日前於台北、高雄和台中所舉辦的「Packer 派歌版權巡迴講座」順利落幕！每個場次都聚集了許多關心並重視音樂版權之議題的音樂人。三場巡迴講座皆邀請到蔡政忠（廣為人知的名字應該是「馬瓜」，知名樂評人、現為台南公道法律事務所顧問）、陸君萍（StreetVoice 街聲人才發展部副總經理）與陳宏宇（中子文化專案統籌、街聲版權行政執行兼專業歌詞創作人）擔任講師，從自身經驗出發，站在不同角色（法律專業、經紀公司、創作者等）的立場分析音樂版權之概念與重要的觀念。
由於講座內容真的太精彩豐富了！Blow 吹音樂決定以現場回顧的方式，與當天無法到場的人分享，同時也幫參與者進行重點整理，希望能讓大家對音樂版權的議題更加關注，也能更了解自己所擁有的權利和該負擔的義務。
【第 1 招】創作人的作品權益大解密
主講人：蔡政忠（馬瓜）
馬瓜首先介紹了受保護的著作所必須具備的四項特徵：
1、原創性 （originality）：只要是自己獨立創作之著作，未有抄襲或重製，著作即使與他人著作相同或類似者，亦不構成侵害。
2、創作性（創意程度）：須足以表示作者個性、獨特性。
3、一定程度的外部表現形式 （expression）：因為「創意」本身只是一個構想或觀念，並不受著作權法保護，必須將之以客觀化表達、實際呈現出來才能夠受到保護。
4、屬於文學、科學、藝術或其他學術範圍之著作：著作權法第5條第1項有例示規定。
並強調，著作人在作品完成的當下，就已經享有著作權，就算沒有標示「版權所有，翻印必究」，仍受到著作權保護（商標、專利需要註冊，但是著作權不用）。不過前提是作品必須「實際存在」，假設你完成著作後，並沒有以將之保存或發表（例如直接彈唱給別人聽但沒有錄音），而後如果被盜用時，就需要提出舉證，確保著作權之行使。馬瓜建議大家：「著作人應特別注意著作原稿、原件、設計草圖等創作過程及發行或其他有關資料，作為將來證明自身著作權之依據。」
著作權分成兩種：著作人格權和著作財產權。
著作人格權包含同一性保持權（禁止不當變更）、姓名表示權和公開發表權（第一次對外發表），基本上是不能轉讓的，除非透過雇傭或出資關係，藉由勞資雙方合意簽署的契約，原始取得著作人格權；著作財產權包括重製、改作、編輯、散布、出租和三公（詳細介紹請見 Blow音樂版權專題）等權利，可轉讓販售及贈與，法律規定存續於著作人之生存期間及其死亡後 50 年（英美等國家已延長至 70 年）
著作權為告訴乃論，也就是如果你的著作權被侵犯時，你可以選擇要不要告對方。當訴諸法律途徑後，民事上可事先請求排除、防止，要求賠償相當之金額，並請求表示、更正、回復名譽；刑事責任則會依侵犯財產權之態樣不同，處 6 個月至 5 年不等之刑責，得併科罰金 （最高新台幣 500 萬元）。
要如何遏止抄襲（重製／改作）呢？
當著作權人要主張他人的著作構成「抄襲」時，必須要符合二個要件，一個是要證明他人有「接觸」自己的著作，另一個是他人的著作與自己的著作構成「實質相似」（簡言之就是要舉證）。如果雙方當事人過去沒有任何往來的情形，證明「接觸」會比較困難，因此，實務上也會透過著作發行的數量、通路、時間、知名度等，推斷有高度接觸的可能性，或是當著作構成「實質相似」時，若被指稱著作侵害的人沒有辦法證明是「獨立創作」的時候，也可推定有「接觸」的可能。
為什麼我們需要著作權集管團體？（延伸閱讀：音樂版權之遊戲規則：保護著作與宣傳曝光如何雙贏？）簡單來說，因為你很難親自去回收別人公演、公播、公傳你的作品所該支付的報酬，集管團體就會出來幫你執行這件事。然而，其中有相當大的爭議，到底哪些是合理的使用？哪些是侵權？馬瓜現場列舉了「里民活動中心舉辦卡拉 OK 事件」、「殯葬業播放宗教音樂」等案例，探討集管團體的作為之適切性。
講座結束前，馬瓜推薦了 Lawrence Lessig（「創用 CC 授權條款」創辦人）的兩本著作《誰綁架了文化創意？》和《Remix，將別人的作品重混成賺錢生意》，並呼籲大家支持實體專輯，以購買杜絕盜版，用一張自己家中壯觀的 CD 櫃照片結束這回合。
