「無論是偏電子樂風的法蘭黛，還是人性本位的甜梅號，孟諺的表現都適得其當，在截然不同的概念下，他的鼓技精確、順暢地保持著音樂的流動。」 文 / 盧志宏
法蘭黛樂團剛發行新專輯《隨波逐流我不介意》，錄製過程中有什麼樣的故事呢？
孟諺：有首歌我印象很深刻，那就是〈特別〉。本來這首歌是法蘭要寫給別人唱的，大家聽了 demo 之後，覺得應該留下來自己唱。一開始的 demo 只有簡單的和弦跟旋律而已，我們就一起在練團室裡編，很快速、順利地完成它。我們在同步錄工作帶的時候，到了某個段落，大家都沒有事先說好，吉他跟貝斯就突然停下來了，變成一個安靜的橋段。效果很好，這個編曲就留下來用在專輯裡。這首歌的鼓很簡單，但我很喜歡它的風格跟律動。
甜梅號發行新專輯《金光之鄉》，在那邊的情形又是如何呢？
孟諺：我在甜梅號這次也是有鼓手、製作人、錄音師、混音師等多樣的身份。在這張專輯，我們特別去保有歌曲它原始的流動感跟動態。我們在練團室同步分軌錄音做工作帶，有些歌我們竟然可以只跑一次，就沒有什麼錯誤地錄好。我們就以那個工作帶，來疊錄正式的音軌。因為這樣，吉他跟 bass 都是以one take 去錄製的，也就是沒有分段，鼓的話是從以前就這樣做，因為我從來都不知道怎麼分段錄鼓，吉他跟貝斯要這麼做是比較難得，錄音的時候就只靠自己去切換音色，所以動態會比較好、比較自然，導致甜梅號這張專輯的歌曲從頭到尾，有種一氣呵成的感覺。
現場的鼓組的設定是怎樣的？
孟諺：甜梅號的 setting 比較大，我會用三顆 tom-tom：一顆 rack tom、兩顆 floor tom。但我的 floor toms 桶身都不深，不太像 floor tom。銅鈸的話會有三片 crash，ride 跟 hi-hats，因為在甜梅號會需要演奏出比較多的聲音。
你有自己的鼓組嗎？
孟諺：我自己的鼓組，是一套 Gretsch Broadkaster。它是很復古的鼓組，這個系列已經幾十年了，而且我買它沒有多久就停產了。因為它是手工製的，所以鼓上面還有製鼓師的簽名和製造日期，從買來到現在剛好滿十年。它是套 fusion set，所以很大套：有一個 22” x 18” 的大鼓、14” x 5” 的小鼓、10” x 7” 跟 12” x 9” 的 rack tom、14” 和 16” 的 floor tom。一開始其實我不喜歡它大鼓的聲音，跟想像中不太一樣。我踩，都覺得沒有什麼低頻；一直到我錄法蘭黛的第一張專輯時，我才覺得它的低頻變好了。我覺得樂器有件很奇妙的事情是——該說是有靈性嗎？你一直跟它相處，一直去演奏它，樂器的聲音會讓你的風格有改變。樂器被彈奏久了，它的聲音也會隨著時間而改變。
使用的小鼓？
孟諺：我現在總共有四顆小鼓。Pearl Sensitone Elite II Brass 14” x 5”，是我的第一顆小鼓，大一的時候在麵包店打工存錢買的。因為金屬材質的關係，它的音色很亮、延音較長、音量也大。我拿它在錄音的時候，都形容它是青春帶勁。甜梅號的〈新流浪運動〉，就是用它錄的。那它的打擊面，我會配 Remo Emperor Coated 的鼓皮。雙層的霧面鼓皮，可以稍微抑制一下它過亮的音色。
還有一顆就是 Gretsch Broadkaster 的小鼓。甜梅號的新專輯很多都是用它錄的，可能那一陣子比較多愁善感一點。它的聲音很溫、很厚。本來法蘭沒有很喜歡它的音色，但把它放在音樂裡面，就剛好佔據了鼓所需要的一個頻率，其他空間都讓給別的樂器，很神奇的。而且它只能裝 Ambassador 的鼓皮，裝其他的都不好聽。
