無論是鼓技、還是外型，黃子瑜都是個難以忽略的存在。從搖滾、金屬、流行樂起家的他，在爵士的領域中，找到了他的樂園。 文 / 盧志宏
開始打鼓的動機？
子瑜：念高中的時候，我有一個朋友是吉他社的。有一次陪他去新麗聲買弦，看到樓下有練團室，就問店家可不可以進去敲敲看鼓。雖然當時不會打，但覺得打鼓挺不錯的，之後就連去了好幾天。那不會打，就都亂敲，結果有個學長看到我這樣，覺得看不下去，就開始教我打鼓，我的鼓手生涯就這樣開始了。
去柏克萊學音樂的體驗？
子瑜：我覺得是格局吧。雖然那邊還好的人也不少，但厲害的人真的很多。你會發覺，那些很厲害的人也沒有什麼撇步，就是練基本吧。去了那邊之後不會去跟人比較，反正就是練。其實一切都挺意外的，我本來沒有計劃要去柏克萊，也沒有計劃要回台灣，更沒有計劃要打八三夭。
是什麼契機讓你從玩搖滾樂轉為爵士樂的？
子瑜：其實是源自於⋯⋯我很愛比較，我不允許看到比自己還強的鼓手。就算看得到，他也只會有一個禮拜的時間。大學快畢業的時候，我就想，如果要把打鼓變成工作，就像做演唱會的職業樂手們那樣，我一定要跟他們一樣很厲害、很厲害才行。那很厲害的人在哪裡呢？那時候我剛好在聽一些 fusion，像 T-Square、Dave Weckl 之類的。所以我的結論就是：厲害的人都在玩爵士。很爛的理由。我就只是純粹想找到那些很厲害的人，就開始練爵士。過了一年之後，我才發現那些做演唱會的人，都沒有在做爵士樂。（笑）但我確實是在爵士樂中找到樂趣了。爵士樂比較像是人與人之間的對話，比較沒有侷限。
所使用的鼓組設定是怎樣的？
子瑜：我目前的鼓組是 Canopus Ash Kit：18″ x 14″的大鼓、10″ x 7” 的 rack tom、14″ x 13” 的 floor tom。我會買小套的鼓組原因有兩個：一是我是打爵士的；二是在爵士的場合裡，鼓的原始音很重要。我是覺得要買到喜歡的器材是比較難的，沒有所謂的好聽不好聽，只有主觀的喜歡或不喜歡。每樣器材都有它的特色，變成你要跟器材培養感情，讓它成為你的 sound。我在買它的時候，大鼓一踩下去，我就：『啊！（陶醉狀）這就是我的了！』它的音色集中、共振非常地好。因為它木材跟零件用的很好，打下去的音色溫暖、但 body 還在、中氣很足。
有使用哪些小鼓？
子瑜：現在主要用的是14″ x 7″ Limited 30 Series “Baritone Snare Drum” ，這是限量三十顆小鼓的第二十一顆。Canopus 的鼓一般來說聲音都很美，但音量不大。那因為我同時做爵士樂跟八三夭，所以我需要一顆小鼓能讓我在兩邊都能用的。這顆小鼓的動態範圍夠大，音量可以很高、也可以很低，我可以很細膩地演奏，也可以大力的敲它。我還有一顆比較薄的小鼓，最近買的：13” x 4″ Canopus The Maple。聲音很穿，我拿來做 Drum & Bass，或是 side snare 的。
▼ (圖左)13” x 4″ Canopus The Maple (圖右) 14″ x 7″ Limited 30 Series “Baritone Snare Drum”
YAMAHA 13″ X 7″ Beech Snare Drum; Akira Jimbo Signature Model。這是我的第一顆小鼓，那時候我去 Yamaha 熱音大賽比，是神保彰選我成為亞洲區的最佳鼓手，也算是為了感念他，拿了獎金就去買他的簽名小鼓。但現在它被我打入冷宮了。它是樺木的，音色很怪、很獨特，沒什麼低頻、高頻還好、中頻很多，ㄤ到失控。我試過很多方法來壓抑它的奇怪，我裝了 Evans 的鼓皮，它的特色是聲音穩定、不會有太多的泛音，但相對來講音色就沒那麼活。還換成了銅製的Canopus 響線，不會那麼脆，通常都是鐵的。因為一開始沒什麼錢，所以會去嘗試讓小鼓變出各樣的音色。
▼ YAMAHA 13″ X 7″ Beech Snare Drum; Akira Jimbo Signature Model
鼓皮及調音方式？
子瑜：我喜歡用 Remo 的鼓皮，因為它讓我在演奏上的音色比較靈活。其實我買了非常多的皮，讓我可以互相搭配使用、嘗試不同的音色。因為我打爵士的關係，所以音高都調的比較高。我目前 tom-toms 的上鼓皮都是 Fiberskyn 3，下鼓皮是 Coated Diplomat。用Fiberskyn，是我刻意讓音色聽起來比較溫暖、收斂、低調的。因為我現在的爵士樂團裡都沒有太亮的樂器，像是管樂之類的，那我用 Fiberskyn，音色就比較木頭。小鼓也是用 Fiberskyn 3，大鼓是 Coated Powerstroke 3。
