研究音樂曲風的方法

當音樂老師最討厭碰到一種問題，「什麼是______（曲風）」，曲風這種東西，可大可小，可廣義、可狹義……，更不是單一因素可解釋。風格的蛻變演進是一連串複雜系統交織而成，小弟我分享自己研究音樂曲風的方法／過程，希望大家在網路資訊一團亂的時代裡（無意義的文字堆疊濫用），能「明辨是非」（XD）。

學習定義標籤之前，我們要先了解 4 個觀念。

一、大數法則
只要是無法明確條列／數據化的東西要嘗試定義，都是用統計學大數法則的觀念，白話點就是「大多數的人都這樣覺得」，因為感受的東西過於模糊，好比有人覺得閃靈樂團是很吵的音樂，但有人認為貓王就很吵了，所以大數法則的意思就是，大多數人覺得閃靈才叫吵，所以貓王的音樂並不會被歸類為「重金屬」。大數法則的缺點就是無法滿足每個人的認知，所以才會產生一堆爵士咖認為 Kenny G 根本不叫爵士樂，Charlie Parker 那種才是王道的爭論。

二、時間
時間會改變定義，因為文化是動態的， 60 年代「滾石樂團」全世界都覺得壞透了，叛逆極了，但你問現在年輕人，他們會覺得很無聊，俗到不行， 2015 像 One Ok Rock 那種才叫潮、才叫屌、才叫搖滾樂。

三、專業上的定義
音樂是一門深度學問，它當然有學術學理上的專業，音樂圈的人最討厭外人評論音樂，因為他們只會用一堆華美詞藻堆疊，做泛空的評論，對音樂結構的認知幾乎是零。比如藍調音樂，很多人形容它「憂鬱」，但什麼叫憂鬱?難道重金屬不憂鬱?雷鬼不憂鬱?周杰倫不憂鬱?小蘋果不憂鬱?如果要精準的理析它，或許只是因為它音階用了很多半音的走法，所以產生了你認為的憂鬱。對大眾來說，這些確實不必要懂，但如果你想往專業走，學習更多專業的學理對認識曲風相當有幫助。

四、感受上的定義
但反過來說，過於學理去認知音樂絕對是壞事一件。音樂是藝術，是人文的表現，很多感受是「意」不是「形」，也不是所有的感覺都能條列分析，比如你不能說有 Power chord（電吉他特有的搖滾和弦）才算搖滾樂，有無數的搖滾樂都沒有 Power chord，搖滾有很多種呈現手法，可能是一種態度、一種思想、一種表演手法，一種打扮、一種音量、一種音色、一種聲嘶力竭的吶喊、一種直來直往的編曲……。而且音樂爆炸發展至今，已經沒有什麼很純粹的曲風了，都是不斷融合、蛻變、進化、在融合、蛻變、進化……。往往一個樂團在形容自己的音樂風格時，也說不來到底什麼是「曲風」。

以上四點要說的就是要認識一種曲風是認識不完的，因為沒有什麼標準答案，時代一直在演進，每個人的喜好、觀念永遠在變，加上切入點各不同，很難有一套共通的標準，只要掌握大原則大方向，我們對標籤式的曲風定義應該要更包容多元。

接下來我將分享一些自己研究音樂的順序，方法，但那只是我個人習慣，不代表什麼權威答案你可以依照自己的喜好做調整，思考。

一、先掌握最沒有爭議原則/學理
萬法歸一，所有音樂的變化都可以回溯到那個最原始的法則，既然是法則，那就是大數定義，最沒有爭議的原理（越明確越好）。唯有掌握原理在查資料時才不會被一堆「形容詞」混淆，聆聽各種變形融和時才能抓到結構突變的脈絡。音樂結構有 4 大塊，「旋律、和弦、節奏、音色」，分析任何一種曲風，要從這 4 大塊切入，好比：
旋律：「藍調」音階，「靈魂」轉音使用，「中國風」五聲音階
節奏：「雷鬼」2、4重拍，「爵士」Swing，「森巴」100 以上的速度，「放克」16 分音符切分、「搖滾」8 分音符進行
和弦：「龐克」三和弦，「爵士」2>5>1行進，「放克」7、9和弦，「黑金屬」增減和弦
音色：「金屬」電吉他高失真破音，「爵士」溫和的 Bass／鼓，「放克」顆粒感的 Bass／鼓，「日本民謠」三味線，「印度民謠”西塔琴，「古典樂」交響樂團編制，「不插電」原音樂器配置。

很多原則可以從書裡找到，但更多是要靠你自己耳朵聆聽，大量地聽、用力地分析，善用大數原則，就算你不是科班的也很快就能掌握任何曲風的色彩。（參考文章：音樂三元素）

二、從古至今跨年代的聽
每種音樂都會隨時間改變，那是音樂最有趣的地方，我習慣先把「鼻祖」找出來（也是一種掌握原點的觀念），比如雷鬼的 Bob Marley，放克的 James Brown，龐克的 The Clash，搖滾的 Chuck Berry……。然後沿著時間軸一路聽到現代，你會發現流行這種東西一直都在變，也不斷地融合新味覺，每個年代對曲風的定義也大不相同。現代音樂混種太多，曲風界線越來越少，不如以前壁壘分明，特定名詞都已變成「元素」的一種，聆聽的時間軸越廣，就越能掌握時代演進的曲風變革。

