世界上每個人都在書寫自己的生命，但同樣描寫一件事物，因為成長背景與經驗的不同，每個人都有自己理解世界、詮釋世界的方式；在音樂領域中，亦有非常天南地北、擁有鮮明特色方式詮釋歌詞的音樂流派存在，例如以翻玩文字遊戲、流暢傾吐詞句的饒舌歌手，和遊走於極端嘶吼與高昂嗓音中的金屬樂團。到底饒舌歌手與金屬樂團，音樂風格與歌詞演唱有著鮮明特色的類型音樂，是如何創作歌詞？他們各自又對歌詞創作，抱持著如何的態度呢？
本次訪問由台灣金屬樂團先驅刺客、新生代的血肉果汁機、暴君以及冰霜之淚領軍，饒舌人馬則有請「饒舌校長」大支、蛋堡、頑童MJ116 與首次發專輯的熊仔，流派相近但風格迂迴的組成，一起探討他們在歌詞創作與風格上的差異。
句尾、高音處以母音作結較適切
金屬音樂中，「唱腔」是絕對不可忽略的鮮明特色，但在演唱時，歌詞的發音是否會變成一種限制？刺客緯緯提到，唱腔是主唱詮釋歌曲的方式，也是表達歌曲精神與樂團氣質的關鍵：「通常唱高音時會強調母音而非子音，因此將「ㄚ」或「ㄛ」之類的母音放在高音是比較好發揮的。」例如〈惡之華〉這首歌，高音要唱「飛」，就會唱成「ㄈ～ㄟ～～」強調「ㄟ」；反例，像副歌中「死亡」的「死」就比較不好處理：「不過有時候這必要之惡，是主唱表現唱功的安排，總不能柿子都挑軟的吃，偶爾要設計一下不經意地炫技。（笑）」
「因為我們的歌以清腔為主，所以還是很重視押韻的部分。」冰霜之淚提到，因為樂團作品不像流行歌，字字句句要讓人聽得一清二楚：「假設這首歌押『ㄠ』韻，中間有個『ㄛ』韻的字無法修改時，其實可以稍微把『ㄛ』唱得很像『ㄠ』；從語意上推斷其實是可以聽得懂的。」搭配如此連貫的演唱方式，冰霜之淚在歌詞斷句上就不會讓詞拆分成前後兩句，注意著詞意的完整性，也避免造成理解的困難。冰霜之淚提到，自己的作品的歌詞撰寫角度將會營造不同的演唱風格：「如果是以第三人稱的角度去寫，唱法會比較溫柔、美聲，會像在說故事；若是第一人稱的寫法大多會以自身角度，抒發不滿情緒，因此唱法會比較偏吶喊式；另一種是京劇的唱腔，可以讓歌曲更有戲劇性，主要是從歌劇聲樂發展出來。」他們也提到有些有些主唱的演唱方式多變，如將吼腔融合流行的唱法，延展出的戲劇性也很夠。
平仄影響不大，依編曲構造調整歌詞才能更引人入勝
以黑腔演唱的暴君在新作品《水沙漣傳奇》就有以旋律的吼腔進行，營造出戲劇性，但也因此讓演唱的難度增加。例如一聲跟輕聲，像「的」這種輕聲就非常難唱，「如果某段音樂部分比較沒這麼大聲，可以做一些口白式的演唱法，但若是炸出來的音牆橋段，就要以低沈的方式呈現，讓『的』變成『德』。此外，『ㄋ』開頭和『ㄧ』結尾的詞會比較難唱，因此歌詞擺放的位置就更加重要！如果某段樂句是『ㄋ』開頭，聲音就必須直接衝上去到一定音高，所以會從編曲的構造來調整歌詞。」暴君認為，中文平仄其實影響不大，只要寫歌時將韻腳納入考慮，讓演唱平順即可。即使是吼腔，也要讓歌詞聽起來是順的，要是亂寫或沒有注意這些，會讓聽者不知道你在唱什麼，營造情緒也會不夠連貫。
