文／Troy Zhao
自從上個世紀末，Massive Attack、Tricky 以及 Portishead 等團體在全球掀起熱潮，1994 年「Trip hop（神遊舞曲）」一詞誕生，這種以中慢速節拍融入R&B、dub、house 等元素的音樂風格，儼然成了主流音樂中品味獨具的一個分支，近年臺灣也出現了像「凱比鳥」或「法蘭黛」這樣的樂團，在作品中渲染上神遊舞曲的迷濛色彩，2015 年春季，我訪問到了「ElectroO2」這支完全以Trip hop為創作基底的女子雙人團，這組來自新加坡與臺灣兩地的 Berklee College of Music（百克里音樂學院）畢業生，正卯足全力打造著中文化的 Trip hop。在滂沱大雨中的小咖啡廳一隅，我與人在臺灣的鼓手 Betsy，手機連線給人在洛杉磯的主唱 Cheryl，用她們最習慣的創作方式完成了這次有趣的訪問。
如氧隨行的音樂理念
「我們的團名 ElectroO2，結合了『電子音樂』與『O2』兩個元素。我們是很喜歡電子音樂的二人組，而且我們認為音樂必須像氧氣一樣自然的存在，並在生活中被迫切的需要。」
ElectroO2，目前由臺灣創作人兼鼓手 Betsy Hsu，與來自新加坡目前旅居美國的主唱 Cheryl Lee 兩人組成。2011 年樂團由Betsy與前團員「崔」成立，與一般獨立樂團不同，由於團員都是專業音樂人，甫成軍的 ElectroO2 旋即投身 Trip hop 的創作工作中，在 2012 年夏天推出了同名專輯《ElectroO2》，並邀請 Betsy 在留學時認識的新加坡籍主唱 Cheryl 跨刀獻聲。
熱愛 Massive Attack、Portishead、Alphawezen 等樂團的 Betsy 說：「Trip hop 不疾不徐的速度，讓人有種不斷行進的感覺，很適合旅行的時候聽。當初我只是在 Youtube 搜尋輕一點的電子樂，卻意外找到了 Trip hop 團體 Alphawezen，覺得這種曲風節奏不重，元素簡單，旋律琅琅上口，真的是太！好！聽！了！（大笑）但再深入搜尋卻發現 Trip hop 的中文作品非常稀少，所以才開始嘗試自己創作。」
走在時代尖端，隔著太平洋也能寫歌！
之後崔離團，Cheryl 正式加入樂團，並於 2015 年初發行了第二張作品《跨越》。這張作品緊抓 Trip hop 的靈魂，從「旅行」的概念作為出發，文字與弦律的描繪更為細膩，音效與聲音處理也比前作更為飽滿。Betsy：「但即使隔著太平洋，每首歌我們都還是一起創作，一人負責曲一人負責詞，或一起編曲，並且都在空中完成（T：事實上這次的訪問也是囉！），就連錄音也是透過 Skype 溝通，常常做完都搞不清楚到底誰做了什麼。（大笑）」
她接著說：「作品第一首歌〈一個人旅行〉，原本是寫給在紐約工作的朋友——這張作品的側標撰寫人蘇郁涵（2013 年金音獎得主/旅美爵士鐵琴演奏家）。在國外生活什麼都要靠自己，非常辛苦，原本是打算要寫一首描寫生活到底有多苦的歌曲（笑），但後來我將這種心情轉化為一種旅行，雖然很多事情都要自己去面對，但也要享受這樣的過程！」
而除了旅行，她們也寫內心層面的作品，就像這張專輯最早寫的歌〈不想回家〉，探討了家庭中言語暴力帶來的陰影，曲末 Cheryl 更加上了鼓舞人心的歌詞「When dawn breaks, everything’s new again.」希望能為作品與聆賞者帶來更多盼望；〈End of the Day〉則是在描寫已結束的初戀或最真摯的友情，她們更錄了丟銅板擲筊的聲音，為當下的情感祈願。
