如果你是資深樂迷，應該知道 Kanye West 、 Lady Gaga 等當紅大明星及無數音樂人都曾站上這個舞台；如果你是科技先驅者，或許從 2007 年 twitter、 2009 Foursquare 一戰成名就關注這個每年三月在德州首府舉行的大會。
SXSW 是全球最具規模的藝術與科技盛事，為期長達 10 天，包含互動科技、電影、音樂三大主題，內容則涵蓋商展、論壇、首映、 live 演出……等，每年超過一千個可能改變世界的新創公司、數千位從上萬組報名中脫穎而出的音樂人、上百部即將面世的影視新作，在 SXSW 大會上等待成為 Next Big Thing 。
過去台灣樂團包括 Tizzy Bac 、旺福、滅火器、回聲樂團都曾前往演出，在國際間獲得不錯的回響；可惜在其他領域，台灣卻始終缺席，直到今年終於有音樂平台 StreetVoice 出現在商展會場，帶著旗下的數位發行服務 Packer 前進奧斯汀。Blow 此次訪問到 StreetVoice VP 吳柏蒼、營運總監林以潔（Brilliancy）、技術總監曾明賢（小海）來談談參展過程和 SXSW 所見所聞。
各國爭相輸出文化 新創團隊展實力
「 SXSW 就是全球各國文化實力的競技場！」柏蒼直白地說，那裡其實不只是個別公司尋求合作或發表產品的場域，更是世界級的創造力展示殿堂，就連德國、法國、瑞典這種指標性強國都由政府主辦，其他還包括英國、阿根廷、義大利、愛爾蘭、日本、韓國、新加坡……等，無不派出最有創意、最具潛力的新創團隊到場一較高下，有的和 StreetVoice 一樣是社群平台，有的是軟體服務或 app 應用，最熱門的機器人、物連網、 3D 列印更是競爭激烈，而且各國為了搶盡眾人目光，花招百出。
「那種較勁的感覺遠比我們出發前想像的更為強烈，像德國為了宣傳『漢堡』的音樂節，包下整個餐車一連三天發送免費漢堡；活動期間剛好遇到 Saint Patrick’s Day ，愛爾蘭館所有人一身翠綠到處發送幸運草、帽子、項鍊等綠色飾物；瑞典館固定時段安排現場表演。」身為台灣代表， Packer 則端出應景的農曆年主題作為號召。
Packer 是 StreetVoice 推出的數位發行服務，啟動不到一年已有近150組樂團加入。談到此次前進 SXSW 的契機，柏蒼表示，去年年底 Packer 獲得文化部數位音樂流通案補助，計劃中就將「國際參展」列為重要執行項目，目的是希望能夠將台灣的音樂輸出到國際市場，也能引進更多海外內容。
「由於我們代理的都是獨立音樂，相對於一般流行歌，曲風更多元、音樂性更強，是較容易與國際接軌的；而透過網站就能自行管理作品並檢視報表的機制，大幅節省時間和溝通的成本，則是我們招募海外內容夥伴的利器。這個模式在歐美已經行之有年，但在華語市場， Packer 是第一個。」
他們特別選定美國的 SXSW 、歐洲的 Midem 唱片展、亞洲的 Music Matters 三個國際音樂商務展，首發 SXSW 就吸引許多業界人士打探，其中不乏美國知名發行商，巴西、南非等地獨立廠牌，日、韓版權公司，以及在當地演出的獨立音樂人，期望能透過台灣這個樞紐與華語地區交流音樂內容。 SV 團隊至今都還與他們保持聯繫、建立合作關係。
「這是 StreetVoice 第一次海外參展，或許資源不夠充分、也有很多可以改進的地方，但走一趟確實獲益良多。特別是親眼見證日、韓的模式，讓我們清楚意識到，台灣以外的市場除了中國，還有更廣大的世界可以開發。期望未來有更多機會、與更多年輕團隊一同對外發聲。」
日韓經驗值得學習 整合項目宣揚實力
StreetVoice 團隊表示，他們特別與日、韓兩國的代表深談，從中觀察到諸多未來能參照的作法：
日本攤位由 SYNC MUSIC （日本音樂協會理事會）領軍， SYNC MUSIC 則是日本音樂事業者協會、日本音樂出版社協會、日本音樂制作者連盟三個組織所組成，他們有各自負責的業務、各自派遣代表前往佈展與駐守，但共同目標就是將日本音樂推廣至國際。攤位上有兩個很實質的宣傳重點：一是在 SXSW 的 showcase ，以及原班人馬隨後一系列的美國巡迴；另一個則是即將在日本、台灣、英國等地舉辦的 Japan Night 大型演唱會。這兩個系列演出，前者是潛力十足的獨立樂團，後者是已經成名的大牌明星，即便可能分屬不同的經紀公司，但 SYNC MUSIC 都能作為他們與歐美的接口。
