從小愛看好萊塢電影的陳奕仁常說，《鬥陣俱樂部》裡的視覺特效、鏡頭語言是讓他走上拍攝影像這條路的指引，而《星際大戰》中黑武士的角色則是他的精神領袖。由於抱持著電影夢，在當兵的兩年間，他仔細思考自己未來想做的事，於是退伍後報考台灣藝術大學電影系，在學期間就已接下不少 MV、廣告案。
「身段柔軟」是仙草影像的代名詞
「我一直很想把台灣文化推廣出去，其實我們的民族性也會反映在作品裡。所以在想工作室名字時，我希望能找個具東方代表性的東西，加上這個名字不時會被看見，所以想藉由它提醒自己是從這個文化所出身。」陳奕仁告訴我們「仙草」這個名稱的由來－雖然軟軟的，但卻有方方正正的形體，期許工作遇到困難時，也能像仙草一樣很有彈性、身段柔軟、卻又有所堅持，對台灣人來說，也是個很親切的符號。「而且外國人看到仙草兩字也不是很懂他的意思，只覺得好像是神仙，很神秘又很酷！」
而仙草影像的作業方式，是陳奕仁很引以為傲「一條龍」式的組織，他將影像製片中所有需要的工作角色選入這個團隊當中，含括編劇、製片、執行拍攝、2D/3D 特效等，如此一來可以精確掌握每件案子的製作期。他也讓每位團員參與點子發想，每個人都可以丟出自己的劇本、自已的想法，讓團隊更具創意與豐富性。他說到，「在仙草影像裡，每隔一段時間我就會讓大家工作輪調一次，因為一份例行工作做久了一定會乏味，大家對工作開始缺乏熱情，團隊也失去彈性。」大膽的管理作風，造就了仙草影像的多元與活性。
「做自己最重要」仙草影像的 MV 之路
不說你可能不知道，仙草影像的第一支 MV 是濁水溪公社的《歡喜渡慈航》，陳奕仁說因為自己跟主唱小柯很投緣，所以接下這支 MV 的拍攝。當初他在想該怎麼拍時，看到供桌上有一本農民曆，覺得它像是本生活指南，告訴人們哪天什麼事可以做、什麼事不能做，但這件事本身又很愚蠢，於是想將這些諷刺的元素放進 MV，同時又很符合濁水溪公社本土、歇斯底里、又不認份的天性。
而最早讓人注意到仙草影像的作品是蘇打綠《小情歌》，可愛浪漫的動畫風格，成功營造《小情歌》的音樂故事；一直到近期蔡依林的《大藝術家》、周華健《潑墨》，可以看出 3D 動畫特效是仙草影像的強項，而五月天《乾杯》、蘇打綠《你在煩惱什麼》中訴說人生當中遇到的大小事、溫暖的生命流動，是他善用的語言。不過陳奕仁表示：「我從來不給自己設限，我也常鼓勵團員們要保持開放的態度，去面對每一種影像的可能性。而且拍片最有趣的是，我們可以一直玩想像出來的東西，就像《乾杯》裡面最後主角死了，但我還沒經歷過死亡，當然不會知道那是什麼感覺，可是我們可以用想像力去捕捉那樣的畫面。」
問起累積 MV 作品超過 40 支的陳奕仁，早期與後期作品是否有很明顯的差別，他表示，約在 2010 年後，發現自己背負著很大的社會責任，因為影片的影響力越來越大，所以在那之後的作品，開始有意識地去思考每支短片裡的核心價值。像是最近剛得到德國紅點設計獎的「台北申辦 2016 世界設計之都」短片，即是一例，不僅貫徹他現今拍片的觀念，也讓世界看見台灣的美。
「做自己最重要」，是陳奕仁與我們分享的座右銘，即使得到了金曲獎與國際獎項的殊榮，他覺得那是一種鼓勵，也是觀眾給予的掌聲。掌聲固然重要，但繼續堅持自己的路，不受名譽牽絆才能完成更大的成就。
永不放棄的電影夢
近期仙草影像除了拍廣告、MV 等接案外，也正在秘密進行著電影的拍攝，陳奕仁問我們：「若請你舉出一支去年或前年印象最深的 MV，是否覺得很難回答？」但人們永遠不會忘記《教父》、《侏羅紀公園》，這就是電影深植人心的地方，作品會被記憶留下。「現在拍的 MV 雖然有趣，但它不會是個適合講故事的載體。」這就是陳奕仁一直想要拍電影的核心動力，希望拍出留名青史又能引起共鳴的作品。
這次 StreetVoice 也獨家發現陳奕仁手上一些很特別的首飾，詢問之下才知道，這是他工作的精神指標，每個都是他最喜愛的電影角色，也都具有不同的意義。「我會依照當天拍片的需要，帶上不同的戒指，提醒自己不能忘記初衷。像我左手食指這個角色，平常帶著它呈現的是張嚴肅的臉，但把下半部拿下來換個面，就可以變成笑臉。這告訴我們，常常換個角度想，心情就完全不一樣了！」另外，整間工作室裡也全是他的電影公仔收藏，他說：「這些都是拍片的養分，很多時候興趣可以成為另一種滋養，它帶給你很多挑脫框架的思維想法。」
工作室牆外的塗鴉是《星際大戰》裡的黑武士。陳奕仁說他愛的不是英雄而是壞人，像是蘊藏在黑武士內心裡的缺陷，才是最真實的，也喚起一些留在他血液裡的反叛個性。或許就是這麼敢衝與奮鬥的天性，讓他的才華與想法漸漸改變這個影像世代。
► 仙草影像工作室
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