2018-03-14・議題

照亮銀幕的不是投影機,是月光-影視作品裡的德布西作品運用

撰文/呂繼先

如果說印象派作品,講究的是用精確的手法,創造出朦朧曼妙的美感,德布西的音樂便自然而然地,成為呼應甚至強調電影氣氛的最佳配樂工具之一。以下便介紹在各種影視作品裡頭,最讓人印象深刻的幾次德布西音樂運用,沒看過的趕快找出來看,看過的也可以重溫體驗新滋味喔!

(「惹耳」的弦樂四重奏,將插入的製衣片段抽出時空,化為上世紀中葉風格的蒙太奇。)
「惹耳」的弦樂四重奏,將插入的製衣片段抽出時空,化為上世紀中葉風格的蒙太奇。

《霓裳魅影》/弦樂四重奏第二樂章

在《霓裳魅影》裡頭,當代最偉大的導演保羅.湯瑪斯.安德森延續一貫與電台司令(Radiohead)吉他手強尼.葛林伍德的合作,由葛林伍德負責本片配樂工作。但相較於過去的作品,葛林伍德的配樂卻明顯更加古典且拘謹許多,也大量運用古典樂強化電影的意境。在其中,一段刻劃五零年代華服創作過程的蒙太奇橋段,搭配德布西的弦樂四重奏第二樂章,絕對是電影最精彩的橋段之一,神經質而韻律感強烈的樂音(選用的還是艾默森四重奏的版本),讓「創作」的過程本身顯得異質又不可避免,同時具有強烈的推進力。觀影時千萬別錯過這個奇蹟似的橋段。

《為妳唱的歌》雖然搖滾,卻不脫時時出現的古典聲音
《為妳唱的歌》雖然搖滾,卻不脫時時出現的古典聲音。

《為妳唱的歌》/前奏曲〈沉沒的教堂〉

先前在拿下坎城影展金棕櫚獎的《永生樹》裡頭,名導泰倫斯.馬利克已經展現他對古典樂的喜愛,大量的既成音樂運用(以史麥塔納的《莫爾道河》最讓人印象深刻)甚至壓過了配樂名家亞歷山大.戴斯培的原創作品。在近期更為實驗性的《為妳唱的歌》裡頭,除了片中星光熠熠的搖滾樂明星(和演出),古典樂也扮演了重要的角色,其中前奏曲〈沉沒的教堂〉(出自前奏曲集第一冊第十首)

反映出主角茫然不知去向的人生狀態,以及對於愛情的陶醉,同樣營造出濃烈的戀愛氣氛;另外值得一提的是,前一部電影《聖杯騎士》裡頭對於夜曲以及六首古風舞曲的使用,也呼應了主角徘徊與不斷尋找的狀態,同樣是相當優異的音樂選擇。看來馬利克對於德布西的喜愛,肯定不只是點綴而已。

燒腦的《西方極樂園》,講的其實也是人類的一場大夢。
燒腦的《西方極樂園》,講的其實也是人類的一場大夢。

《西方極樂園》/《夢》(Rêverie)

在近期所有德布西音樂與電影的結合之中,最完美也最重要的案例,非 HBO 熱門影集《西方極樂園》莫屬。本劇出於《敦克爾克大行動》導演諾蘭的胞弟強納森.諾蘭,先前於 2016 年播出時一出現便贏得燒腦神劇的美譽。關於人性與記憶的探討,機械與靈魂的辯證,甚至各種有如拼圖或迷宮一般的複雜時間,讓觀看本劇簡直像是在黑暗中的迷宮裡冒險。在裡頭,德布西那柔美、夢幻、輕巧又充滿氣氛的鋼琴曲《夢》則多次出現,每次出現皆成為劇情的關鍵線索,一方面呼應劇中的主題,一方面實際成為特定機械人行為的代名詞,更加深了影集本身的史詩格局,相當之勾魂。本劇裡頭不乏既成作品的使用(電台司令的作曲便以鋼琴型態多次出現),但就使用上最成功的,《夢》還是獨占鰲頭。

〈月光〉的浪漫,搭上老夫妻間其實不太浪漫的衝突,違和卻也不失點出情節走向的指標。
〈月光〉的浪漫,搭上老夫妻間其實不太浪漫的衝突,違和卻也不失點出情節走向的指標。
瞞完天、過了海,眾仙當然要聽個管弦樂版的〈月光〉才過癮。
瞞完天、過了海,眾仙當然要聽個管弦樂版的〈月光〉才過癮。

《愛在巴黎破曉時》&《瞞天過海》/〈月光〉(Clair De Lune)

從文學改編電影經典如《贖罪》,到全球矚目的商業鉅片如《暮光之城》,德布西《貝加馬斯克組曲》裡頭的經典作品〈月光〉一直是大小螢幕最喜歡的既成音樂之一,光是查詢過去曾在影視創作裡頭出現的德布西音樂,單單一首《月光》便佔了將近一半以上,說是影視配樂萬靈丹也不為過。而在裡頭,描述一對老夫老妻努力修復感情的《愛在巴黎破曉時》(與《愛在日落巴黎時》沒有任何關係),算是近年的佼佼者,音樂裡的浪漫情懷,搭配畫面上年邁夫妻的冒險和對於過往的追憶,莫名有種雋永而善感的美麗。除此之外,或許很難想像,但〈月光〉也曾經在史蒂芬.索德柏瀟灑暢快的《瞞天過海》系列電影裡頭,有著畫龍點睛的效果:看著喬治.克隆尼、布萊德.彼特等演員一字排開,在大功告成後看著煙火與水花,耳旁響起史托考夫斯基配器後的〈月光〉樂音,多麼讓人陶醉啊!

(欲見完整圖文,請見 MUZIK 古典樂刊 2018 3 月號 No.128

原文出處:https://goo.gl/6g6M8P



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