No Pain, No Gain：與音樂共鳴的刺青文化

Tattoo，被翻譯成刺青或紋身；源自玻里尼西亞島嶼地區的外來語，意指藉由刺入不消褪的染料至皮膚下，追求個性化表現與象徵意義的身體藝術，自古埃及壁畫及木乃伊殘骸上便能見到；確切能追溯至西元前 3250 年前最老的木乃伊冰人奧茨，刺青的悠久歷史媲美音樂，是人類重要文化遺產之一。台灣的賽德克族、泰雅族、太魯閣族、賽夏族紋面與紋身行為，在歷史上更為重要發現，甚至是人類史中關於文明遷徙的關鍵證據。

近年人們對刺青的敵意逐漸改善，這種自主、身體力行的表現形式，尤其受積極追求自我實踐的人們喜愛，例如職業軍人、船員、運動員、重機騎士、設計師等，以及在創作路上追求個性化、風格化的音樂人們。

農曆年後的專題， Blow 將介紹與音樂創作相輔相成的刺青文化，以及許多音樂人身上的印記，和那些他們用身體記住的故事。

刺青，信任與合作的工藝

早期由於資訊封閉、且受到日本傳統影響深遠，台灣的刺青者總與不良、黑道劃上等號，但也有些人對此懷抱崇拜，刻意去模仿以彰顯自己的地位與身份。如今訊息流通快速，刺青風格受到歐美、甚至世界民族文化影響而迅速發展，科技也讓施作技術更臻成熟，已鮮少會出現很醜的樣式，或一看就誤以為是「道上兄弟」的圖案。

刺青在現代社會已成為一門賞心悅目的藝術創作。位於 The Wall 展演空間的 J Tattoo負責人阿J 說：「即使現在依然有人不喜歡，也不會出現極為排斥的現象；而且以台灣人口比例來說，其實接受度很高。」

台灣第一位長髮刺青的搖滾立法委員 Freddy，身上擁有大面積的刺青。（Via 時代力量、Freddy Flickr，吹音樂製圖） — 台灣第一位長髮刺青的搖滾立法委員 Freddy，左手大面積的刺青非常顯眼，右手則是刺上衝組的 Logo，在競選過程中對身上有刺青一事毫不避諱。（Via 時代力量、Freddy Flickr，吹音樂製圖）

刺青與音樂都是非常私密、非常個人的一種表達方式，過去大部份是客人告訴紋身師想要的圖樣，如今客人會與紋身師一起構思、一起討論想法，猶如幫提供「Demo」的客人，進行「編曲」；甚至也越來越多紋身師開始經營專屬風格和作品，提供客人選擇、蒐集。以阿J 來說，若客人不是想要他的風格，他不太會承接這份 case。「我可以接受你提供的主題，而圖案構成方式則以我的方式來做。」他說。

而刺青者的動機也略有不同。一般是紀念特別意義的事件，或純粹喜歡某一類的圖形，為了好看而刺；另一種則在國外行之有年，台灣近期也開始出現的「蒐集紋身師作品」而刺的行為。

阿J 解釋：「人們會為身上有某位刺青師的作品而感到驕傲。這是身為刺青師的願景，一個刺青師要讓別人認得你，也認得你的作品，讓客人希望擁有你的作品。」曾是 Beyond Cure 團員，現為血麻 Gorepot 吉他手的刺青師米克也提到，由於音樂和刺青都有相當多不同的風格及類型，要怎麼樣堅持自己的風格，並且創造出讓其他人接受甚至愛上你的作品，著實是最困難的地方。

如今，不論是文青派的概念圖樣，或是熱門的 Old School 美式復古風，都有各自的族群與愛好者，讓刺青的領域多了許多勇於嘗試的新血師傅；即使傳統一輩的師傅對雨後春筍般冒出的特色風格態度保留，但如此演變確實讓力求多元的刺青文化正向發展。