其他兩顆小鼓都是 Ludwig 的。 Ludwig Birch 14” x 6.5”，印象最深就是用在甜梅號《腦海群島》的〈人兒呀〉；法蘭黛的話，是用在〈 Every Word 〉。它的音色很溫和。因為是樺木材質，所以高、低頻多，感覺就像中頻被挖了一個洞。雖然它有 6.5” 厚，但打起來卻比楓木的音高來的高，又亮。錄音的時候特別好聽，因為本來在後製時會處理的中頻，已經被挖掉了。它的打擊面用 Powerstroke 3 的話，會很溫、很好聽。那現在我用最多的是 Ludwig LM402，它是鋁合金的。鼓皮的話，有時裝 Powerstroke 3，有時用 Ambassador。
使用的鼓皮以及調音方式？
孟諺：我都習慣用 Remo 的鼓皮。大鼓打擊面是用 Powerstroke 3，有時用亮面，有時用霧面的，看歌曲；共振面是用 Ambassordar 。因為我鼓組的特性，比較適合裝單層的鼓皮，所以都是一樣的設定，兩面都是裝 Ambassador，打擊面視情況而定裝亮面或霧面的。調音方面沒有什麼特別的，就我打擊面會調的比共振面鬆一點。
所使用的銅鈸？
孟諺：我都是用 Sabian。高中還大學時，剛開始要買銅鈸，我的老師跟身邊的朋友都說：『我覺得你就是要用 Sabian。』我就一直用到現在。我有三組Hihats：一組是 HH Regular Hats 14”，另一組是 AAX Stage Hats 14”，還有一組 Artisan Hats 14”。我最喜歡的是 HH Regular Hats，它也停產了，而且是我的第一組 hi-hats，大一時買的。如果你聽到甜梅號還法蘭黛的 hi-hats 是軟綿綿的，跟音樂黏在一起的那樣，就一定是這組 hi-hats。我都說它是我的神兵利器。錄音要是拿哪組 hi-hats 都搞不定時，把它拿出來用，就對了。有的時候遇到器材，都是我們會被它說服，它並不是我們一開始預設、想要的聲音，但它在歌曲裡的表現就是很棒。這樣子，它就是很好的器材。
Ride 的部分我也是有三片。HHX Dry Ride 21” 是我的第一片 Ride，對我很有意義，因為它是我爸爸送我的。可能是那時他作股票賺了一些錢，有天竟然主動問我說：「你打鼓有沒有缺什麼器材？後來就送我這片 Ride，也許他已經忘記這件事情了，但是對我而言很重要，所以我一直記得。它很厚、很重，音色很乾，顆粒很明顯。在《謝謝你提醒我》的時候都是用它。
再來是 HHX Legacy Ride 20”，是在錄《腦海群島》時買的。它跟 Dry Ride 的反差很大；因為它很薄，打下去沒什麼 attack，延音很多。因為不同的特色，所以在錄音時的選擇就會比較多。我現在最喜歡的，是一片 Artisan 的20” ride。它的特性，剛好居於上述兩者的中間，音色比較好控制。比較特別的是事情是，我在錄法蘭黛的時候，會架兩片 Ride。通常大家不會這麼做，但因為法蘭黛的東西不太適合打 open hi-hats ——那樣太搖滾了，我就用電子樂的想法去思考。其實音樂的節奏都沒有變，那就用轉換音色的方式來做，比較符合法蘭黛的需求。
我的 crash 一直以來就只有三片耶，也不知道為什麼。一片是 AAX Stage Crash 16”，我很喜歡它的手感和聲音，所以破了兩次，我都還是再去買一樣的。一片是17” 的 HHX X-Treme Crash，它的聲音很破。它沒有破掉噢，可是聲音很像破掉的，音色很髒。在甜梅號需要比較吵的時候，我就會打它。還有一片是 HH medium thin 18”。
有習慣使用的鼓棒嗎？
