「你不是說一直騎一直騎就會到了嗎？」甫奪得本年度青春影展金獎的純愛系短片《一直騎呀一直騎》，導演林亞佑除了邀請到怕胖團的主唱閃亮，幽默客串演出運動用品店老闆一腳，全片的配樂更是由後搖樂團 2HRs 合成器手許家維所擔綱製作，為整支影片抹上一道濃濃的獨立音樂色彩。而這次，很開心能邀請到許家維撥冗受訪，與我們暢聊此次製作的經驗。
取景於台中后里泰安國小，在萌懂浪漫的故事主軸外，《一直騎呀一直騎》劇中真摯細膩地描繪出年少時興趣所乘載的情感重量，演員間巧妙的童言童語對話安排，有意無意地勾起觀賞者對純真過往的緬懷。在情緒各異的場景背後，配樂巧妙地隨影像進行翩翩響起，讓我們能身歷其境感受片中每個奇幻時刻的發生。接著，就讓我們懷著感恩的心，一起看看這次和許家維的對談中，分享了什麼樣的幕後祕辛吧。
當初合作的契機
和導演林亞佑自高中起因為同班相識，許家維坦承一直保持聯絡是因為打電動的關係，並稱讚導演玩「寶石方塊」的實力驚人；直到就讀大三時，許家維立下往配樂發展的目標，才陸續開始和當時就讀台北藝術大學電影創作學系的林亞佑聊起合作的可能。「一路上亞佑也得了不少獎，還算蠻厲害的，配樂方面給我的自由度也很高，讓我可以很自然地發揮，也算是蠻幸運的。」許家維開心的說。
配樂創作的靈感
「當初最一開始的想法就是回想小時候喜歡女生的感覺如何，」講到這許家維害羞的笑了起來，接著解釋因為片中充滿了田園的場景，所以決定以自身童年的回憶、感觸為思考起點。學過古典鋼琴的背景讓許家維對於古典音樂有豐富的認識，看過影像後很快就選用古典弦樂、鋼琴作為聲響基底，並搭配上木吉他來勾勒營造出鄉村的美感。
說起配樂創作和個人電子音樂的喜好是否有衝突，許家維表示其實對於古典的愛好一直以來都沒減少，所以還算是得心應手；也提到這次遇到最大的困難，應該是由於電影在主題和調性較為樸實，音樂上得避免太過於濃烈的情緒，所以花了很多時間在調校起伏的平衡。
「另外，主題旋律的部分就真的是回想小時候喜歡的女生要轉學，或者是大家都上不同學校時，那種酸酸甜甜又天真的感覺了，每次看到小學生在談戀愛都覺得好可愛喔！」
配樂製作 VS 樂團
「對我而言配樂除了闡述自己藝術上的想法外，最主要還是要配合作者的主題，有時候配樂可能要去強調影像中的主題，或者是刻意營造跟影像截然不同的氣氛，這方面其實就蠻好玩的。」
許家維認為配樂創作和玩樂團最大的差別就在於「自由度」，由於要配合其他的作品去思考，主題和目的通常都很明確，相對來說樂團就自由多了，要做什麼音樂都可以。
「玩團上我覺得我會很強調自己想說什麼，在創作的自由度下可以做的事情很多，只是也很容易迷失。」
許家維強調其實兩種身份他都十分樂在其中，表達「持續的創作和吸收」對於音樂人很重要的想法外，也透露最近將陸續地開始創作個人的電子project。
在外靠朋友 樂手齊聚
這次的配樂，特別請到了五五身的主唱兼吉他手蕭靜謀，以及自己團 2HRs 的鼓手彭一珍擔任 session musicians，由於都是平時熟稔的夥伴，進行過程相當順利，兩人都能迅速地掌握自己期待的聲音，常幾個 take 就可到位，「我覺得很幸福！」許家維開心的說。
另外許家維也提到最感謝的人還是吳孟諺老師（法蘭黛、前微光群島、甜梅號鼓手），這次的作品也是在由吳孟諺坐鎮管理的和平阿帕中錄製。「偷偷說，我對於搖滾、後搖音樂的入門，就是孟諺老師擔任鼓手的甜梅號樂團，覺得這一切都實在是太幸運了！」不僅因緣際會踏入了音樂圈，老師特准使用的錄音室也讓他獲益良多。
從事音樂工作的建議
「多聽多做吧，對於這件事情有熱情的話那就持續做，如果這份熱情沒有散去的話，那就可以考慮是否要做職業音樂人了」許家維說到音樂其實有很多路線可以選擇，例如擔任樂手、錄音室工程師、配樂師、PA、古典音樂家等等，如果真的有心往音樂發展，他認為最棒的方式就是多聽、多做，找到自己最喜歡、適合的路線。
最後，許家維和我們分享了一則過去製作配樂的難忘經驗。「曾經做了一個很趕的動畫案子，一個禮拜就我們要生出動畫和音樂，最後處理方式就是動畫師先畫好 Motion Board（動畫流程圖），傳過來給我，我再設法加上節拍速度，再回傳給動畫師，他們再依照我給的節奏來製作動畫，最後才送來我手上做最後的聲音創作。我們最後只花了約五天就處理好這個案子，而且品質很好，讓我們很開心！」
過去社會對於「獨立音樂」難免有相對不專業，地下化的偏見與誤解，在世代演進下，來自獨立音樂場景的聲音，漸漸地獲得更多人的理解與喜愛，期望在更多的場域中，獨立音樂能繼續展露光芒。
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