刺青師米克即為前 Beyond Cure 吉他手，至今依然有在玩團，甚至幫身邊的音樂人好友刺青；如 Beyond Cure 主唱蝙蝠身上非常多的刺青皆出自米克之手，即使沒有一起玩團，兩人身後的友情也不曾減退。 — 刺青師米克為 Beyond Cure 前吉他手，玩音樂、也幫身邊的音樂人好友刺青；如 Beyond Cure 主唱蝙蝠身上非常多的圖騰皆出自米克之手，即使沒有一起玩團，兩人的友情也不曾減退。（照片提供：MICK GORE Tattoo）

與音樂共演的刺青文化

這兩年，台灣藝文活動現場總有各式各樣的新價值與新創意萌發，紋身和身體彩繪也不曾缺席。他們是許多次文化的擁護者，不論重機展覽、街頭舞蹈比賽、 Live 音樂活動都會一同響應，像是即將來臨的春天吶喊、大港開唱，或是硬派的山海屯音樂節、饒富趣味的 Park Park Carnival 等，皆可見到紋身團隊進駐。

音樂節對刺青師來說是個可能的營業環境，音樂本身更是工作與生活的一環。像是熱愛樂團現場的 13ink Social Club、無盡紋身、丁墨紋身，在饒舌場景出沒的 Showhand Ink，還有位於 The Wall 展演空間的 J Tattoo 等，都與音樂有著非常深刻的連結；而刺青施作過程漫長，刺青師也會藉由音樂的力量讓自己專注、使顧客轉移皮肉疼痛的注意力，甚至傾向以較激昂的音樂類型，加強雙方的精神力。

去年來台參加山海屯音樂節的 Her Name In Blood，吉他手Daiki 上台前才在現場刺青，絲毫不減威力。（照片提供：丁墨紋身） — 去年來台參加山海屯音樂節的 Her Name In Blood，吉他手 Daiki 上台前才在現場刺青，絲毫不減演出威力。（照片提供：丁墨紋身）

「我工作沒有放著歌是完完全全無法進行的，而且一定要大聲，那是一種能把外界跟自己的領域隔開的能量，讓我感到放鬆與掌握作圖節奏！」丁墨紋身師阿丁坦言，刺青與音樂對自己而言兩者必須是並行的。

阿J 也認為音樂與刺青某些特質其實非常相近：「音樂是一門藝術，下分許多類型與風格；刺青也是，分出很多派別與風格，例如美式、日式、傳統、圖騰、寫實圖案等，尤其現在機器、顏料都十分進步，現在只要畫得出來的幾乎都刺得出來。」

音樂與刺青的核心價值在許多面向十分類似，13ink Social Club 的大龍與阿J 都認為，反覆練習技巧、無止盡的堅持、並將美學吸收成為生活的一環，堅持自己的信念在逆境中求生存，都是兩者十分相近之處。大龍更補充：「不同的大概就是做音樂也許可以修改刪除檔案，但刺青是只有一次機會的，做壞就直接掰掰了。」

10402641_10152881449064867_4019867083389459476_n — 照片提供：13ink Social Club

猜猜這是誰的刺青？（照片提供：ENDLESS TATTOO 無盡紋身） — 猜猜這是誰的刺青？提示 T.A.W.W.，答案請反白艾瑋倫（照片提供：ENDLESS TATTOO 無盡紋身）

這應該猜都不用猜了。（相片提供：正義刺青） — 這應該猜都不用猜了，吃素、刺青的吼腔第一人。（相片提供：正義刺青）

刺青槍下所見的價值與信念

以黑暗系、寫實風格為主的 J Tattoo，與音樂的關係更是密不可分。挾地利之便緊鄰著金屬樂風見長的 The Ball 音樂教室，自然擁有許多個性十足的金屬頭成為常客，甚至不少受邀前來 The Wall 演出的國際表演者，都在此留下帶回家鄉的印記。

阿J 從小學畫，國小喜歡七匹狼，國中受哥哥影響聽 Beyond，對樂團編制的音樂非常有興趣，更被他們身上的刺青吸引；上復興美工後偶然看了刺客樂團的現場演出，加深他「做音樂」也「做刺青」的念頭，開始接觸更多的樂團，Cinderella、Guns N’ Roses、Pantera、Sepultura 一路聽，也埋首於刺青研究，加深自己的美學底蘊。基於對音樂的熱情，他在去年繳出此領域的首張成績單，發行首張專輯《灰階》。