暴君坦言，有時候吼腔的唱法變成捨棄掉咬字，著重於情緒上的表現：「我比較不中聽的說，基本上吼腔唱這樣的歌詞不會有人立即就能聽懂。就算唱清腔也不一定有人聽得懂，這其實不只限定黑金，你看周杰倫歌詞咬字很常也是唱的很不明白，但他點綴出音樂的情緒，其實一樣的邏輯。」主唱蕭逸說：「以我作為觀眾的角色，我聽 Live 或 CD 一開始並不會去聽歌詞在唱什麼，我會因為先喜歡這個音樂，我才會去想瞭解故事。所以我創作的時候也會採用這種角度看待，對我來說一首好的創作必須讓觀眾不用透過任何的歌詞，就可以感受到情緒。」他補充：「不是說只看音樂，而是主唱雖然在唱吼腔，但與器樂整體營造出來的氛圍必須讓人感受到作品是 OK 的，吸引人瞭解背後的意義；當然這只是暴君的看法，找到適合自己音樂搭配的方式才是最重要的。」
刺客提到，會依照作品主題做唱腔詮釋：「〈你家是個動物園〉、〈I don’t care〉、〈no〉這幾首就使用比較戲謔的情緒和唱腔，〈無敵鐵金鋼〉就比較是三八好玩的；〈要記得我〉、〈盼你到來〉是情感比較濃厚的；〈恐怖情人節〉、〈oh yeah〉則使用比較奔放的唱腔和情緒。」有時候會先創作旋律，讓主唱依照編曲的情緒哼唱，再依照原本設定的主題感覺把歌詞填進去。
中文發音生硬？其實聲韻是可以被創造的！
然而，難唱與否重點其實不在於是否是金屬樂。很多人覺得中文難唱是因為此語言的特性，同字詞在不同地區會有不同發音：「從崑曲、京劇這些地方戲曲上，很多聲韻變化可以看到各種詮釋表現；中文聲韻其實是可以多變的。」緯緯也與暴君同樣舉例周杰倫為例，當初沒有人把中文這樣唱，然而隨著時代變遷，聲韻也是可以被創造的。他解釋，創作過程有時候比較容易卡在 Groove 和字意段落取捨之間，不過以專輯作品來說，因為會有歌詞本，所以刺客會著重 Groove 為主，有時候甚至刻意斷句、唱疊字來加強聲韻強度：「比方說〈No.5〉的副歌，Solo 後的女聲和尾段京劇念白就在拍子上作出不一樣的設計。」緯緯說。
因為「台語八音」聲調，在過去台語演唱上填詞是一門嚴肅的學問，但用台語唱死腔的血肉果汁機，則認為自己的歌詞沒有好唱難唱之分，技巧反而是保持住歌詞的可辨識性：「因為台語的鏗鏘咬字太多，有時候用死腔唱一句歌詞，很多力道都是在 Hold 住咬文嚼字的部分，讓它不能走樣、破音，所以這讓我很難想像法語要怎麼唱。」主唱童仲宇提到，唱腔的編制主要是看歌詞這段內容要詮釋什麼情緒，又或是像對話般的歌詞「舉個例子〈上山〉就是對話般的歌詞。所以當外星魔神用人的嘴巴講話的的時候都會再疊一個假音，那是要呈現一種雌雄同體的概念。」他補充：「一句歌詞的呈現方式百百種，我喜歡用最生活化的方式來唱，這時候你就得一直念一直念。而且，我覺得押韻是一種整齊的概念，好的押韻能讓人瞬間上手沒錯，但刻意去押韻並不會比講一段流利的生活用語來的好聽、有趣。」
饒舌五大重點：Flow、押韻、主題、Beats、音樂的契合度
對於一個小節可能塞入數十字的 Rap 來說，很多人可能以為 Rapper 只是押押韻、把話語念順、念快，歌詞聽起來有押韻、對拍就好。但其實對真正的饒舌歌手來說，除了「耍嘴皮子」，他們真正鑽研的事項可不只是這些，「饒舌其實跟說話很不一樣，饒舌是一種唱歌的方式。」蛋堡說。
