「因為台灣比較少人在做本土獨立電子音樂的廠牌，就覺得好像可以做做看。」身兼林瑪黛合成器兼貝斯手、編曲家、擔任諸多線上歌手演唱會樂手多重身分的黃少雍（小雍），緩緩談起了從音樂人跨足到廠牌經營者的緣由。
自 2013 年成立，積極推廣台灣人創作的電子音樂，並透過地毯式搜尋持續發掘新的聲音，「派樂黛」廠牌名稱源自於 Lana Del Rey 的歌曲〈Dark Paradise〉，藉此象徵雖然路途艱辛，但只要堅信理念，一定能找到屬於自己的天堂。
2015 年，派樂黛唱片在六月、十一月相繼發行了兩張風格迥異的合輯，先是專攻另類獨立電子的《哲人之石》，接著是類型囊括 Techno、Ambient、Glitch、Breakcore 等多元樂種的實驗電子合輯《宇宙之鑰》。
透過合輯讓更多人知道，電子音樂並不是只有舞曲
聊起製作過程的趣聞，小雍說，比起音樂製作，沒想到「找到人」竟是最困難的部分。「大多數的音樂人都是由我們家的企畫統籌派樂發現的，通常她輸入『Taiwan』這個關鍵字，從 Soundcloud、Bandcamp 的茫茫人海裡找到這些電子音樂人。然後也有一些是在派對或演出後搭訕認識的。」
在地毯式搜尋的過程中，他有個有趣的發現：大多數的臥室音樂家，都還有藝術家的身分。「我也不曉得為什麼，可能是玩藝術的人比較會去聽電子音樂吧！這跟以前做獨立搖滾的生態、樂手的組成差異蠻多的。他們個性可能比較神秘一點，通常都很難聯絡到，所以不知道是誰就直接寄 e-mail ，就算到時候有要到電話號碼，很多人也不接啊，有時會覺得有點莫名其妙！（大笑）」
談及印象深刻的音樂人，Jill Stark 便是其中一位，從學聲樂起家的她，讓小雍最驚喜的部分是，總是在創作中添加各種天外飛來一筆的音樂元素，好比是世界音樂與各種 lo-fi 的實驗；另外一位則是 LUPA，是一位有著輕柔飄忽唱腔的藝術家，曾幫 The Tic Tac 首張專輯做主視覺繪製。「其實真正有見面到的不到一半，但持續保持神秘感也無妨，我都會 follow 他們，如果想發行新的作品，看有沒有其他合作的可能性。」
小雍希望可以先透過這兩張合輯，讓更多普羅大眾知道，電子音樂並不是只有舞曲，反而還有更多能展現出的多樣性。「很多國際級的 DJ 都會來台灣演出，但是台灣自己的電子音樂創作仍然是獨立音樂中非常小眾的一塊，許多優秀的音樂甚至永遠沒有被聽見的機會，希望從合輯開始能讓更多人注意到這些音樂人。」當然也希望每場演出都能夠賺錢且是長久經營，參與的音樂人也能因此獲利，這樣樂迷才有機會看到好的演出，整體音樂環境才會向上提昇。
電子音樂在台發展的願景
近年來，華語流行樂壇的唱作歌手開始有了集體「電氣化」的趨勢，包括蔡健雅、陳惠婷、黃建為、HUSH 等，都在自己的創作中摻揉了電子的元素。資深樂評兼知名 DJ 林哲儀在 2015 年頒發金音獎最佳電音單曲時提及，台灣有很多優秀的各類型電音創作人，希望金音獎可以成為一個發聲的橋樑，讓主流唱片公司或藝人當想嘗試電音面向的音樂時，可以與這麼多好的電音創作人互相交流合作。好奇問起小雍，同時身兼電子音樂的創作者與廠牌經營人，對於電音在台發展的願景？
「雖然流行音樂還是以商業考量為主，在製作層面上不能太過電子結構或太 indie，不過現在是一個很好的轉捩點，在台灣，已經有越來越多主流歌手都在音樂中加入當代電子的元素，這跟過去十年是相差非常多的，因為主流製作或編曲人並沒有什麼人是電子音樂的背景，但我覺得除了還需要更多人加入此樂風的創作行列，還需要一個媒介可以去進行溝通，廠牌可能也是一個很好的出發點，讓主導流行音樂創作的音樂總監、製作人有機會可以聽到不同的聲音，之後可能就會有很好的合作機會。」
伴隨資訊發達及錄音設備逐漸取得方便，宅錄門檻變得很低，任何人都有機會成為創作者，說起本地獨立電子音樂創作的最大困境，他反而認為是聽眾太少。「可能是大家並不曉得台灣到底有誰在做電子音樂，因為這些臥室音樂人通常只是把歌在網路上分享出去，並不會有太多的曝光機會，再加上大部分的聽眾都是聽國外的創作，因為電子音樂發源地是國外，那其實就很難去把聽眾跟本地的創作者做連結。」
至於一般聽眾要怎麼樣入門電子音樂？小雍推薦可以從 Youtube 上正當火紅的聽起，先挑一個自己比較喜歡的樂風，比方說， HOUSE、Jungle、Techno 等，去了解其中一個樂風歷史的由來，再去找相關的脈絡聽，就會發現更多你所不知道到的音樂。
廠牌經營甘苦談：Think Big, Act Small
隨獨立音樂逐漸受到注目，台灣開始也有越來越多極具特色的獨立廠牌成立、甚至有的已成為某種特定樂風的品牌，比方說，早期是引進歐美獨立品牌為主，隨後變成清新民謠代表的風和日麗；而同樣也是從引進唱片起家的小白兔唱片行，也成為台灣另類搖滾的重要幕後推手；還有越來越多音樂人開始自己成立廠牌，包括 1976 阿凱創立 re:public、女孩與機器人 Jungle 成立燒聲唱片、Forests 剛創立 Lonely God Records。
「就是因為找不到跟自己音樂氣味類似的廠牌，所以才會想自己做，不然有一個地方你覺得很好玩，為什麼還要自己做，我覺得有越來越多廠牌出來是一件好事，就像現在有很多小黨林立，每個人都有自己在行的方向，我覺得這樣對音樂蓬勃發展是好的。」聊起了經營廠牌兩年多的心得，小雍直言，廠牌存活的首要因素不外乎就是資金，再來就是有沒有這麼多有才華的藝人可以合作。他強調，不要想會因此賺大錢，可以的話先專注於自己最擅長的地方，然後做到最滿意的程度，而不是把自己搞成一家雜貨店，什麼都做；另外，也要有中長期計畫，思考在五年、十年後，這個廠牌會變成怎麼樣，一步一步慢慢去執行，把口碑做好，信念就是簡單的「Think Big, Act Small.」（大膽地想、小心地做）。
「做廠牌很現實的就是要有商業上的考量，一開始做不可能馬上就獲利，但也不能把自已的身家全部賠掉，這樣就太刺激了，當然我對於成立獨立廠牌這件事絕對是抱持正面的看法。」訪談的最後，談到對自己未來的期許，小雍說：「其實還蠻佩服 DJ @llen、林哲儀、FISH 這些大前輩，從事音樂創作這麼久的時間仍可以保有如此大的熱情。他們除了做電子音樂，還嘗試許多新的東西，包含製作、配樂、開發出新的樂器等等，我會覺得維持熱情真的是一件很厲害的事情，希望大家都能向他們看齊。」
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