「撲朔迷離的聲音、陰鬱不安的思緒，自溺著像是弒夢的快感，並且狂舞著。」
崛起於 70 年代末期的後龐克（Post-Punk），承襲了龐克音樂的精神，但不像龐克橫衝直撞且野性十足，而是用更加完整的音樂架構，建立起另外一套較精緻的美學，加強了旋律與歌詞的細節，重心放在探討自我內在的表達。在後龐克復興時期，不僅玩得更為出眾與多元，也因樂團注重服飾穿著與風格塑造，引發一波獨有的流行品味。
後龐熱愛者言必稱 Ian Curtis，七零年代後期經典的曼徹斯特一代奇團 Joy Division ，是銜接龐克與後龐克的樞紐，影響最為劇烈，在許多後龐克團身上都能看到 Joy Division 揮之不去的魅影。到了 90 年代末期崛起的「後龐克復興」，除了取經致敬、在龐克的基礎上進行改造，也將後龐克與龐克的元素打破重組，並增添更多新元素，如添加合成器、大膽接納其他樂派的語彙；而態度則轉換為自省內斂，情緒不必然是龐克的狂野激昂了，而是像 Joy Division 面對靈魂自我的脆弱與抑鬱。
順應這股後龐克潮流攀升而起的樂團不在少數，位於亞洲的台灣、香港、中國都用了各自的方式吸收一波波歐美音樂浪潮，後龐克也是直擊兩岸三地青年心靈的重要曲風。以下挑選幾個中港台後龐克樂團，用音樂順藤摸瓜，看不同土壤中擷取出相似的養分後，會開出什麼樣的花，對應了什麼樣的內心世界？
【台灣】
馬克白 – 「一隻穿梭在後龐岩石上的山羊」
台灣最廣為人知的後龐克團，真要說是後龐克，不如說馬克白一路走來是從每個人的特色中抽汁出的綜合。擁有優異的鼓手，突出的雙主唱，罕見的重比例合成器，自然而然寫出來的東西就長得像後龐克了。
發行第一張專輯《HAND》幾乎完整呈現了後龐克的韻味，而在第二張專輯《MIND》更換團員，更大的轉變是走向迷幻，並用中文填詞，描寫了更多關於奇妙的夢境。不僅延續了後龐克冷調，還多了人情世故與溫暖，走出了莎士比亞設定的陰暗簾幕外，走出後龐克的標籤之外。
仙樂隊 – 「仙樂飄飄萎靡，在黑暗中獨舞」
讓人印象特別深刻的仙樂隊，過度要求自我，又不肯缺樂手就換樂手，就擔心音樂的感覺不對。口中說著似是而非的機智話語，似乎回到 90 年代初的英國小酒館，可以說復古單純卻又挑釁著耳朵，推去了追求新奇的潮流，打造一種腐敗又感性的吸引力，力圖重現過往後龐克及哥德的風景。仙樂隊的音樂一目了然卻充滿挑逗，他們似富有興味的領你向前，彷彿波特萊爾玩音樂，引入一個不安又頹廢的異境，有些邪惡有些畸形，讓人暈眩還自感脆弱。
2016 大港開唱即將演出，專輯據說終於要在 2016 年現身，或許即將因此掀起一陣仙人過海的暴風。
（同場加映）浮舟 – 「不是後龐但來自後龐」
「覺得後龐克是認真的音樂，而且頗強調藝術性。在一種結構嚴謹的重複中，有時壓抑、有時憤怒，講一些內心的事情。」by 主唱 Sam
低潮時的人生，容易被後龐克的魅影給纏繞。曾著迷於反烏托邦主題，後龐克的 sad core 成為浮舟的表達方式之一。而在低潮時 聽了 Joy Division、The Cure 等樂團 ，孤獨自戀、自我沉溺的惆悵，後龐克低迷、疏離的味道，深深沈進了浮舟的龍骨裡，然後重新設定出屬於浮舟的航線。他們在黑暗中掏心掏肺，毫不矯飾，踽踽獨航。
2016 年將會在 Wake Up 音樂祭演出，據說接下來還要去日本演出，讓人期待他們的偉大航道之行。
【香港】
UNiXX -「一趟朦上了眼罩，全然的漆黑之旅」
作為前英國殖民地的香港，其文化受到了前宗主國的影響，以英倫／另類搖滾的旗號，在香港獨立樂圈蘊釀了一群熱愛英倫風的樂迷，後龐克的奶水自然是較早茁壯。UNiXX 就是其中一組最具代表性的英式黑暗。