孟諺：我都用 Vic Firth 5A。之前跟萬青（註：萬能青年旅店）去大陸巡迴的時候用了 7A 的。因為行程比較硬一些，六天四場，跑四個城市，對體力的消耗比較大一點，所以就用細一點的鼓棒。錄音的時候比較不一樣，我會去用不同的廠牌或尺寸的鼓棒，來做不同的音色。我都會把鼓棒放防潮箱裡保存。因為台灣太潮濕了，鼓棒容易吃水氣進去，重量就會變化，演出的時候會容易受傷。
「除了把鼓打好之外，你還要學會怎麼讓鼓跟其他的樂器做好連結。」-孟諺
你的技巧和風格是怎麼樣子的？
孟諺：如果要說的話，我想，比起其他的鼓手來，我對旋律應該會比較敏感。因為我練過很多樂器，樂團裡面會有的樂器我都真的練過。其實我會建議鼓手要去學樂理、去練音感。這麼做的原因是，讓你可以在跟其他樂手討論的時候，不會像是從別的世界來的。
一開始打鼓的動機是？
孟諺：高中的時候，我參加了內湖高中熱音社。因為那時候有一個學長，他打鼓很帥，我看了就：『哇！』。剛好同學想要組團，他們缺鼓手，我就這麼開始了。
誰是你最喜歡的鼓手？
孟諺：每一個時期其實都不太一樣耶。如果是偏搖滾方面的話，我最喜歡的是 Smashing Pumpkins 的 Jimmy Chamberlin。他是打爵士出身的，會運用高階的爵士手法，可以打得很快，很厲害。爵士方面的話，我其實很喜歡 Steve Gadd 。因為他的東西簡單、好聽。還有 Philly Joe Jones，有幾張我很喜歡的爵士專輯都是他打的，他也跟 Miles Davis 合作過。我還很喜歡 Vinnie Colaiuta 。他在錄音的時候，可以沒打什麼特別的東西，卻很明確地把他要表達的東西，呈現出來。真的是很厲害！
平常練習的方式是怎麼樣的？
孟諺：我最近都沒什麼時間練鼓，所以我都練些簡單、扼要的。我最近在練超快速單點（Moeller Technique），說『超』，是因為 BPM 都超過兩百的關係。做的到的話，就等於很多東西都有練到了。有時候去做教學，學生給的反應，都讓我能對鼓做些思考。
除了做打鼓的練習之外，會去運動來保持體力嗎？
孟諺：我會去跑步、舉啞鈴、游泳。其實真的必須要這麼做耶！因為我看國外的鼓手，甚至是 engineer，都把自己的職業生涯看得很重。他們的生活都規律到難以想像，非常注重自己身體的狀態。尤其是常常在演出的鼓手，他們的運動量真的很大，因此需要常常鍛鍊自己的體力，才可以有足夠的體力把每一場表演的演出做好。
上台前會做些什麼事情來準備演出？
孟諺：在演出前半個小時，我會做全身的暖身運動，因為曾經在表演時受過傷，因此為了避免再次受傷，手腕、腳踝、背部、腰部等等部位的暖身對我而言變得相當重要。有時候甜梅號會做九十分鐘的 set，你知道嘛，甜梅號在台上又不講話，沒得休息，我甚至會進行兩次熱身運動以應付整場不間段的演奏。
可以給年輕的鼓手一些建議嗎？
孟諺：如果很認真的想要把打鼓當做長遠的職業的話，可以試著規劃一個也許五年的計畫，前三年努力的把鼓練好，接著開始學習 Bass，若依然覺得不足夠，可以再規劃學習任一種和聲樂器。讓自己成為以演奏鼓組為主，進而也可以是全方位的音樂人。講簡單一點，如果你想要你的鼓更上一層樓的話，除了把鼓打好之外，你還要學會怎麼讓鼓跟其他的樂器做好連結。因為鼓其實也是具備了音樂的三元素：旋律、和聲、節奏。當你可以巧妙的，把這三者融合在演奏裡面的話，你就會是一個大家都很喜歡跟你合作的鼓手。當然最重要的一件事情。要一直保持對音樂的熱情，要永遠都這樣子。
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