【第 2 招】創作人的約法三章大解惑
主講人：StreetVoice 陸君萍（陸君）
話題開始前，陸君便開宗明義表示：「當你決定把個人與創作放進市場，請先認知，自己與自己創作的音樂就是商品。」站在公司的角度，陸君認為經紀和發行都是一種服務業，當你了解到自己是製造業的角色後，你所製作出來的明星、以及其內容之內涵與價值，自己要非常清楚。
從創作者的需求來看合約的種類，大致可分成全經紀、演出經紀、唱片發行、代理發行和詞曲經紀五種，對創作人／樂團而言，每一種合作方式的參與度和利潤分配比例皆不同，陸君也詳細介紹了每一種合約底下，經紀公司與藝人分別的權利和義務，並從常見的問題與紛爭中提出解答。
相信許多缺乏簽約經驗的音樂人，對於「合約到底要怎麼看」有許多疑惑。陸君提出幾個常見的重點：合約內容是否有討論的餘地？履約與解約條件雙方是否對等？報表與拆分的履行是否有強制力？並提醒大家注意自動續約條款、成本負擔等合約細節，以及樂團如果有團員離開時，錄音版稅的拆分、團名歸屬等處境該如何應變。
「忠於自己的生活去創作，但是不要太封閉，找出自己跟自己所處的社會／世界的關係。」講座尾聲，陸君建議大家在產品進入銷售系統前，先創造自己被消費的價值，無論是天才還是平凡人，只有願意努力的人才會成功。
【第 3 招】有問必答見招拆招
主講人：StreetVoice 陳宏宇
宏宇哥補充解釋馬瓜和陸君在上述所提及的版權問題，並從自己身為創作人的角度，提出不同面向的探討與價值觀。此外，特別介紹了「版權代理公司」在整個主題之下所扮演的角色與功能性，例如：詞曲創作人讓經紀人幫忙管理作品、幫你推歌給想唱你的歌或適合唱你的歌的歌手、幫忙爭取那些被採用過的歌之權益並追加價值、計算收入與報帳……等，迫不得已時還可以幫你打官司。「最重要的是，讓你的作品有價值。」
你了解自己的作品賣出去後，到底有哪些賺錢方式、又有哪些授權該注意呢？宏宇哥提出明確的數據，說明目前市面上對於歌曲、專輯等音樂商品的買賣是如何運作，並從數位和下載、KTV 伴唱帶等面向著眼，詳細介紹詞曲創作人應獲得的利潤之分配百分比。
最後，補充說明錄音著作權和詞曲著作權的差異，並提出幾個容易被創作人忽略的問題和權利歸屬（例如一首歌經過出資者重新編曲灌錄出版，此曲的錄音著作權利是歸於出資者；每次／種類的重製、灌錄都需要獲得著作授權）
【Q&A 時間】
參與講座最難得的一部分，便是能與講者近距離接觸，並從互動中提出問題並獲得解答。以下精選幾段三場講座現場的 Q&A 對談與讀者分享，看看你是否也有同樣的困擾與疑惑。
Q：改編或翻唱，沒有營利目的就不侵權嗎？
A：錯！只要將影片音樂放上網路，就已經是侵權行為囉！
Q：假設我們樂團與公司簽約後，練團費用是否會由公司支付呢？
A：理論上來說，練團算是「增進自己的工作能力」，就像你進一間公司，如果覺得自己外文能力不好需要加強的話，去補習班的錢公司會幫你支付嗎？通常不會吧？因此練團費用大致上也會由樂團自行負擔。除非是公司本身就擁有練團室，或者是為了某場重要演出，公司要求加練／租借彩排室進行總彩等特定情況，此部分的費用比較會由公司來支付。
Q：如果我們只是一般學生要做報告，想使用音樂的話，也要取得授權嗎？
A：是的，基本上就算你是學生身分依然會受到版權規範，不過有幾種做法可以提供參考：首先，你可以尋找沒有跟公司簽約、沒有加入集管團體的樂團／音樂人之作品來使用，這麼一來只要原創作者同意即可，比較不會太複雜；另外就是請學校提出文件聲明，以教育立場為需求基礎並強調非商業用途，比較容易取得授權。補充說明很重要的一點！有時候創作人自己可能都不太了解自己有哪些權利（例如主動答應你可以使用他的歌、但其實他的作品版權是在公司手上），所以我們在尋求授權的過程中必須調查清楚。
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