「他們有個目錄，把知名大團如彩虹、 Vamp 、 Luna Sea 全都列出來，若你想找這些樂團到國外演出，現場就可以直接透過他們接洽。」小海說，這樣的做法或許不會看到立即性的效益，卻是一種工業力的展現，產品、規格、成功案例都立即攤開在眼前。
韓國則由官方組織 KOCCA （韓國文化產業振興院）帶領其下的各個項目，如遊戲、音樂、軟體、硬體等一同參展，規模更完整、更加有一體性。小海認為我國政府目前僅有文化部針對音樂展演做海外行銷，應該整合經濟部、科技部、觀傳局等其他部會，共同宣傳台灣的技術力和文化內涵 。
Showcase 部分，日本和韓國的演出都由一、兩個大牌藝人為首，以母雞帶小雞的方式來安排節目。韓國之夜的壓軸之一 CRYON POP 先前曾為 Lady Gaga 美國巡迴暖場，累積為數不少的美國歌迷，像這種在當地有名氣的藝人排最後，觀眾自然就會待到最後。演出之外，還舉辦見面會和握手會，增加公共場合的曝光；活動最後一天的閉幕派對也有韓團登場，這樣的機會當然不是偶然，而是 KOCCA 傾全力爭取而來。
更值得一提的是，所挑選的藝人也相當具有策略性。這些樂團都不是國際知名，但是具備優良的英文能力，可以輕易地與台下對話互動，歌詞也幾乎有一半比例唱英文，讓歐美觀眾能夠融入其中，造型上更是別出心裁，有的是以極為前衛誇張的打扮登場，有的則是融合東西方復古元素，一眼就讓人留下深刻印象。
有計劃地培養國際藝人，力求從世界各地的演出者中脫穎而出，是韓國近年來十分成功的流行音樂輸出模式。這可能會讓人誤解韓國果然產出千篇一律的偶像團體，但事實不然。「除了上述外在條件和語言能力外，他們在歌曲本身的成熟度和多元性、對演出細節的掌握度和專業度上，都遠不只是我們以為的僅有娛樂性，而有著更高的音樂性。」柏蒼強調。
SXSW活動服務完備 累積口碑
此次 SXSW 活動本身的大方向和趨勢，也讓 StreetVoice 團隊認為值得學習。例如現場網路環境很友善，展貿中心的連線速度相當順暢，參與者能夠持續把訊息向外傳播，有助於密集曝光和口碑行銷。官方行動 App 亦扮演重要角色，從基本的行程安排、活動瀏覽、演出者追蹤、到利用 iBeacon 技術推播附近活動、告知周遭有誰，功能簡潔而實用。在相關產業論壇上，甚至提到未來將透過中控中心即時監控場地狀況，看是否有場地人數過剩需要疏散、是否有突發事件需要排除……等等，這些數據後續也能成為安排邀請對象和時段的依據，並分析表演者之間的關連性。此外，全程都可使用信用卡消費，對外來遊客而言非常方便，不僅發揮防竊、防偽幣的作用，更能加快交易速度。
最後，會後服務也很有心。 Brilliancy 表示，在大型音樂節中，參展廠商常常像是邊緣人，但 SXSW 就相當關注每個參與者的情形，包括事前諸多提醒、信件往返；活動最後一天，聯絡窗口還直接到攤位上詢問是否順利、是否有需要改進的地方，甚至一眼認出她來、記得她的名字。
回憶這次參加 SXSW ，柏蒼說：「你可以感覺到他們是真的有心要把活動每年做得越來越好。」
經驗傳承最重要
未來若有其他樂團要出國表演，或者有公司想前往參展， Brilliancy 認為，最重要的是：學習經驗，並且不斷傳承。以他們自己為例，幸虧有資深的業界友人提醒，才意識到除了先 study 其他參展廠商、 research 可能合作的公司，還應該提前與關係人聯繫，直接約在活動現場商談合作，或是邀請他們來看演出，增加接觸的機會。另外，柏蒼身兼回聲樂團主唱，此次自行報名參加也多虧有旺福小民分享過去經驗，才知道怎麼解決住宿及簽證問題，也感謝帶領台灣樂團的大京藝術提供器材支援及演出協力。「如果有教戰手冊，未來有樂團自己報名獲選，就知道行前該怎麼準備、人到那裡後又該做什麼。」Brilliancy說。
「可以跟哪些媒體聯繫、如何宣傳、如何接洽在地廠商、如何找到適宜的合作夥伴等等，都是去過一次之後才會得到的經驗，所以傳承是非常重要的，若是能把相關人士聚在一起分享交流，相信能激發台灣音樂產業找到更大的發揮空間。」
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