李中立，較為人知曉的身份是首張專輯《寓言式的深黑色風景》即入圍 2013 金音獎多個獎項的「昏鴉樂團」主唱，但其實他也是位影像工作者。這樣的雙重身分，自然也主導起昏鴉多支 MV 製作，許多光怪陸離的敘述故事與黑暗詭譎的驚悚風格，常讓觀看影片的人，不禁掉入那呢喃自溺的漩渦當中，也呼應著昏鴉在音樂表現上獨有的情意浪漫。
李中立大學唸的是實踐媒體傳達設計系動畫組。那時因學校裡的同學都很迷王家衛導演，所以他也開始練習拍片，希望拍出具王家衛美學的電影。現今則是以接廣告商業案為主，MV 為輔。而拍片夥伴皆來自昏鴉的團員：李中立為導演、在舞台上總是帶著面具出場的舞者阿寬亦是導演、貝斯手杰霖擔任製片、經紀人超塵擔任攝影師。不過兩位導演在創作風格上也不太相同，李中立偏黑暗幽默的敘事手法，而阿寬的影片卻充滿陽光風味，兩人截然不同的情感表現，也促成昏鴉在影像創作上的多元意象。
由於李中立身邊好友各有專業，其中不乏導演、插畫家、專業攝影師等，於是他領銜發起一個計劃，邀請十位導演共同拍攝昏鴉首張專輯裡的十首 MV。
十支 MV 中有三支被列為「昏鴉奇愛參部曲」，呈現出昏鴉畸形怪誕的愛情觀。「昏鴉奇愛參部曲」之壹－<親愛的密室殺人事件>，是由昏鴉經紀人超塵所導。故事訴說男主角回到家，看到女主角跟自己躺在床上，抽絲剝繭後回想起原來他們當初相約死亡後的世界。這支屬小成本製作的 MV，場景選在李中立的房間，並自行擔綱男主角演出，團隊的其他人負責做道具佈置，營造詭異氣氛。李中立害羞的說，到現在都還不太敢看自己在片中的演出。
「昏鴉奇愛參部曲」之貳－<我就是迷戀著妳即使妳已沈入湖底>，請來知名部落客歐陽靖客串演出，故事來到男主角發現原來相約死亡是一場騙局，於是他潛入女友夢裡，挾持她一起沈入地獄湖底。李中立說，這支早已拍攝完畢，但因後製特效有其困難，目前仍在努力琢磨中。
「昏鴉奇愛參部曲」之參－<打包我的心當午餐吧寶貝>，最後一幕描繪男女主角在地獄開心的互吃對方。背景佈滿黑色畫面，對比女主角已全身灰白的死去。當初這支是昏鴉首推的主打 MV，李中立希望藉此讓大家認識昏鴉，於是在其中穿插許多團員各自拿著負責的樂器彈奏的鏡頭；另外再用一些令人摸不著頭緒的舞步、代表男女主角同歸於盡的骷髏頭，加深詭異風格。
這也是李中立用過最多特效剪輯的一支 MV。一向習慣獨立完成影片的他，認為自己才能完整詮釋片中的藝術質感，因此常自行操刀後製。他回憶起這支MV進行後製時正逢過年，卻一人在家邊吃泡麵邊剪片；且他對作品的要求極高，給自己的壓力不小，所以在一個月內惡補完所有需要用到的 3D 技巧。
說到李中立的第一支 MV 處女作，應該是八十八顆芭樂籽<我要在死之前給你一個飛踢>，他說因喜歡美國一位獨立製片導演吉姆·賈木許（Jim Jarmusch）的風格，故希望用一種黑暗又帶點搞笑的性質，讓整體影像不會過於嚴肅。
拍攝這支 MV 的過程中也發生許多好玩的事，李中立說：「那時我們半夜跑到野柳河堤上噴火，堤防路寬不到 80 公分，每個人都是冒著生命危險爬進去。又因為每個演員都畫上殭屍裝，昏鴉鼓手易修還嚇到旁邊小朋友，害得警察跑過來警告我們不能拍。不過最後我們還是拍完了，是個蠻有趣的經驗。」