此外，Cheryl 更寫了〈媽媽的愛（Mother’s Love）〉送給母親。Cheryl：「亞洲國家的父母大都希望小孩從醫或從商，因此決定要走上音樂之路很不容易。正因為很少人能有幸受到父母的支持與祝福，所以媽媽對我從小到大表演的肯定讓我感動不已，這也是我一直以來全力衝刺的動力。這首歌我也想送給所有全力支持小孩夢想的媽媽，是向妳們致敬的作品喔！」
被《星際效應》無限啟發的全新力作
〈媽媽的愛〉的編曲受到Betsy非常喜歡的電影《星際效應》（上圖）所啟發，她看完久久不能自己，音樂與氣氛都在腦袋中盤旋，且剛好這部片也在講親情，於是便把這些感覺加入編曲中；《星際效應》的衝擊最後甚至大到足以影響整張專輯的設計。
Betsy：「我們跟專輯設計師真的講了很多關於《星際效應》的事情，所以在內頁繪上了星星以連線每首歌，並透過漫遊宇宙的設計呼應了 Trip hop 的概念，色彩上也採用很宇宙的風格。此外，通常 CD 都是先壓白色再上彩色，但這張專輯拿掉上底色的步驟，還原了光碟原有的金屬色澤，加強了星際的感覺。加上專輯講的是我們的故事，所以也強調了像故事書一樣的章節呈現。」
「之後這首歌還會推出由我自製的 MV，現在正在惡補軟體，並且持續募集照片中。除了照片，我也會製作很多類似《星際效應》的太空畫面喔！」
我想讓觀眾感受到最真實的衝擊力！
即便已吸收了許多民眾熟悉的元素，但畢竟對臺灣大眾來說，Trip hop 仍屬陌生的音樂，而在 LIVE HOUSE 以搖滾樂團為主的印象裡，電子音樂的演出似乎又更加衝突，Betsy 也直接回答了我的疑問。
「因此我們在電腦特效之外仍緊抓『人』的情感。2013 年的演出我們採用 live band 加上 programing 的組合，雖然以團為主並不是 EP 中作品的模樣，但這樣做反而呈現出另一種不同的風格。今年二月我們採用更簡單的方式，我打鼓、Cheryl 主唱，再加上一位鍵盤手，其他都採用 programing，讓整體效果變得更電子更貼近 ElectroO2 的原貌，類似 Zero 7 現場超多樂手再加上電腦的表演方式。樂團加上 programmer 是個趨勢，我們也希望現場能有電腦操控現場表演兼具，不過我還是堅持表演必須要用真鼓，唯有真鼓才能讓觀眾感受到最真實的衝擊力！」
除此之外，目前 Betsy 也擔任搖滾樂手「流氓・阿德」的鍵盤手，其中〈放。捨〉的編曲更是出自她手，加上她在百克里主修編曲與打擊樂，因此我也詢問了她對編曲的看法，她回答我：「當時阿德老師找我這個鼓手當鍵盤手時，我還以為他找錯人了！（笑）但還是抱著挑戰的心情接下了這份工作。其實編曲對我而言最重要的是『織度』（texture），也就是頻率的分配，一個好的編曲應該盡量涵蓋高、中、低頻率，以樂團的方式來想的話，鋼琴可以負責較高的頻率，吉他彈奏中間頻率，貝斯就用在低音的頻率，爵士鼓就涵蓋了高中低三個頻率；然而如果從頭到尾只用鋼琴編曲，就要盡量使用到鋼琴從高到低的鍵，才不會讓樂器都只集中在一個窄音域，不只是讓音樂更寬廣，久了也會造成聽覺上的疲勞。其次就是創意了，多嘗試新的樂器組合、新的音色，找出自己最喜歡的和聲方式和聲響，在慣用的手法之上加入新的元素，真實面對自己的想法，忽略多餘的顧慮，當完成作品的時候就跟中頭獎一樣的開心！」