所使用的銅鈸？
子瑜：我的銅鈸都是 Meinl 的。雖然在台灣，大家覺得這是金屬樂手在用的牌子，但我是因為 Benny Greb 的關係才用的。我鼓會打得很花、很多 ghost notes，所以我得選用不會吵的銅鈸：要有顆粒、延音不要太長。但我又不喜歡太厚、太乾的鈸。這些鈸的軟硬適中，可以讓我做很多音色。我在器材的選擇上，比較喜歡能夠品牌單一化。那我除了打爵士，也想做其他類型的音樂；所以我需要一個牌子能滿足我不同的需求。
像這片 Vintage Sand Ride，是 Meinl 跟 Benny Greb 合作研發。它音色乾又有延音，又夠薄，還有bell，我一聽就愛上它了。那我用 Jazz Thin Hihat，是因為我打鼓的張力大，所以我需要它動態的表現很大。從輕到強，我身體的每個動作、我的情緒，它都能忠實地反映。我的左手邊也擺一片 ride（Jazz Medium Thin），是當 crash ride 用，一方面我可以去 wash 它，也可以當作改變音色來用。那這片 Dark Crash，是我看到現在宇宙人的鼓手用，感到很驚豔。它的聲音像 china，但是它一打，延音馬上就收回去，又可以當第三片 ride 用，還有 bell 可以用，很屌。
我在銅鈸上其實有動一個手腳，就是裝上 Cympad。有時候你會希望銅鈸不要太吵，那你可以會需要買各種不同的銅鈸。但你用了這個之後，能夠依它的尺寸來消除延音，又不失去銅鈸原本的音色和動態；進錄音室很好用。
有慣用的鼓棒及硬體嗎？
子瑜：踏板我用 Pearl，它是我第一個買的器材，陪我十幾年了。它的價格實在，又可以調整踏板的長度，還可以換軸距；變化性很多。如果你不是有太極端的需要的話，它幾乎可以滿足各種方式的使用。
架子我都是用 Canopus Light-Weigh 的，因為我他媽閃到腰。爲什麼呢？因為我是個瘋狂的鼓手，可以的話，我幾乎都會帶自己的鼓組，那時的 hardware 我是用 Gibraltar 的，長期這樣下來就受傷了。那換成 Canopus 的，你知道這有多輕嗎？我也不是大力幹的鼓手，它就夠穩了。而且它的腳是平的，很容易收納跟擺放。為了自己的未來，每個鼓手都應該買。當你閃到腰的那一刻，你就知道自己老了，不要以為自己年輕，真的！
鼓棒的話，我用 Vic Firth SD2，它是楓木製的，音色平均。有次我好奇某個鼓手的音色很好聽，一拿起它的鼓棒來敲，我當下就明白了，就改用 Vic Firth 的了。鼓刷的話，我還沒找到真正喜歡的。目前我用 Regal Tip 的，材質有彈性，手感也很不錯；但缺點是太小聲了。
有使用其他打擊樂器嗎？
子瑜：我有用一個牛鈴，Meinl Artist Series Cowbell (Russ Miller)。它裡面有個綿墊可以轉，去做 muffle，就可以自由選擇要比較悶、或比較開的聲音。所以我要的，都是聲音 range 大的東西。
「想做什麼就去做，不要去爭任何的機會，專心把自己準備好！」-子瑜
你的技巧和風格是怎麼樣子的？
子瑜：神保彰（Akira Jimbo）、Mike Portnoy、 Dave Weckl、Eric Harland、Chris Dave、Ari Hoenig、Mark Guiliana。
怎樣準備演出？
子瑜：喝酒、跳來跳去。儘量讓自己放鬆。要專注在怎麼讓自己跟音樂能夠 sync，用最自然、舒適的方式呈現。
給年輕的鼓手的建議？
子瑜：有些年輕的鼓手會來問我問題，他們都想要得到一個答案，但答案根本不是重點。你沒有去尋求答案，而只是想找一個人來跟你說這樣子是對的。這個是最要不得的。像很多人問我：『我也想去柏克萊，你有什麼建議嗎？』我就反問他：『你有沒有上柏克萊的官網看過？沒有，那你到底在問什麼？』十個來問，九個都沒上網查過。還有人問：『傳統式打法好？還是交叉式打法好？』我就反問他：『你有沒有練過？知道差在哪邊嗎？沒有的話我要跟你講什麼？』想做什麼就去做，沒有人能你答案。就算我給了你答案，也不見得是你的答案。
那給一些比較認真的鼓手建議的話，我會說：不要去爭任何的機會。因為東方人的社會是排隊的社會，你要照著規矩走。你年資到了，機會就是你的了。你二十歲講的話，跟三十歲講的話，分量不一樣。所以不要去爭，專心把自己準備好。因為事情沒有真相：你年輕的時候，大家只會嘲諷你；有點資歷了，大家只會捧你。要保持醒著，讓自己進步，機會一定有的。
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