簡約和純粹，毫不掩飾他們的自我沈溺，甚至在歌詞中道出成員間的頹靡與厭世觀，誘發出一種直接的黑暗張力。對黑暗無可抗拒，更晦澀、低沉。像是黑暗中的遊人，自有一套低迷的生活方法。這種對於背向光明、拒絕色彩的黑白調，他們已經走了十多年。能用多少語彙去描述黑暗呢？聽了 UNiXX 你就會明白。
【中國】
重塑雕像的權利（Re-TROS） -「在蒼白的步伐中劃出了一道寬的裂痕」
最具代表性的中國後龐克團，堅持用英語演唱，認為英語是後龐克最好的表現形式。音樂深受 Gang of Four 和 Bauhaus 的影響，幾乎是從同一個模子裡倒出來，包括乾澀的音色及掃弦方式。主唱華東曾言：「我們是國內最好的搖滾樂隊（之一），不限於後龐」，還對 Bauhaus 復出專輯《Go Away White》表達過：「他們（指Bauhaus）已經失去關注價值了。」當問到「Bauhaus 和重塑誰更優秀？」，華東回答：「毫無疑問是我們」。
他們的自信也是無可厚非，潛心打造的首張 EP 曾在美國上市，甚至還與知名電子音樂人 Brian Eno 合作，成為第一支同這位前 U2 樂隊製作人合作的中國樂隊。
不僅緊張而富有侵略性，也能陰鬱而向下探討黑暗。後龐克在中國的完成姿態，在他們身上或許重塑成一個穩健的樣貌了。
The Fuzz 法茲樂隊 -「像奔跑的馬、積極的鳥，把貪婪阿慾望都拋掉。」
駐扎在古都西安的法茲樂隊（The Fuzz）以其強勁猛烈的後朋克樂音征服了大批挑剔的耳朵，雖然取自 Joy Division 用之 Joy Division ，但他們立於黑暗，也能走出黑暗，用的是一種向前的態度。
從後龐克的黑色顆粒裡成長起來的青年們，不再耽溺於 Ian Curtis 塑造出來的決絕、自我毀滅的慾望，那個歷史留名的曼城青年，欠缺的是直接面對時間之殘酷的勇氣，還有從無奈里衍生出來的悲情。所以法茲樂隊確認自己是走出悲情的，被於背影的追尋已經轉化為童心的初衷，走向樂情的視野。法茲樂隊所寫的金色詩句中，逐漸呈現熠熠生輝的希望。
關於青春這個萬花筒裡的故事，有很多方式可以訴說。
The Fuzz 法茲樂隊 2016 年的巡迴 3 月正好來到台灣，與斑斑共演，值得到現場一探，看他們如何帶領觀眾進入溫度冷卻的無窮黑暗，又能積極逃脫了面對時間的悲情。
時間：2016/03/15(二)
場館：Revolver 左輪手槍
演出者：SKIP SKIP BEN BEN , 法茲樂隊 The Fuzz(CN)
購票：https://www.indievox.com/revolvertaipei/event-post/17833
小結
「你跟神經質主唱一起在現場抽搐了嗎？直抵內心的音樂，跳著如過電般的舞步。」
有一說後龐克像是在與抑鬱症玩追逐的遊戲，陰暗黏膩糾纏不休，就像 Ian Curtis 沒能面對時間（還是怪罪給時間？），在灰暗與陰鬱中打轉至今方休。但也就像之後 New Order 硬是走出了明亮大道，至今仍舊活躍在舞台上並發揮影響力。
青春的束縛是否就是後龐克渴望毀滅自我的慾望來源？或許那種陰鬱慘白的風味，正是某一種青春必備的藥方。但後繼的後龐克青年已不一定用無限悲情，來詮釋他們對於龐克異化和青春傷逝的理解，也能轉為跳舞律動與流行曲調的方式。
文化永遠反映的是時代氛圍給創作者的影響，龐克的渴望反叛突破，後龐克渴望探索自我。從外在世界的改革，走進內心的重整。探索並非命定要落入沈重陰鬱的詩句，歡愉與溫暖也是自我的一部分。
如當代藝術從 Duchamp 到 Andy Warhol 到 Jeff Koons ，龐克從 Sex Pistols 到 Joy Divison 到 The Fuzz，類型只是讓我們找到一個著力點，然後脫胎出自己的話語。
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