「你注意過自己的音色嗎?」黃中岳、阿山、小球分享不插電演出心法

今年邁入第七屆的《新光三越不插電音樂大賽》即將於 8 月 25 日展開決賽激戰,經過北中南三場分區複賽而選出的 10 組參賽者,目前正在黃中岳、陳如山(四分衛阿山)與莊鵑瑛(小球)三位評審老師的指導下進行密集培訓。在培訓期間,我們邀請了三位老師分享對於不插電比賽的想法,以及在演出時該注意哪些事情:

怎麼樣的演出形式可以稱為「不插電」?以此形式演出時需要注意哪些事情?

黃中岳:我覺得真正的「不插電」是非常古典型態的,沒有透過任何電路放大,樂器大多以原始的音量、音色去跟其他樂器取得平衡。現在為了要把訊號放大給觀眾聽,我們講的「不插電」其實比較是回歸到原聲型態(acoustic)的演出。我覺得做不插電演出最重要的是,所有參與演出的樂手包括吉他、鋼琴、Percussion、Cajon 等等,大家要共同去處理一段音樂的呼吸感。

樂手能不能加 reverb?有些吉他手加 reverb 是希望有一種美化作用,讓弦發出來的聲音多一點點空間的呼吸感;但我覺得很多人會用得太多,彈奏的音符被過度修飾,應該要聽到那種一顆一顆的聲音反而會糊掉,所以某個程度來說我不太欣賞這樣的聲音效果。如果 delay 是你建構音樂的一個重要元素,我相信評審們是可以聽出來你為什麼需要用這樣的元素,如果純粹只是為了修飾音色的話,其實沒有太大的必要。

小球:「沒有經過效果器放大的聲響」對我來說就是「不插電」,像我們以前在唱街頭時,那種單純一把吉他、一個 vocal 真實呈現出來的聲音。但其實現在好像只要沒有過多使用電子元素就可以稱為不插電。

如果參賽團體本身的音樂結構是有很多效果或電子的東西,到現場比賽時就要思考,如何讓演出的音樂氛圍跟原本不要差別太多,可能是透過 vocal 人聲的改變、或改變某個樂器的表演方式,讓感受力變得不同。

阿山:我覺得表演不一定只是把歌唱好,還可以設計一些橋段,在有限的時間裡讓大家耳目一新。有些歌曲可能只要一把吉他加主唱就能把音樂表達清楚,但如果不只一件樂器,在編曲上就要做很多考量,並不是把原本 live band 的表演方式直接換一把木吉他來彈就好,這樣會非常可惜。

有沒有令人眼睛一亮的參賽者?吸引眼球的是什麼部分?

黃中岳:跟北部比起來,南部參賽者用的樂器配置數量相對來講少非常多,很多是自彈自唱,但我在南部看到比較多樣的音樂風格。第一個上台比賽的小男生,他唱自己的母語創作,讓我非常感動!還有一個彈鋼琴的小女生,她的旋律創作和鋼琴音樂建構的模型很有音樂劇的感覺,這些都讓我印象深刻。

小球:這次北中南複賽時大家好像都很從容不迫,很順利地呈現完整的演出,我覺得很佩服!有些團體他們會跟工作人員說謝謝,這麼多組參賽者,其實很少看到會這麼做的人。我覺得,如果他們可以繼續走在這條路上,這份心意會讓他們走得更遠。

我很在意「感受力」的部分,有些參賽者特別會注意觀眾的眼神,也有人很會抓現場氛圍,或是發現路過的民眾、想跟對方互動時,就會做一些不同的表現。「不只有埋頭苦幹在演奏上」這件事很吸引我,可以把氛圍抓得很好非常加分!

阿山:讓我印象深刻的是中區參賽者「加一吉他」,一開始兩把吉他演奏像佛朗明哥那樣的音樂,後來互相對飆時很精采!台南的 Aliyan 歌寫的不錯,只有一個人邊彈鋼琴邊唱,卻讓整個表演的結構很戲劇化,好看又好聽。台北讓我印象深刻的是高娜娜,她一出來,聲音讓我蠻 shock 的。

參賽者在舞台上該注意哪些事情?

黃中岳:既然現在所謂「不插電」還是需要透過將訊號放大的方式呈現,那麼單純就收音系統而言,要怎麼樣才能讓木吉他聽起來更像木吉他的聲音?

很多參賽者會使用現場提供的 DI Box, DI 其實只是讓訊號從非平衡轉成平衡,對吉他音色本身沒有任何提升的作用。現在市場上已經有非常多可以讓木吉他原聲真實呈現的 preamp,我覺得這是作為吉他手應該要特別注意的。

反過來講,我覺得很多不插電的參賽者並沒有理解到,「音色」是音樂很重要的部分。不能只考慮吉他本身,必須去想它的音量被放大後,所創造出來的音色是什麼樣子?你想帶給觀眾什麼樣的感覺?平常當然會希望吉他本身的共鳴就要很好,但放大音量時,從拾音器系統接到前級放大、還有訊號平衡轉換,這才是一把完整的吉他。要找到最適合自己想傳遞的音色的搭配。

