總覺得主流的電音很俗氣，indie 的電音又太過實驗艱澀？如果您也鍾愛電子聲響所呈現的超現實感情刻畫和無垠想像空間，卻常陷苦尋不著「不落俗套又容易入耳」的本土創作，或許這次您可考慮到「寂靜喧嘩 Muted Heteroglossia Vol.1 」活動現場碰碰運氣。
電子音樂在台灣常常被當作音樂的一項元素，例如：電氣民謠、電子搖滾，暗伏在各種不一樣的樂風底下，然而電子音樂其實也能是一種完整的樂風。「寂靜喧嘩」活動將聚集台灣本地「嘗試開發電子樂新語彙」的藝術家，並且以「低度實驗性、高度聆聽性」的方式呈獻給聽眾，在之中帶入更多音色上、曲式架構上、風格上的新體驗，期望使台灣音樂場景有更多聲音的可能性。
「寂靜喧嘩 Vol.I」這次邀請到三位新生代的創作者，各自都有不一樣的創作方式，林昀駿是前「微光群島」鍵盤手，近幾年開始投入模組合成器的創作，運用不同的組件雕琢每一個聲音以及節奏；都普勒浪潮是 2HRs 鍵盤手許家維的個人計畫，創作的架構以及聲響敘事十分具象；「海象之聲」是前「孔雀眼」BASS 手蔡任博的個人計畫，在冰冷的 Techno 電子舞曲中運用取樣以及合成器注入豐富的情感元素，讓夜間的寂靜以及喧囂別具意義。
表演即將在 9/10 於 Pipe Live Music 舉辦，最近更新過器材的 PIPE 搭配上玻璃窗後的河畔就如同柏林知名夜店 Watergate 的設計，許多在地的電子音樂表演都選擇在這個特別的地方舉行。
//When language fails to narrate…//
情緒不再被文字言喻，
極盡喧嘩又將如何刺耳？
Heteroglossia 這個字的中文翻譯為眾聲喧嘩，表示語言中各種聲音的交織，還有文字以及意義自身的繁殖、演化，進而產生出新的意義，這也是這個活動的主旨，在一個固有的音樂敘事體系下尋找電子音樂的新敘事手法、聲音語彙還有聲學架構，讓不曾被音樂所訴說的情緒得以訴諸頻率，讓已被噤聲的喧嘩能夠再度刺耳。
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