『因為樂團，讓他開啓了攝影之路。』他是范曉萱 &100% 樂團與亂彈阿翔的貝斯手－陳彥奇，人稱 Mo，今年以《Tour》為題辦展，記錄七年來隨著樂團在各地巡迴的生涯。Mo 嚴謹地看待「攝影師」這個名稱，覺得自己比較適合「影像記錄者」這五個字。在他的照片中呈現的不是商業色彩，而是真實時空的美麗，希望用底片的畫面溫度，記憶身處此刻的感受。
Mo 人生中第一台底片機，是在重慶巡迴演出時朋友送他的舊相機。「剛拍的時候失敗率很高，挫折感很重，所以我開始思考拍照的價值在哪，於是去買了一台數位相機，但因出來的照片量很大，一堆不知該不該刪的照片，反而搞不清楚是不是自己要的。那時再回頭看底片作品，發現它的顆粒質感不僅好看，還可以還原當時場景的顏色，完全沒有白平衡的問題。」這種以 Analog 類比訊號的創作，就像音樂一樣，具有令 Mo 為之傾倒的魔力。
除了自己的生活攝影作品外，Mo 在今年接到第一個拍樂團現場演出的案子，是 Tizzy Bac 臺大體育館舉辦的《易碎物》專場表演。「我希望拍出的照片，會讓沒去的人也能體會到這場 live 有多好看，下次一定也想去看他們的演唱會！」強調現場影像要能讓人身歷其境，不單只是拍出人有多帥多美。
九月又協助記錄《彎的音樂十周年同樂會》現場，同是玩樂團的 Mo 說，在演唱會前幾天一定會做功課，像是一直聽那些樂團的歌，讓自己熟悉歌曲的情緒起伏、律動、爆發點、沈浸在他們的音樂裡。於是到了拍攝當天，很快地就能與表演者的情緒產生共鳴，甚至也會站在台下與歌迷一起搖擺，讓演唱會的氛圍盡情渲染自己，拍出的照片才會是動態的表現。Mo 說：「我也會在演出前去後台拍樂手們迷人的樣子，可能很專心、可能很放鬆、可能很緊張，那都一定要記錄。」不過很在意自己進行拍攝時，是否會引響到觀眾的 Mo，通常盡其可能快速地抓住要拍的一瞬間，跳起來喀嚓一聲，就讓自己隱形於舞台之下。「再來就是前置時與樂手的互動，建立信任感，為彼此加油打氣，這也是人與人之間好玩的地方。攝影不是只拿著相機就好，而是要真的關心到每個人。」這是 Mo 在攝影之外更重視的情感交流。
▼ 換上超廣角的魚眼鏡頭，可以將整個場地都包進畫面當中。
▼ 喜歡底片相機還原現場真實顏色的 Mo，在演唱會上會搭配使用數位與底片相機，像是這張因曝光時間長，
讓 Tizzybac 主唱惠婷的臉出現重影，Mo 說這也是底片特別的地方。
▼ Mo 很喜歡拍下表演者與工作人員謝幕的畫面，因為能有這麼浩大的演出，背後需要很多人共同完成。
而首次接下拍攝樂團宣傳照的案子是皇后皮箱，比照現今大部份的宣傳照都是人像或團體照，Mo 更認為一張照片裡該傳遞出他們想講的故事。於是提議玩著 60 年代音樂的皇后皮箱，在宣傳照裡建構一個故事畫面：兩個穿著歐式復古服裝的搬運工，正搬著一面大鏡子，不小心照到皇后皮箱五位團員們。反射出他們內心留著 The Beatles 的血液，人卻活在現代的穿梭之感。宣傳照拍攝經驗不多的 Mo 認為，拍攝人像最重要的一點是「信任」，如何讓你的拍攝對象放鬆緊繃的臉部表情，完全在你面前展露未武裝的自己，才能將人拍得自然、拍出最真實的樣子。
隨著范曉萱 &100% 樂團在各地演出，轉眼間 Mo 也拍了七年之久。直到去年，他去了嚮往已久的西藏，體驗過當地的淳樸生活和沈浸在離天最近的國度後，決心回台舉辦攝影展。「辦展的初衷是想要出清自己的作品，常常我們拍了很多相片，頂多就是放到網路上、電腦裡，有天這些空間壞掉了，照片也就跟著消失。而且如果他們永遠躺在電腦裡，再多好的作品也沒人看見」Mo 說。