但在拍攝法蘭黛樂團新 MV <閃電>時，卻一百八十度大轉變，改走浪漫清新的慢版風格。「以前年輕的時候會喜歡很黑暗的東西，但現在有點年紀之後，很多想法有點改變了，反而想走現實一點的拍攝畫面。像我最近喜歡的導演是魏斯·安德森，他拍過<天才一族>、<大吉嶺有限公司>，風格比較鮮明光亮，又可帶出人生寓意，我覺得這比以前我愛用的黑暗手法要能感動人心一點。」
有別於以往黑暗的風格，這次他改用比較輕快、陽光的手法，來呈現女主角因愛人離開而變得歇斯底里、進而產生許多幻覺。藉由畫面與故事之間的矛盾，表現失去愛人的痛苦。
李中立也說到，當初拍一鏡到底的想法，是來自電影新娘百分百片中，以連貫的鏡頭拍攝男主角走在四季不斷變換的街道上，代表時間的更迭。加上前面他提到的魏斯·安德森導演，也常運用放慢腳步的畫面，讓他很想嘗試這類的風格看看。
獨立製片常遇到預算不夠的問題，李中立說：「通常還是會硬著頭皮拍完，就儘量找朋友客串演出、製作道具，像是<閃電>片中有三個保齡球裝的道具，也是拜託我學服裝設計的朋友，友情協助。」
不是科班出身的他，雖然曾在廣告公司實習過，但在很多時候仍會不知道該怎麼執行拍攝，於是就會打電話問製片公司的朋友，或是自己一步步摸索完成。例如拍 <閃電> MV 時需要封街，很多政府公務程序他都不懂，「其實還有很多實務上的東西要學，例如現場的調度、機器軌道怎麼架等，都是一門學問。」
比起其他導演，身為樂團主唱兼吉他手的李中立，在製作 MV 上有一定的優勢，那就是來自對音樂情緒的掌握度。例如像是歌曲中打 crash 的時候，表示重點準備要出來；打 Hihat 的時候，表示情緒還在鋪成，甚至他會細數每個段落有幾個 crash、幾個 Hihat，如此一來可以更妥善分配、交叉不同的畫面組合，這使他在整體 MV 的安排剪輯上，都能更緊密的與音樂貼合。
▼ 法蘭黛<閃電> MV 的拍攝現場需要實施封街，當天也順利拍完。
現正一邊忙著寫昏鴉的新歌，一邊還有其他樂團 MV 要拍的李中立，雖說忙得分身乏術，但還是很享受在自己的興趣當中。「常常在家一邊想 MV 腳本，一邊抱著吉他想新歌。如果一個和弦出來，我馬上知道我要什麼畫面，就會把吉他放下，先去寫腳本。」
對李中立來說，以前人生最重要的一部份是拍片，但後來領悟到，製作一部影片需要很龐大的團隊才能完成，製作期至少也得需花上一兩個月，並不像音樂可以迅速表達情緒，所以現在對他來說音樂反而是第一，拍 MV 成了第二順位。現階段最重要的事，是完成昏鴉的第二張專輯，也在腦中搭配好一些畫面，希望下一張專輯的 MV 全部由自己拍攝，「自己寫的歌，還是自己比較了解，就連封面我都想好要怎麼畫了！」李中立對創作的堅持與獨一無二的靈感，不僅造就昏鴉特有的視覺文化，也讓我們看見了影像、音樂、藝術更深的結合與多元的見地。
- MV 作品經歷：
2011.08 八十八顆芭樂籽－<我要在死之 前給你一個飛踢>MV
2013.03 昏鴉－<打包我的心當午餐吧寶貝>MV
2013.10 Frandé 法蘭黛樂團－<閃電>MV
2013.11 昏鴉－<我就是迷戀著妳即使妳已沈入湖底>MV，即將出品
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