「現場演出將成為音樂人的主要獲利模式。」這句話現在聽來已經是陳腔爛調，對 Terry Ellis 這位為音樂人打理事業近半個世紀的經理人來說，更是一點都不新鮮—早在他六零年代剛入行的時候，音樂產業就是這個樣子！ 昨天下午，於新加坡舉行的音樂論壇 Music Matters 邀請到 Chrysalias Record 創辦人 Terry Ellis，分享他所經歷的搖滾歷史，以及對產業現在與未來的看法。
Terry 提到他在六、七零年代擔任 Led Zeppeline、Jeff Beck 等搖滾傳奇的經紀人，主要工作是安排校園巡迴和 pub 演出，樂團靠著舞台魅力征服群眾，一夜之間成為當地口耳相傳的明星。那個年代，音樂人的收入都是來自演唱會門票，唱片不過是「宣傳工具」，為了能讓電台宣傳他們的表演、播放他們的歌曲，不得不進錄音室；而他為了要宣傳自己經紀的樂團，也不得不創立 Chrysalias Record。 八零年代中旬，唱片銷售開始起飛，直到九零年代到達頂峰，電台也幾乎全被唱片公司掌握，想要獲得播歌的機會，音樂人就必須想辦法獲得一紙合約，如此一來唱片公司與音樂人之間即產生主僕關係，音樂人的生涯幾乎全賭在唱片公司的發展策略上，他認為這一點也不是個健全的生態。
因此，對於2000年中期後唱片銷售數字開始大幅下滑，Terry 一點也不覺得惋惜，對他而言，「不過是回到1985年以前的樣子」，而那曾是音樂產業最好的狀態。
「音樂產業是把音樂人送上舞台、娛樂觀眾。（Music business is about putting musicians on stage entertaining people.）」他強調，這個產業已經有幾千年的歷史，而唱片產業從留聲機發明至今也不過百年，有危機的是唱片業、不是音樂產業，這完全是兩回事。 唱片時代的結束，反而能夠讓音樂人回歸到應有的軌道上，那就是專注於「創作」和「現場表演」，同時能淘汰掉所謂「唱片藝人（record artists）」，也就是根本沒辦法現場面對觀眾的明星。
年屆七十的 Terry Ellis 說，那些認為「唱片收入」代表音樂產業價值的人之所以會這種認知，是因為他們只經歷過八、九零年代。以一位產業資歷 50 年的眼光來看，只要人們還願意聽歌，願意花更多錢在表演上，對音樂人來說不是更好？音樂產業不正應該是這個樣子？
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