「歌詞的撰寫是屬於文字創作？還是音樂創作？」此問題看似容易回答，但近一步思考會發現，將音樂抽離後，歌詞的存在彷彿一般的文字創作，擁有小說散文般的故事情節成分，也可能在吟念的過程中，感受到類詩詞的韻腳與抑揚頓挫，所以它是文字創作？不、不盡然，你去問問十位有在寫歌詞的人，其中九位都會跟你說：「詞和曲的關係密不可分。」（剩下一位可能會覺得這個問題太不上道而拒絕回答）
歌詞是什麼？創作者想藉由歌詞傳達什麼訊息？歌手將如何透過「唱」，將字詞間的故事和情緒完整呈現？而聆聽者，又該用何種角度去感受一首歌的脈動？（置入自身情緒或品味他人故事）Blow 吹音樂本月專題將著眼於「歌詞創作」，從聲韻、唱腔、節奏、詞曲搭配與創作題材等面向，討論不同音樂風格、不同語言之創作想法，並邀請多位專業詞人分享各自的創作經驗。
有些歌詞無聊又沒意義卻紅遍半邊天，有些歌詞則曲高和寡、令人霧裡看花越看越不清，在深入探討歌詞創作要領與技法之前，我們先來聊聊，「詞」在一首歌曲中到底占有什麼樣的地位呢？
說故事的媒介
寫作是一種單向傳播，寫歌詞也不例外。我們可以把它當作是一首歌曲具象化的過程，畢竟單純只有音樂的時候，雖然可以呈現氛圍與情緒，卻很難明確表現一幅清楚的影像。例如，你正在聽一首速度 180 的龐克搖滾，將歌詞抽離、把主唱的聲音去掉後，音樂仍然可以帶領你感受到熱血與澎湃，但我們不會知道，這首歌是想要罵政府、追求夢想，或只是想抱怨今天很衰、工作不順還被劈腿的悲慘經驗。
反過來說，也有不少創作是從歌詞出發，再透過音樂的輔助、鋪陳、拉拔而將其推上無人不動容的經典地位。這種歌的文字強度固然會領導音樂走向，但也並非完全獨裁、絲毫不用理會旋律的走法，如果你想要將情緒拉到一個即將崩壞的高度，旋律卻往低處走、歌手只能低聲吟唱，這樣不是互扯後腿了嗎？
不同語言、不同口氣語調、不同遣詞用字，同樣的故事有無數種說法，差別在說故事的人很重要！歌詞創作另一個困難之處在於，如何寫出對的詞、給對的人唱，許多人會忽略「適不適合」的問題，但請想像一下，當 18 歲的小女孩唱著關於人生滄桑經歷的歌曲時，你會被感動嗎？
用聲音呈現情緒
當我們將人聲當成樂器時，歌詞就是另一種「聲響」的使用，不需要華麗的詞藻、明確的涵義或故事性，這種時候，歌詞要表現的僅是一種氣氛，或說是引導進入氛圍的一種催化劑。
想說話、想發聲時，底下必然有某種渴望尋求出口的情緒，因此我們可以用更原始、更直接的方式，只為帶出情緒、渲染氣氛來創作歌詞。時而呢喃、時而跟隨節奏反覆碎念，或是以無意義的單詞搭配長音，這些「聲響」本身也稱得上是一種器樂的表現，在這裡，歌詞褪去了文字的角色，轉化成音樂的一部分。最極端的、可以完全擺脫語言文字規矩的例子，不外乎是被封為「神曲」的龔琳娜〈忐忑〉，整首歌沒有一個音是可以寫出來的字，但它仍然是華語歌，因為音節、曲風和腔調是從漢語和京劇脫胎出來的。
生活用語的共鳴
作家胡又天（註）於〈歌詞創作要領〉一文中表示：許多台語歌之所以令人感到親切，是因為那是我們從小使用的語言，生活中大小事都能與之連結，產生共鳴；例如像唱粵劇出身的香港「廟街歌王」尹光，把許多傳統粵曲的行腔運字帶入流行歌曲中，創造了令人耳目一新的聆聽感；從客語流行歌曲中更能明顯感受到，成年之後才開始學客語的創作者，與幼時就在客語環境中成長的詞人相比，作品的韻味就差了這麼一點「生活」的味道。