三、掌握分歧脈絡
研究曲風最常迷路的原因就是因為分歧太多，左邊拉開爵士領域、洋洋灑灑幾百個關鍵字，右邊展開搖滾家族，又是魔王迷宮暈頭轉向。

這就是為何我強調要先掌握基本原則，因為萬法歸宗，脈絡埋在創意包裝裡，舉個例，Bob marley 的「no woman no cry」，無疑是個經典雷鬼範例，再看看張惠妹融合 Dubstep 的〈牙買加的檳榔〉，你說這是一種新曲風嗎？是的！！但你有沒有發現核心原理往回推 30 年也是通的，雷鬼強調 2、4 拍，所以節奏重音、旋律的落點都還是跟著原則走，旋律的鋪成也是緊緊咬著中板慵懶的 swing 感。音樂一直都是連續性的交纏系統，它從來都是一整塊，不是一小片。每個藝術家在創作時都會被自己聆聽過的東西影響，所以誰影響誰，誰又像誰，本來就很正常，Dubstep 或許你覺得它是個很潮很屌的新東西，但若深入探究，其實它跟雷鬼淵源很深，兩個合起來也不是什麼「真正的創新」，記得！音樂上沒有什麼是真正的創新，都是不斷的融合再蛻變而進化，隨便聽一首 Dubstep 教皇 Skrillex 的作品〈First Of The Year〉你就會知道，不雷鬼嗎？雷爆了（XD）。

極限金屬源自重金屬，重金屬來自重搖滾，重搖滾還有私生子龐克，結果他們都是同個媽叫 Rock N Roll（早期搖滾），但沒有藍調又生不出 Rock N Roll，究竟又是誰變革了早期藍調？不斷的挖深問題，一直問「為什麼為什麼為什麼為什麼」不斷的往前「考究考究考究考究考究考究」，最後你的腦袋就會清楚的了解整個家族發生了什麼事。

四、海量的聆聽不同藝術家詮釋同一種音樂
即便你已經鎖定一個很明確的標的曲風聆聽，也盡量多找不同人的詮釋，同中有異、異中有同，每個歌手／樂手在細節上的表現還是差很多，有時候某些曲風有人做得較有個性、有人比較受歡迎、有人比較有趣，就是取決這些細節的不同，比如 80 時期的搖滾/重金屬，表面上聽起來差不多，但光每個吉他手編曲的性格就差很多， Van Helen、Bon Jovi、Guns N’ Roses、Ozzy Osbourne……這些都被歸類在 80，但你要學著分辨它們之間細微的差異。如果上述 3 點講的是宏觀的分析，那第 4 點就是要你學會微觀的聆聽，魔鬼、天使永遠藏在細節，質感與品味便是從分辨這些分子學習而來。

五、了解它們的故事
前面提到，如果只在意音樂本身其實是看不到全貌的，音樂來自藝術、藝術來自文化、文化來自生活。什麼音樂會產生什麼感覺都是其來有自的，比如黑奴的「工作歌」，相較於統治者白人嚴謹制式的古典樂體系，顯得如此奔放自由？那不正是反映他們內心想掙脫殖民束縛的感受嗎？所以才有藍調、爵士、靈魂樂，這些音樂最大的特徵就是「自由即興」。為何放克音樂跟舞蹈／夜店歷史那麼有淵源？為何龐克訴求簡單俐落，粗野直率的呈現手法？為何嘻哈如此關注黑人歧視議題？為何搖滾總是直接批判政治、時事、人文議題？為何雷鬼聽起來總是慵懶舒適，與世無爭？這些「為什麼」都有它背後的內涵，思想哲學，歷史緣由。了解這些故事雖然不會「直接」幫助你認識音樂本身，但對掌握其精神內涵反而比去研究學理更快更精準，所以才有一句話叫做：「搖滾樂不是在音樂學院理誕生的」。

六、了解音樂所延伸/共成的其他藝術文化
這樣做的原因跟上述第五點差不多，當生活點滴匯聚成特定文化時，藝術就會產生，只是不同藝術家用不同「載具」呈現，彼此互相影響，互相成長。比如「MC+B-Boying(Break Dance/Breaking)+DJ+Graffiti」並稱嘻哈 4 元素（感謝網友來信指教），又為何龐克叫做拼貼主義？反差美學？無政府哲學？雷鬼跟嘻皮文化、迷幻美學，又有什麼關係？當你了解越多，越能從不同角度去認識音樂。在這視覺年代，服飾穿著是音樂意識延伸的重要顯徵，可以多留意不同音樂人的穿著搭配。