「那個時代大家都是相信專業的。」比爾賈講到過往的唱片業這樣說，如今 MV 導演入門門檻變低，如何為自己贏回專業尊嚴？他示範了一個基本原則：你的影像必須是可以帶人思考的，阿密特的影像符號只是一個新時代的開始。
美與醜怪如何分辨？覺得刺眼是不是因為看到了自己？如果《阿密特》直攻人的心魔，《阿密特2》則直視當代文明病，導演比爾賈身為這兩張專輯的 MV 影像主腦，不僅照出眾生相，也細胞化了人心，讓人對比爾賈影像養成好奇。
當阿密特的〈怪胎秀〉一播出，點閱率飆升，也引起好壞評價，比爾賈指出《阿密特》是意識專輯，要傳達的是社會現象，「在影像語言中，壞的東西不是壞，是個反差。我們活在馬戲團狀態中，第一個人講的，後面會跟風，看似畸形，但卻是每個人都有的心態。」
他憶起與張惠妹第一次因為阿密特〈黑吃黑〉開會，「原本是二十幾個人開會，後來我們兩個人去一旁講了三小時，畫面都浮現了，她也在意別人看不看得懂，怎麼樣從溫柔的女歌手，轉變成一股強大的內心力量。」
而田馥甄又在他鏡頭下，從可愛女孩變到女神、林宥嘉從競賽選手變文青。「要先建構他們安全感的空間，告訴他們，我看到的是什麼，差異在那裡？無形中，幫他們這次的形象拉了一個高度，為藝人服務，要精算社會現象、詞曲與自己的資源。」
或許也因為如此，比爾賈的 MV 不致淪為公式化，他形容與藝人合作像指揮艇組合，「要跟他們合為一體，如果我是他們，會怎麼樣，藝人在其中有安全感，就不只是對嘴，該難過時，他自己就會難過，變成在集體創作。」
他這次拍阿密特的〈血腥愛情故事〉、〈母系社會〉，拍出女性被社會制約後內心的反撲，好奇這位男性導演對女性的細微觀察，他說：「我是拍田馥甄 MV 後，才知道自己原來會拍女性，原本很多業界人都認為我是動畫派的，但田馥甄讓我發現我可以拍出女性的知性部分。我拍女生時，會當自己是女生，我拍誰都跨性別、跨世代去看他們，加上大量收集身邊的故事，連坐咖啡廳，也會聽隔壁女生們的談話。」
不遺漏任何觀察機會，讓他從不與這社會脫節，也成為近年女性 MV 思考的先驅者。如他講到自己與阿密特合作〈母系社會〉的構想，他說：「靈感來自於現在有點紛亂的社會，之前壓抑的，隨著不公平的事件湧現了出來，〈母系社會〉講得像新時代要誕生之前的陣痛。阿密特被接受，也因為接軌社會氛圍，受到大家認可。」 深受 MTV 極盛期滋養的他，深信影像可以埋下思考的種子。
對於後輩的建議，他點出：「要經過市場框架的考驗，我有掙扎過三年的時間，以妥協完成我的堅持。」至今，他每年都會自己辦金酸莓獎，做為一年成績的檢視為什麼這樣做？他說：「 MV 是次文化，當你看到一支很 LOW 的 MV 時，你會想這個國家是不是弱了？其實一個國家的歌舞昇平反映出當地的水平。」而我們的 MV 為我們說了什麼？從現在開始，可以按攢的你，一起面對這問題吧。
採訪｜馬欣 攝影｜Cheng Chen
資料提供：LET’S MUSIC 音樂誌 6 月號
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