大支提到，如何判斷饒舌作品？大致上分為五個要點：「一是Flow，句子的標點符號、高低起伏，念起來才不會呆板像是數來寶；第二個是押韻，現在押韻技巧其實不一樣，以前只有最後一個字，現可以押中間韻，甚至進步到兩韻、三韻甚至更多；第三是歌詞呼應主題的關係，歡樂主題要簡單易懂，聽到當下即可接受；然而相對的艱深主題要讓大家思考，不要用太簡單的歌詞鋪陳，要讓大家陷入情境的字詞。第四個是Beats，現在做音樂門檻低，人人都可以做出基本，或者一些不錯的東西，但是否能有自己的風格？例如台灣味的東西，人們一聽到就會知道這是誰做的。第五個是音樂與 Beats 的契合度，歌詞跟主題搭配之外，音樂也該與主題配合，更要與Beats配合起來不突兀。」蛋堡也同意這種說法：「在寫歌詞的時候，要確定韻腳、Flow 跟 Beat 還有音樂的契合與互動。不要給自己找麻煩，寫自己無法好好表現的東西。
進階成就：Flow 練習 VS 文字遊戲
熊仔提到，中文亦有諧音梗可以翻玩，因為中文並不像英文是一個單字，而是一個可能本身俱有意義的「字」；字形成詞再組成句子，運用字與字的中間的關係能夠讓饒舌元素更加豐沛：「例如說我專輯中有一首歌叫做〈NeoN〉，副歌中【隨著這霓『虹』燈的『城』市 徬『徨』的旋『律』他『攔』不住那『電』影般比『子』彈快的變局】，我在音樂裡面加入一些特效讓字聽起來很突出，『紅橙黃綠藍靛紫』就很明顯。或者【我三不五時就七步成詩 粉絲二話不說巴不得搶先一步得知】一些運用韻與詞義搭配來做很有趣的文字遊戲。」
Flow 的技巧練習，熊仔與大支都提出有趣的方式「有人會說中文不適合饒舌，比起英文會不適合饒舌，中文是個有音高的語言，有抑揚頓挫、古漢語的平上去入，每個字本身就有自己的音高。可是英文的話你可以隨意決定音高在理解上都沒有困難。雖然中文有既定音高，可是你可以再疊加上去就會有更多層次，例如〈凶宅〉歌詞中【是誰說玩音樂的小孩不會變壞、 看我從玩音樂的小宅男變成天菜】你會發現它有一個明顯 Pitch，在語音上把 Pitch 的弧線加強就會變成一個波型，光是這種 Flow就會有很多種鑽研的方向。」
對於歌詞與 Flow 的練習，頑童MJ116 表示每個人的方式都不太一樣，但先動筆寫，多寫就能找出自己的特色，Flow 念起來別跑拍，只有不斷的練習，多唱多聽。熊仔也說，把自己喜歡的音樂人找來聽，練習他的 Flow，例如他自己找了 Biggie（聲名狼藉先生）很會用粘接的方式，很圓滑的方式演唱，讓在〈台北分部 Cypher〉用上類似的 Flow。熊仔：「跟著歌曲，將別人的 Flow 學起來，變成自己的工具。」大支：「我們工作室有搭節奏念報紙小練習，看你怎麼隨著節奏去詮釋。隨時隨地、沒事騎車走路練一下 Freestyle，練一下自己的歌，練各種不同方法去表達，練習 Flow 各種不同的樣式。老話一句就是多練習，不停地去練習！」
歌詞靈感從何而來？從生活、社會到壯闊的史詩故事
歌德金屬樂團冰霜之淚的主唱濂與吉他手焚，紛紛提到樂團的歌詞創作方式，源自於他們喜愛的歌德金屬、交響黑金屬和厄運金屬影響；歌詞上既有哥德小說式的，也有描述個人經歷，極富戲劇性並充滿悲傷與感悟，甚至有使用莎氏文學來寫詞：「金屬樂往往給人一種神祕感，因為我們主要喜歡的金屬樂團，歌詞大多也是在描寫故事。我覺得寫故事比較有想像力，許多樂團會寫跟社會層面有關的歌詞，比較傾向說別人的故事；而我們主要會寫跟歷史、野史有關的故事，歌詞中如果有引用到經典都會考證，也會在歌詞後面備註。」
