聽 LIVE 是再平常不過的事，對現今的樂迷來說，聽現場演唱已是必備的休閒。近幾年 Live House 生態、營運發展以及未來展望，讓我們藉由 Legacy 總監陳彥豪（阿舌）的專訪，從音樂展演經營者的角度一同來了解。
音樂產業轉型 LIVE HOUSE 生態蓬勃發展
「從華語流行音樂全盛時期到現今，主流歌手的唱片銷量從一百萬張縮減到三、五萬張。唱片產值一去不回頭，但演唱會產值卻逆勢上升，商演機會變多，現場演出的能力便非常重要。這樣的產業背景造就了 Live House 生態蓬勃發展。」阿舌這麼說。
不同於獨立音樂深根於各現場演出場所，以往主流藝人現場演出的機會並不多，有些甚至不具備現場演出的實力；但現在的產業環境，讓主流藝人及樂手都不得不具備現場演出的能力。Live House 演出變成必要的功課、必經的訓練過程。因此，現今演出場所中獨立和主流的區別也逐漸模糊，而聽現場演出也演變成一種潮流，不再是很地下、很特別的事情。
相互合作 一起把餅作大
聊到Legacy成立的背景，阿舌說：「Live House 間並非競爭對手，而是希望一起把市場作大。」像 The Wall 經營展演空間、獨立廠牌多年，早已深根於獨立音樂圈，創造一群死忠的消費者，如今不需靠主流藝人，營收也能夠自給自足。
▼ The Wall已成為獨立樂迷信賴的品牌，圖為公館店演出畫面
而 Legacy 初期的營運方針則是：主流藝人和獨立樂團各占一半，藉由主流藝人帶入較佳的票房：賺大秀養小秀，因此在提供獨立藝人演出機會的同時，能夠繼續營運下去。
另一方面，開發主流藝人幫助他們具備現場演出的能力，也有助於提升台灣音樂環境水準品質。雖說台灣是華語流行音樂中心，但優勢已逐漸被超越，所以 Legacy 希望創造一個契機，藉由主流藝人帶進大量觀眾，讓大家了解看現場演出是個不錯的休閒娛樂，就如同看電影和唱 KTV 一樣是再平常不過的事。
▼ 歌手戴佩妮於 Legacy 開唱，吸引大批粉絲
環境與人才 未來展望
至於一個好的 Live House 需要什麼條件，阿舌認為硬體的燈光音響要有一定水準，先滿足台上的藝人，便能順勢滿足觀眾。而室內空間最好沒有梁柱，視覺上才不會有障礙，聲音也較不會反彈。另外，若演出完畢後，有讓觀眾聊天的舒適空間則是更理想的狀態。 而在專業人才上，現今最欠缺的是的燈光、音響及影像 VJ 等硬體人才。
目前台灣沒有系所在培養現場演出的專業硬體人才，而人才的養成需要時間，但臺灣的環境卻很難留住優秀的人才。當臺灣歌手去大陸巡演時，會先將長期合作的硬體人員一起帶走，那便造成臺灣演出場所人才的短缺，不過目前河岸留言有文化部補助的人才培育課程，Legacy 也期望展開硬體人才培訓計畫，希望帶動更多人才投入。
▼ Legacy 提供舞台投影，使音樂與影像完美結合於演出之中
大小場地環環相扣 缺一不可
阿舌從產業的角度分析，各大小 Live House 的關係是環環相扣的。若沒有女巫店、地下社會，就不會有河岸留言、The Wall，更不可能有 Legacy。因為所有藝人都需要從小場地、少數歌迷開始累積實力，漸漸茁壯發展。因此若沒有這些小場地，就不可能造就今天的五月天和蘇打綠。
▼ 「地下社會」被迫熄燈，多位樂團成員於立法院舉行公聽會
雖然現有法規已新增了音樂展演業使 Live House 得以正名，但從女巫店到地下社會事件，還是不免透露出社會大眾對 LIVE HOUSE 的誤解和不接納。阿舌表示：其實文化部各單位對展演業者都頗為友善，因為他們逐漸了解這個行業在做什麼；但其他部門如：消防局、商業司、監管處仍然對我們較陌生，雖然大環境已經比十幾年前改善許多，但還是需要進一步的溝通與了解。希望政府能夠整合各部門，讓各部門了解音樂展演業是合法經營，沒有傷害性的，相信這樣對音樂展演業以及臺灣的 Live House 文化環境會有相當大的助力。
本文章引用於 影視及流行音樂產業局 TAVIS.TW 網站
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