雖然音樂已佔自己人生的一大半，但僅是樂手且很少創作寫歌的 Mo 認為：「以前玩音樂都是在玩別人的東西，現在想要為自己留下一些什麼。」於是將這幾年的作品整理成一本攝影集《Tour 影像巡迴日誌》，當作人生的一個段落。
▼ 在海拔高達 5200mm 的西藏珠峰大本營所拍攝，滿天的星空令 Mo 覺得，就算忍著凍寒的天氣也要早起拍攝。當天剛好也是 Mo 的生日，拍出的照片是給自己最好的禮物。
▼ 攝影集的封面是系列主題「顛倒世界」中的一張作品，Mo 表示很喜歡這些大自然構成的幾何圖形。有時候照片不僅只有一面，倒過來看會像另一個世界，這時 Mo 就會問自己到底哪一面才是真實的。
▼ 攝影集中的《Hand Over 》系列，由於 Mo 都是獨自旅行，所以每到一個城市，就會選最適合當下的代表物拍攝，反映當時的心情。由左至右：嘉明湖、巴黎、長灘島、聖母峰、西藏、阿姆斯特丹。
拍了不下幾千張照片，其中當然也有 Mo 獨具感情的作品，他為我們介紹一張 SNAPSHOT－游泳池中的女孩。「這算是我第一次拍出具有美感又隨性的照片，那時去長灘島參加一個 Party，但其實裡面的人我都不認識，然後看到游泳池中有個女孩，身上有兩條魚的刺青，我覺得那個畫面好美，就毫不猶豫的跳下水拍。」
第二張則是法國坎城巡迴演出的休息室，身為表演者的 Mo 在當下強烈感受到法國當地對音樂藝術工作者的尊重。他們提供樂手一個寧靜的空間，上台前不管是要復習歌曲抑或沈澱心情，都能受到妥善的安頓。看著這張照片 Mo 也不禁感性起來，覺得自己在音樂生涯中已經沒有遺憾。
如果你也喜歡拍照，一定會很好奇這樣用影像記錄生活的人，都用什麼相機？Mo 分享他平常隨身攜帶的兩台底片機，一台是已停產的 Contax T3 相機，135 片幅、舊式、可全自動或手動。因為常在國外旅行，看到美麗的畫面卻總是一閃而過，所以小巧、輕薄、堅固不怕摔、要拍時掏得快，都是他選擇的因素。另一台則是 Fujifilm GF 670，120 片幅、蛇腹式可遮光，因為 120 的底片比較大，呈現的輪廓細節也較清楚。在家有個暗房的 Mo，照片也全是親自沖洗，可以憑腦中的記憶，自行控制放相時的顏色。
▼ 左：Contax T3、右：Fujifilm GF670
▼ 用 Contax T3 拍攝，顏色飽滿鮮明，加上蔡司鏡頭的畫面很銳利。
▼ 用 Fujifilm GF670 拍攝，正方形的構圖畫面是 120 片幅的特色。
之前攝影展的作品，可以在位於大坪林捷運站附近的咖啡廳 Peace & Love 看到，「明年我希望開一間賣照片的店，除了辦展外，也可以像法國一間藝廊 Yellow Corner 一樣，讓喜歡這些攝影作品的人買回去收藏，我覺得在台灣也可以做得到。」這是 Mo 的另一種夢想，幫助藝術家賺到錢，也讓更多人欣賞。
近期 Mo 開始架設自己的攝影棚，對 Mo 來說接案拍照不是為了賺錢，而是希望留住那些情感分享給大家。「拍照可以帶給別人快樂、滿足，那種東西是一輩子的，這最重要。」－Mo Chen。
Mo 的攝影空間 ► 
FreeCorner
攝影作品經歷：
2013.07 舉辦《TOUR 攝影展》
2013.07 出版《TOUR 影像巡迴日誌》
2013.07 Tizzybac《易碎物》演唱會現場記錄
2013.09 彎的音樂十周年同樂會 演唱會現場記錄
2013.10 樂團皇后皮箱宣傳照
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