「我需要一個事件、一個畫面來發想，通常我寫出來的大多是形容詞（恐怖、悲傷等），不過由於我們是兩個人共同創作歌詞，在互相討論之下，焚會從我的歌詞所營造出來的畫面感，延伸發想出相對應的故事性，有時候也會從整張專輯概念去想，讓每首歌之間有連接。」濂補充，樂團會使用文言文的形式來創作，主要是因為這樣比較有想像力：「如果你直白的敘述一件事、一個畫面，那聽的人所想像到的東西就會非常直接、具象。」
黑金樂團暴君的主唱蕭逸提到：「我第一份工作是在埔里擔任少年安置機構的老師，學員動不動打架鬧事，算半個監獄，我是半個獄卒。機構在田中間，每天接觸大自然；一年的老師經驗對我影響很大，我常常帶著學生去日月潭，晚上只能聽音樂當紓壓消遣，那時候的經驗對於我的創作影響很多。」其實金屬歌詞的類型並沒有特別限制，只要對題材有興趣都可以發揮，他與吉他手林老屍都很喜歡冰與火之歌、魔戒這種奇幻題材，所以暴君創作的音樂畫面也喜歡這樣的場面。血肉果汁機主唱童仲宇說：「我們寫的歌詞很白話、很生活，早期會依照曲風而定，不過現在新一代沒有這個問題了。今天看到洛克人你也可以用黑金來寫，OK 的。通常由我架構故事，確定主題故事後，再由吉他手阿霖依照故事情節去編曲，打基底；寫好之後給團長阿慶去美化每首歌，就會進入 Demo 製作。最後才是阿中從 Demo 中瞭解整團樂器情緒來編鼓，最後所有人進入細節調整，這樣一首歌就出爐啦！」
刺客緯緯表示，可能是刺客的團名讓人感覺有點悲壯，但其實專輯如《惡之華》，史詩感其實也是蜻蜓點水，並沒有刻意營造這樣的氛圍，反而因為自己是鍵盤手出身，所以作品會以鋼琴和絃樂烘托，渲染音樂畫面的層次與張力：「例如〈大司命〉這首歌是刺客做過比較壯麗的編排，配合中國古代詩歌集《九歌》歌詞很適合史詩處理手法；尤其主唱演唱包含了祭司和大司命角色的對話設計，正好我們當時也想嘗試以中國五聲音階為架構，並將長達十分鐘的音樂做出沒有重複的章節，所以配合整個詞義，編制出情結畫面的流動。」
暴君主唱蕭逸：「其實廣義來說，金屬樂就是搖滾樂。但金屬這個流派下面又分了很多很多很多，間接跟直接影響到很多曲風的發展。給人壯闊史詩印象，其實只是一部分。基本上金屬音樂是非常激烈的，所以在金屬創作者來說，會樂於摹寫禁忌，可能有名大團會稍微斟酌，但其他根本不管會不會禁播；其實坦白講以黑金來說又分很多很多的內容，有反基督、山水神話風景，有些還有反人類的自殺內容或者抑鬱心理，甚至還有宣揚納粹主義、光頭黨…但這些在龐克或 Hardcore 搖滾其實都有。」暴君新專輯《水沙漣傳奇》其實正是樂團的家鄉南投一帶的地名古稱，想要用新專輯讓人了解更多關於南投在地的故事：「而且因為我們家大人有被國民黨迫害過，所以歌詞中也用雙龍隱喻了這個國家的內憂外患。」他說。