國語是制訂出來的標準語，也可以唱出韻味嗎？當然可以，重點在於你要融入「自己的語言」。如果你平常說話的方式就是將髒話或三字經當招呼語使用，那就把它放入歌詞中；鄉民、宅宅們的遣詞用字不乏那個圈子才懂的「專業術語」，然而，如果一首歌詞中出現字典裡沒有的網路用語，就會直接打中那個族群，產生更緊密的聯結感。歌詞有超越語言的音節，也有特屬於某種語言的音節，端看你如何掌握，進一步或許就能操控人心了。
先寫詞？還是先寫曲？
詞曲創作的順序是否會影響一首歌的產出？答案是會的。當創作主軸轉移時，就可能產生誰遷就誰的問題，寫歌也一樣，先詞後曲、先曲後詞或是詞曲並進都是能夠完成創作的方式，但其中並沒有所謂最好的進行模式，一切端看你希望這首歌的詞，站在音樂中的哪個位置。
常常有人問：「寫歌要先寫詞、還是先寫曲呢？」一般答案是：「擅長文字的人傾向先寫詞，而擅長音樂的人當然就會先寫曲。」從流行音樂產業來看，業界的答案比較偏向：「通常會先寫曲，也有一些會先編好 demo，再發給詞人去填；少數情況是請名家、名人先寫詞，再交由專人譜曲。」
如果詞曲由同一人包辦，比較有可能做到「詞曲並進」，當然，以此方式創作比較靈活，但不代表寫出來的歌就一定比較好，畢竟這只是方法、路徑，而我們聽到的是結果、是成品。另一種模式是將幾位詞曲創作者聚集在一起，同時分頭撰寫、互相討論，這樣的作法不是沒有，只是相當少見，畢竟創作是很私人的事情，就算待在同一個空間也不見得能與他人共同創作。
與其他文字創作的不同之處
要能唱，這是最基本的條件之一，簡單來說就是套用在旋律中不拗口、不讓人覺得牽強，不然你為何不寫小說散文或新詩、甚至寫寫部落格日記就好了，要來寫歌詞呢？有些人會從聲韻學中的「比」、「開合」、「正反合」、「起承轉合」四法切入討論；有人則主張，平仄押韻固然是重要的一環，不過也要重視歌曲的 grooving，無論是用唱用念，節奏拍子都要能夠對上音樂。
符合這些基礎條件後，進一步可要求詞的四聲要合乎曲調、要順口並且避免誤會；再者，唱出來的聲音要能表露語言文字內蘊的情感。較常遇到的問題是：「如果有幾句想說的話，編不成可唱的詞，卻還是想用在歌裡的時候怎麼辦？」其實很簡單，用 MV 畫面呈現、Live 演出時投影在布幕上、製作文宣品……等，許多方式都能表達，也可以當成旁白用念的。別被「音樂」這兩個字侷限了，歌曲並不僅限於聆聽，也能用「看」的啊！
撰寫歌詞是一門藝術、一門學問，真要認真研究的話或許該從唐詩宋詞開始講起（笑），不過當然，我們並不打算以生硬乏味的方式，讓大家對歌詞創作敬而遠之。無論你是對流行歌有興趣、喜歡嘻哈饒舌的街頭文化、偏好狂暴嘶吼的金屬曲風，或是對母語創作情有獨鍾，後續的文章內容將分享詞人們的創作經驗，深入探討將音樂文字融為一體的歌詞魅力。
註：胡又天，生於台北，曾就讀台灣大學歷史系及北京大學歷史系（中國近現代史碩士），在香港浸會大學中文系就讀博士時，導師朱耀偉教授是少數研究歌詞的學者，論文撰寫《華語流行歌詞的演變(1970-2013)》。
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