「現在，ElectroO2 除了有很容易唱的弦律與親切的詞曲風格，我們也很誠實的面對自己的喜好。我認為只要是『誠實』的音樂大家就會接受，也許接案的時候必須配合客戶的想法做修飾，但是自己的專輯就是想誠實的表達自己內心的想法！」
百克里音樂學院即興實戰
有別於 Betsy 主修編曲及打擊樂，Cheryl 在百克里主修的是電子音樂及電影配樂。對她而言，無論是美國還是臺灣都是個充滿驚奇的地方。她說，以前聽 Björk（冰島女歌手，中譯「碧玉」）總覺得不習慣，但到了美國唸書後，才發現竟然有這麼多種不同的音樂曲風在東方都沒有人做！
「在百克里，我們主要學習實務面，例如怎麼做電子音樂或電影音樂，音樂風格主要靠自己去看演唱會多聽多吸收，當然老師也會分享他自己覺得『哇！這個超屌！』的音樂，在那裏各種曲風都有，跟在東方完全不一樣！」
由於百克里有許多來自中南美洲的樂手，因此求學期間兩人接觸也到大量拉丁音樂。「課程有上，同學也會彈，Cheryl 還在拉丁爵士樂團表演過，樂手們的成長背景讓他們能輕鬆的完美詮釋正統拉丁音樂。除了拉丁還有 R&B，許多作品的誕生並沒有什麼理由，因為同學們就是在那樣的環境下長大，對他們來說神韻與精髓都是信手捻來。」Betsy 補充。
Cheryl 接著說：「百克里還有『即興合奏課』，課堂上約 5-6 人，通常會以類似樂團的形式呈現，有主唱、吉他手、貝斯手、鼓手，並且視各合奏課的曲風做調整，如果是爵士的合奏課可能還會加入薩克斯風之類的銅管樂器。而我上的即興合奏課是用電腦和合成器取代所有的樂器，不像其他合奏課是以練習歌曲的形式進行，我們以『即興集體創作』為目標，大家可以使用任何一種樂器，一個人先用合成器彈出開頭的句子，其他人再像接龍一樣將句子衍伸，最後就完成一首很久很久很久……大約五、六分鐘長的曲子。這堂課主要是激發大家的創意和聆聽的能力，聽聽別人在做什麼，再用自己的方式改編和創新，類似即興演出的概念。國外做音樂真的靠感覺，而感覺則建立在理論上，與東方很不一樣！」
Betsy：「那邊也很重視學生的參與感，我曾在學校修過一門課，同學各自操作一台電腦進行編曲，十分鐘後就互換電腦繼續編寫。前一個人做主歌，換你接手就做副歌，輪到下一台電腦又是另一個挑戰，很好玩。學生之間的交流很豐富，老師也很尊重學生的意見，如果學生對老師的意見質疑，老師也會去找出答案，所以發揮空間很大，很多時候都沒有標準答案！」
金杯鼓的發源地—「幾內亞」遠征記
除了百克里的生活，Betsy 因為主修打擊樂，因此還跟著老師去了一趟金杯鼓的故鄉——幾內亞，見識到雷鬼樂與當地生活的緊密連結。「雖然百克里有許多來自南美洲的同學，因此很常聽到雷鬼樂，但幾內亞之行帶給我的震撼更大。一年四季都處於高溫的幾內亞，一切步調都很緩慢，路上所有的司機都在放雷鬼，在那個氛圍中，會發現當地的風、雨、氣溫跟路人行進的速度真的與雷鬼超搭，在臺灣真的無法想像！」
從小在都市長大的我，從沒想過世界上有這樣的地方。在當地，不論是人行道還是馬路，地上都沒有畫任何交通標線；需要搬運東西時，不使用交通工具，全都頂在頭上；街道上只有極少的供電，到了夜晚更是一片漆黑。那裡沒有低頭族，所以當我們拿出手機的時候會吸引一大群小孩搶著玩，即便語言不通（幾內亞官方語言為法文），但看見我們手上的相機，他們還是會指著自己說「photo！photo！」要我們幫忙拍照。