「其實歐洲的樂風會比較多這樣的史詩呈現，他們透過一些神話故事或事件來作為專輯概念。」刺客緯緯強調，我們有很多元的歷史背景，也有很長遠的歷史文化，但這個緯度與地域並不屬於那樣的搖滾脈絡，所以自然不能去強行移植、栽種，而是讓土地自己激盪出一些事物。「音樂應該是文化生活延伸出來的結果，也就是歷史流動，不須刻意。我一直認為創作的基本是誠意，而誠意就是不能欺騙。」讓自己經歷接觸各種可能，體會更真實、更豐富的感受。從表面的紙醉金迷到內化的宗教信仰，透過這樣的修練、奇遇、考驗自己和世界的極限，「失戀過才知道失戀怎麼回事、上過法院才知道審判這兩個字的感受、幹過架就能體會什麼叫第二天才會痛、被磕過爛飯才知道什麼叫假義氣…」緯緯說，創作體材與技巧其實和年紀無關，在於用心。「對我來說，創作中比較難搞的部份，是得要用整個生命去提煉。」
創意為主、炫技為輔，故事題材來自生活
蛋堡表示：「以饒舌歌詞來說，我覺得不該因為炫技（Flow 與韻腳），而忽略了原本要呈現、表達的中心思想。」頑童 MJ116 的大淵、小春與瘦子也說，他們的創作都以先有想法優先，才會進行後續的創作，「故事與畫面架構是我比較在意的，題材通常是自己生活的體驗，觀察週遭的人事物很重要 ，並且要習慣隨時筆記，寫歌時就會很有幫助。」大支表示：「在生活中、聊天講話時、聽到不錯的句子，看電視、看漫畫看到不錯的句子或讀書的時候，就要筆記起來，做成一本韻腳本；甚至可以分類。當你要寫一個題材的時候，就可以在裡面找一些句子，加進來。」他也說，自己現在仍然保留著紀錄的習慣，用手機錄製或打字存起來。
「基本上你要寫一首歌，就是因為對它有很大的感覺才會想寫，有想法讓大家聽到，去評估哪邊是Punch Line，是故事的精華，哪邊在鋪陳。饒舌就像跟大家分享你的想法，先有想法才會去跟大家分享。」大支說：「靈感來自生活，用心的體會生活就會有很多想法與感觸。但相對的如果你整天渾渾噩噩，整天 Party、玩樂喝酒，那你的感觸可能就沒這麼多、這麼豐富了。」蛋堡也提到，自己看到什麼、想到什麼就會記下來的習慣，「主要是對每件有感覺的事去做各種聯想，對習以為常的事，試著用不同角度去解讀、觀察、感受。」
被稱為「學院派 Rapper」的熊仔，提到新專輯《∞ 無限》的概念來自於自己喜歡的科幻與心靈的題材，並且藉由不同的角度詮釋，呼應主題。「我一開始重視技巧，後來著眼於創意與內容，然後是完整性。我很想做一個像劇本、有完整概念的專輯，《∞ 無限》就是一個完整的故事。」自己並不只聽嘻哈饒舌，電子、前衛搖滾也涉略；熊仔舉例自己很喜歡的前衛金屬樂團Dream Theater的專輯創作概念，並讓這樣的架構創作回到自己的歌詞創作：「有些作品雖是以前寫的，但我會回到那個當下審視自己寫這些歌的原因，然後讓新加入的作品時可以與它們呼應；找出作品的共通性，把它們串起來。」
「我覺得寫詞就像是過河；過河需要要找踏腳石，那些石頭就是韻腳，你要過去的踩踏方式就是演唱的 Flow 技巧，然而河對面的風景就是歌詞的內容與創意。」熊仔說：「用華麗的舞步跳過去之後，到對岸是一片荒蕪，大家只會對你的華麗過河拍拍手僅止於此；但如果你過河以後能讓大家看到完全不一樣的風景，就會讓大家覺得你的作品是有深度的。」
超級比一比！金屬 VS 饒舌歌詞即興創作
講了這麼多，每個創作者的心中是否都能在歌詞創作反映出他們自己的氣息？我們想，還是來立即演練一下最實際！由 Blow 提供了兩張圖片讓受訪者即興創作，一起來比較看看金屬音樂人與饒舌音樂人，大腦的思路到底是如何發展的吧！
