種風味，也可能又是另一層的深度樣貌，時而多變。」而母語創作之路，其實也意外開啟了予喬的尋根之旅，父親與叔叔不藏私的熱情教授，更讓她相當感動，「他們常會針對我寫的同一份歌詞，做數以十次以上的討論，各自錄音line給我，打字與我討論客語有趣的小故事，打電話告訴我，他們討論出的最新最合適我的曲子內容的道地形容詞是什麼。」
由於自己也是長大之後，才走上母語學習的奇幻旅程，予喬認為現今年輕人不會說母語的原因來自於家庭教育，因為沒有人天生就或說某一種語言，也許不該把語言傳承的流失加諸在年輕人的身上。談及得獎作品〈真正的自由是〉的創作理念，予喬表示那其實是對自己的提問，「『真正的自由，真正的人生，真正的追尋，真正的真正，有正確的解答嗎？』當時，我在二十六歲，依然疑惑夏日中，一邊進行藝術家紀孟均助手的工作，記得很深刻是在夏日炎炎的嘉義新港，一邊不耐煩地自問自答。自言自語地寫下：『真正的自由就是此時此刻。那麼我們就這樣輕輕柔柔也慢慢地，珍藏也呵護這些得來不易，僅此一次的一生吧。唱完這首歌，跳完一首舞，一生愛一個人吧。』」
好的音樂有時候只是欠缺一個展現的舞台，二本貓在獲獎之後收穫滿滿，除了第一次進強力錄音室錄製作品、第ㄧ次讓自己的歌變成偶像劇的片頭曲（谷風少年），還有知名音樂製作人陳忠宏協助錄製，樂團也開始獲得許多客家活動的關注，廣播、訪談、演出邀約不斷，並在今年獲得「Dala 愛搖滾音樂祭第一名」、「桃園客家流行音樂節第三名與最佳現場演出獎」、「2016 地球春浪音樂大賞第二名」等殊榮。現在他們也積極籌備年底發行的新作品！
原住民族語組－－周偉忠/七字輩樂團
成軍超過十年，早在 2014 年推出首張專輯《玩世不恭》、今年發行《戰舞》的七字輩，相信大家都不陌生，而樂團的成軍故事，源自部落的耳濡目染，「小時候在部落看見族裡的大哥哥們，在舞台上演奏那些常聽到的經典歌曲，覺得非常的新奇！覺得自己也想要這樣，所以就跟幾個有興趣的兄弟組成樂團！也因為我們都是七年級生，所以由族裡的一個大哥哥提議取名七字輩，算是代表我們七年級生一點點心聲。」
去年，七字輩以一首溫暖的作品〈我的女人〉感動了評審，寫下這首作品的貝斯手阿忠表示，「因為父親很早就已經離開了，都是媽媽一手把我們帶大的，看見媽媽這麼辛苦，想說盡自己一點力量，所以用一個從父親的角度，寫一首歌給媽媽，告訴她，『妳辛苦了！』並且讚揚母親的雙手辛勞，而且做的飯很好吃。」為了搭配歌曲抒情的氛圍，他們特別用不插電的版本來創作，歌曲中的口白也是透過電話請來部落耆老朗誦。
而最感人的部分，莫過於決賽當天，請來歌曲主角周媽媽和族裡的小朋友一起登台演出，現場相當溫馨！此外，MV也特別回到家鄉拍攝，他們笑說，「我們爬到了半山的獵寮，其實要拍攝團隊爬山是有點辛苦的，因為受限不然我們還可以到更深山裡頭去。有幾個場景，bass 手阿忠要走好幾遍的樓梯，其實一直嘴巴在開玩笑，不過拍起來還是很有感覺。」
雖然七字輩寫了不少母語作品，但是他們也坦言，因為脫離部落一段時間，面對很多用語還是不太會，為了避免歌詞詞不達意，有時候念法還是會請部落的耆老，或是有去進修族語的兄弟幫忙，雖然困難重重，但他們仍舊肩負著傳承的使命，「我們堅持要用母語創作的原因，也是在警惕跟勉勵自己可以學習更多自己的語言，才不會忘記自己的根！我們透過音樂來表達想要說的話，每次的翻譯跟創作都讓我們學習到更多。也希望能有更多部落青年可以再繼續努力用自己的語言創作！」
最後，三組團隊也給今年的決賽隊伍寶貴的建議，甘苦人建議大家享受這個舞台，「你可以在這個舞台上展現一些平常你不敢當的自己，很流行的東西你隨時哪個舞台都可以做，但是站上這個舞台，你可以盡情地當你原本應該要當的人，甚至可以幫助你順利抱回大獎！（笑）」二本貓則強調練習的重要，「練習，聽，想，再練習，再聽，再練習。」反覆訓練可以讓演出更紮實。七字輩期待比賽有越來越多不同的族群參加，並且希望不要只是為了參加比賽而創作，平常就可以用自己的語言來寫歌，這樣文化才不會流失。
今年一共有 30 組音樂人入圍決賽（入選名單），每一組都摩拳擦掌準備一決高下，隊伍在輪番演出之後，評審團將從詞、曲、創意和演出整體表現進行評比，並隨即公布得獎名單。活動為免費索票參加，歡迎大家一起來為選手加油打氣，聽見母語創作新聲音。
文章作者
