【樂評】嘴哥樂團《同類》

2015 年是台灣樂團圈豐收的一年,精彩的作品多不勝數,而圈內發片量之高稍不留神、品質有所不及便會淹沒在碟海中被樂迷遺忘。敢於在年底發片,自然對自己的作品滿有自信,說的是正是選擇在年末最後一天發表全新專輯《同類》的嘴哥樂團,然而該專輯正是樂迷不能錯過的精彩之作。

嘴哥

來自高雄的五人樂團嘴哥,其發跡史相信大家都有所聽聞,2006 年組成的他們,在學生時期便自資發表專輯、EP、甚至錄製紀錄片,耕耘多年在南部地區已成一方之霸,號召力眾。然而及後經歷入伍退伍、團員更迭,樂團決定放棄經營多年的南部,北上來到台北發展,加盟唱片公司左右音樂。2014 年發表首張正式專輯《光這麼說:》,邀請王治平、陳建騏等星級大牌製作人操盤,與金曲歌姬魏如萱合作,加上各種搭配的高曝光率宣傳行銷企劃,讓本來甚為自主獨立(地下?)的他們、忽然來個徹底大改變。也許部份老樂迷覺得嘴哥變得流行了,但不能否認樂團因此吸納了不少新樂迷,最重要的是,透過與各專業音樂人的合作,樂團也因此長大了,變得更成熟更專業了。

來到新專輯《同類》,樂團似有返璞歸真的傾向,沒有再找業界大牌擔任製作人或合作,而由吉他手大頭親自擔任製作人,打造屬於他們自己的聲音。與前作相比,《同類》更像是他們自己最原本最忠實的樣子。音樂上,其實自前作《光這麼說:》開始,嘴哥已經不再是以前單純以爽快勁度 Power-Pop 曲式取勝的樂團,樂團對於旋律的編寫有明顯的進步,簡單說:更會寫歌了。《同類》七首作品曲風各有不同,但重點是每首歌曲皆有上乘的旋律,歌(旋律)寫得好,穿甚麼衣服(編曲)都好看。

嘴哥

專輯開場曲〈鎗〉開首的吹口哨聲與吉他 Tremolo 音效營造出彷如西部牛仔的氛圍,讓人耳目一新,搶耳 upbeat 的節拍讓人不期然聞歌起舞,這首如 Maroon 5 般的 Soft Rock 作品作為開場曲實在最適合不過。〈Don’t Really Care〉是另一首讓人聽得搖頭晃腦的爽勁作品,與吉他互相呼應的電音音效跳脫有趣。總覺得由吉他手製作的專輯,在吉他聲響的處理上尤其聽得出下的功夫,嘴哥新專輯歌曲疊的 Layer 厚實且層次分明,取的 Tone 也細膩好聽,值得一讚。

而嘴哥比很多樂團優秀的地方,是他們擁有阿倫這位出色的歌手,不論是急激爆裂的作品或者動人的中慢板情歌同樣駕馭得宜,好的 Vocal 是歌曲傳頌度的一大因素,當然最重要的還是歌曲旋律本身,主打專輯同名曲代表作〈同類〉有著上乘的旋律,阿倫紮實的真假音轉換圓滑演繹是焦點,歌曲大有流行的潛力。阿倫的歌唱實力在專輯結尾曲〈最後一首歌〉中也得以體現,搖曳的三拍、輕快的木吉他刷弦與略帶憂鬱的調子擦出火花,中段的吉他獨奏尤其精彩。

說到新意,〈大畫家〉這首以鼓機節拍、鍵盤/合成器為主角的歌曲,老樂迷應該無法想像這是嘴哥的作品,中段過門的 Rap 元素是樂團另一大膽嘗試。如果懷念早期的嘴哥,〈路人甲〉應該能滿足你的需求:狂放轟炸的吉他 Riff 與鼓擊彷彿重拾樂團早期的 Power-Pop 曲風。〈風景〉可說是這次專輯內最優秀的歌曲,開首以鋼琴漸入,中段 Funky 節奏以至後段的大爆炸,高潮迭起且大器的編曲手法濃縮在三分多鐘內,盡顯功架。

七首歌曲 30 多分鐘,聽得意猶未盡,嘴哥籌備一年時間交出來的功課說得上稱心滿意,但實在不夠啊!聽不夠?3/19 去 Legacy 看他們的專場演唱會吧。


作者

奧利佛 Oliver

奧利佛 Oliver

1982年生;音樂人、唱片製作人、活動策展人、文字工作者;政治及公共行政學士、媒體文化文學碩士;「飢餓藝術家」樂團主唱;「黑市音樂」創辦人;「呼叫音樂節」策展人;「StreetVoice 街聲」香港音樂總監。