而當地人的熱情就是我們最珍貴的禮物，記得第一天抵達的時候已經凌晨，整個城市一片漆黑，老師摸黑帶我們找到了他的家，他多年沒見的家人立刻給了他最深最深的擁抱，接著他們也緊緊擁抱同行的我們，即使太暗看不見彼此，他們也毫無顧忌的給我們最溫暖的歡迎。
2. 工人：
在美國學金杯鼓的時候，發現有很多打法是「call and response」，像是對話一樣，同學打一個節奏，我用另一個節奏回應，甚至會因為不同的場合而有不同的語法，這樣的音樂非常吸引我，因為與日常生活息息相關，讓我想了解是什麼樣的環境會造就這樣的音樂。照片裡是老師與正在興建旅館的工人，晚上收工之後他們就開始拿樂器做樂，即使沒有經過正統的音樂訓練，但是幾乎人人都能很自然的打鼓。在經濟不繁華的國家，似乎不需要特別去推動，文化也能自然而然在生活當中呈現！
幾乎我們所到之處都會有許多小孩來跟我們打招呼和拍照。和我同行的阿姨帶了很多舊衣服和玩具送給他們，大部分的小孩在拿到禮物之後就會很高興的離去，唯獨照片裡的這個小孩，一直跟著我們走了好長的路，阿姨給他禮物之後他還是一直緊跟著我們，語言不通的我們不知道他想要什麼，直到最後阿姨掏出了一張美金鈔票，小孩拿了之後才飛也似的跑開，留下備受衝擊的我們。
我無法想像從小就活在資源缺乏的生活裡是什麼樣子，而長大後的她，又會成為什麼樣的人呢？（感傷）
在低污染的幾內亞海灘看到的夕陽，是我這輩子看過最美的一次。這次的旅程對我的生命有絕對非凡的意義，我永遠記得坐在車子裡，吹著暖暖的微風，襯著車子裡放的雷鬼音樂，是多麼相配的美好；也永遠記得當地人的熱情，這些都是我在西非最美的回憶。
主動出擊經營自己
既然團員都在海外留學，對於臺灣音樂人在面對韓、日、中三方夾擊的情勢下，有沒有什麼特別的想法呢？
Betsy：「舞曲能在語言不通的情況下讓人想跳舞進而被接受，所以發展舞曲也許會是不錯的方法！此外，能兼顧軟硬體的發展環境也很重要，這也是前陣子大家在吵小巨蛋等演唱會使用場館的原因。而身為專業音樂工作者，我們看見臺灣人贏在創意，但往往缺乏自信，建議大家有機會一定要勇於前往歐美音樂季或樂器展吸收資訊，當然，網路行銷也要嘗試經營，千萬不要將自己的未來設限在亞洲地區！」
由於團員的專業背景，ElectroO2 的作品在美國已經有了不小的迴響，在她們將音樂上傳到中國的「看见音乐」音樂網站之後，甚至擊敗了眾多中港臺音樂人擠進收聽前十名。
Betsy：「ElectroO2 一直以來都沒有經紀人，凡事自己動手，因此我們任何地方都可以去，沒有限制。加上我們有語言優勢，往國外發展的門檻也會降低。而關於歐美市場，一直都是『你問才有』的狀態，目前我們主動寫信去反應也都很好，所以也建議大家將眼界放在世界，唯有勇敢的去問，才能為自己爭取更多機會喔！」
「而且雖然許多人將 ElectroO2 歸納在電子音樂，但我們的專輯並沒有這麼純粹的電子，我們聽很多流行歌，曲子的感覺也更偏流行一些，這是實話，做音樂就像前面說的要『誠實』嘛！（笑）我們只想把自己喜歡的東西做好，就這麼單純而已。接下來我們會製作 Cheryl 的個人專輯，目前也已經開始密切規劃了！而 ElectroO2 的二度臺灣與新加坡巡演也在規劃中，中國也有網友來信希望我們能過去表演，到時候希望可以不停的巡迴呀！（大笑）」
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