第二點是「整體的時間感與呼吸感」,一個好的音樂人應該要能帶給別人非常清楚的時間與呼吸感,如何做到這一點?平常就要大量跟著節拍器練習。

作為團體,其實沒有兩個人的時間感會是一樣的,所以會更需要仰賴 click 把大家的時間感『湊』在一起。但我發現很多人對於「對著 click 去完成很音樂性的表現」這樣的訓練都不太重視。因為大家通常只重視自己的創作與表達,但比較少花時間在這些枯燥無聊的基本訓練上面。

當舞台上不只一個人時,很多參賽者的音樂聽起來四分五裂,雖然聽得出來是在同一首歌裡面,但你會覺得感覺哪裡怪怪的,通常那就是大家的呼吸感、時間感沒有在一起。無論音樂是抒情或激進的,所有人一起上一起下、一起收一起放的感覺,才會讓音樂聽起來比較悅耳。

阿山:要足夠了解自己的器材,把握 setting 時間。如果因為器材問題耽誤到表演時間,只會搞得台上台下都很緊繃,也會影響到自己表演的心情和狀態。還有臉部表情,在台上你就是要用眼神、用聲音去感染人,面無表情其實也會影響到大家對你的觀感,不是只顧著唱歌就好,表演不只是唱歌演奏而已。

選擇培訓對象時會做哪些考量?

黃中岳:因為剛好是三個地區、三位評審,所以我們就決定每位評審從三區各選擇第三、第二和第一名,大家會先討論對哪一組比較有想法,具體知道可以給對方什麼建議。例如我不是主唱,但另外兩位評審在唱歌這件專業事務上能給比較多建議,所以我就不會選擇唱歌部分比較需要加強的組別,因為無法給對方最實質的幫助。

小球:我覺得是緣分耶!我所培訓的這三組參賽者,都有自己獨特的個人魅力,個人魅力這件事是學不來的,你只要提點他們,例如怎麼消除表演前的緊張感、怎麼跟觀眾互動、怎麼找到更靠近自己的方法、如何在舞台上更自信地展現自己想表達的樣子……,這樣就很棒了!

對這次培訓的參賽者有什麼期許?

黃中岳:每個人對音樂都會有自己的見解,評審對參賽者的作品的感受,並不見得會比本人還深入,但我很希望在溝通的過程中,彼此都能從對方身上學到東西。我相信各屆的評審都會保有這種心態。

我們每次付出經驗去指導的時候,其實同時也在吸收,我常常發現,只要起一個開端,他們自己就可以發展出更多令人感到很驚喜的想像。所以對我來說,這是教學相長的過程。

在培訓的十個小時裡,不同年齡層、不同社會歷練的人聚集在一起討論音樂,是非常棒的!我最大的期待是,每個人包括老師和學生,大家都能拿到想要的東西,一起享受這整個過程,把音樂玩得更開心。

比賽一定會有勝負,但勝負反而不是最重要的。希望大家最後學習到的是「認真享受舞台」,以及在踏上舞台之前做了多少準備,這些才是最值得留念的印記吧!

小球:能從初審兩百多組參賽者中脫穎而出進到決賽,其實已經很厲害了!希望這次的比賽可以讓你發現自己在哪些部份特別容易緊張、出錯,找到自己需要補足的部分並且去改進。

不管在這個舞台上有沒有得名,你已經擁有一個特別的經驗,這個經驗會陪伴你到未來的任何演出,你會想起自己當時在舞台上最閃亮的樣子。希望大家可以在音樂之路上堅持下去,這是我自己一直覺得很難、但也必須要做到的事情,做每件事都需要深耕,過程中一定會遇到自己情緒上的轉折,你怎麼去跨過一關又一關跟自己交戰的時刻,這是最難的。

最後祝福所有參賽者都可以很順利的完成演出,將自己想要呈現的樣貌和完整度達到最高。

阿山:大家一定要好好寫歌,你寫的歌會影響很多人,也許會拯救每個你不認識的人,雖然只是一首歌而已,但它可以把你推到很遠很遠的地方。好好寫歌、好好表演,好好經歷生活吧!

 

第七屆「新光三越不插電音樂大賽」總決賽

日期:2019.08.25(日)
地點:台北新光三越 信義香堤廣場(台北市信義區松壽路 11 號)
時間:13:30~18:00
決賽評審名單:黃中岳、陳如山(四分衛阿山)、莊鵑瑛(小球)、小樹、侯志堅(本屆冠軍單曲製作人)
決賽入圍 10 組參賽者(照姓名順序排列):Aliyan、Nana 高娜娜、卜卜大冒險、王立言、柯致翰、情境遊戲 illusion、都市零件派對、貳行程 Two stroke engine、顏里昂、龔德。
演出嘉賓:卜星慧

第七屆「新光三越不插電音樂大賽」致青春終級音樂派對

時間:19:00
演出嘉賓:三十萬年老虎鉗、魏嘉瑩&Arrow Band、許書豪


作者

JohnnyWen

JohnnyWen

吹音樂編輯/樂團貝斯手/鋼琴老師;玩音樂、被音樂玩。