| 金屬-刺客 | 饒舌-大支 |
| 全部給你 全部奉獻給你不會顫抖 不該後悔 支解成你愛的形狀 調配你期待的口味如何掙扎 怎麼怨懟 誰比誰重要 誰又更需要 是心甘情願 是無可奈何 誰比誰重要 誰又更需要事到如今只好扮一齣美麗 臣服 配上優雅的微笑 我溫柔的翻騰 用甜美的汁液 滿足你無盡的貪婪 這一次～全部給你 全部奉獻給你～ |
曾經我也很愛吃海鮮 但從事動保後我人生有了超級大改變 說好話 做好事不再只是說說 一起來吃素吧南無阿彌陀佛 |
| 金屬-冰霜之淚 | 饒舌-熊仔 |
| 〈歡暄〉 孟秋還來酷暑 油桐飄落繽紛 花簇展開紛爭 歡喧舉樽高歌 宵衣*晨曦下耕 焚風吹來苦悶 晚霞餘暉時分 歡喧舉樽高歌 百花爭豔繽紛 蟲鳴響徹三更（節氣，農村，歡樂氣氛，收獲… ） *宵衣意思是天未亮即起床更衣，古代指帝王勤於政事。 |
邊吃著海鮮 一邊看著海綿寶寶 看著魚群到餐廳 吃著美味蟹堡 你邊笑著說 蟹堡肉 是魚肉還是蟹肉 邊把盤中的血與肉 往你嘴裡送 在平行時空 中 螃蟹 把人類 綑綁成堆 現撈才鮮美 原汁原味 現切 才有鮮血的甜味 太殘忍? 誰叫這是他們身為食物的原罪 |
| 金屬-暴君 | 饒舌-蛋堡 |
| 〈地獄海鮮大體拼盤復仇記〉 清酒 宿醉 鮪魚斬頭去鱗剝皮 清酒 宿醉 蝦腦鮮美大快朵頤 陶質拼盤豎立我無堅不摧挖沙米 鼻腔灼熱眼淚灑落遍地 水銀中毒是吃太多鮭魚 海洋浩劫有毒大家來吸 |
主題：小黃瓜 白蘿蔔 和 蝦子 與 魚們的初次見面！ |
| 金屬-刺客 | 饒舌-大支 |
| 還有什麼比啊～之後更讓人難忘～ 就讓生命操控在不相干的人手上 自以為是的悲壯 荒誕的淒涼管他 生死相許 真愛不渝還是 血肉糢糊 人間煉獄 你說人生短暫 爽就好 就算一褲子都是屎尿 看著你飄亂的髮梢 變了形的微笑我也無知的歡呼 無常的心跳 還有什麼比啊～之後更讓人難忘～ 放肆吧 啊～（拉高音） 放肆吧 啊～（拉高音） |
我超俗仔不敢坐雲霄飛車 一到頂端我覺得天空是黑的 原因就是我有嚴重懼高症 雲霄飛車一衝下來懼高症馬上變隱睪症 |
| 金屬-冰霜之淚 | 饒舌-熊仔 |
| 蒼穹天地 雨滂沱 俯仰之間 風滿樓 狂風驟起捲蓋天 瞬息萬變 懸在無邊無際空中 不安惶恐 害怕墜落 眼前一片牆垣 在心中衝突騷動 （自我恐懼、害怕，在危險中冒險，實踐的勇氣，冒險跟內在恐懼成正比…） |
搭我的 flow 像在搭雲霄飛車 韻腳一個接著一個 聽眾都瞠目結舌 當我和不同的聲部結合 手放到空中 感受那風 從指縫中 流動 從最高峰 向下俯衝 像一路墜入那夢中夢 中 舒服圓滑的弧線 拉出了五線 譜線 高潮迭起 帶你從谷底 一路邁向無限 |
| 金屬-暴君 | 饒舌-蛋堡 |
| 〈嘔吐之時〉 飛車帶我前往嘔吐之地 炸開了天際 炸開了胃液 也炸開了午餐的土雞 這裡沒有酒精 這裡沒有 Louie 但我卻吐的像隻受驚的墨魚 反胃的淚液 將飛往哪裡 （註：Louie為火燒島的主唱，這首歌獻給喝醉嘔吐的他） |
（圖像創作） |
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