金音獎主題單元，既上篇 有心做好一場成功的演出，投入的心力絕對不少於錄製作品 — 專訪錄音師小戴、Zen 專訪中，從錄音師角度來看金音獎「現場演出」和「最佳樂手」兩項備受討論的獎項，與現場演出與出版品兩者間思維，此篇則邀請女巫店 PA 劉詩偉從經驗中分享台灣音樂人該如何檢視自我、提升現場演出能力。
Q：金音獎的獎項中，有「最佳樂手獎」與「最佳演出獎」，在您看來這兩個獎項能否帶給音樂人現場演出助力？對於此獎項的評選方式是否有其他的建議？
劉詩偉：把 Live 的獎項混在以錄音作品為主的活動一起頒獎，難度確實很高，我比較傾向 Live 的獎項是透過純 Live 的比賽來評論，用現場影片評選很難比較，有些音樂人用比較高的預算表演，請攝影團隊，經過剪接師剪片，有的則沒有預算，這就有不少爭議，不過這次入圍的都是搖滾樂團，還是很令人期待他們的演出。
也許最佳演出獎也用分類來入圍，今年是搖滾樂團的最佳演出獎，明年換爵士樂團的最佳演出獎，後年變流行歌手最佳演出獎之類的，對於今音獎的最佳樂手的評分標準，也建議用樂風區分，爵士跟重金屬有高下之分實在有點怪，只是會很辛苦金音獎評審。
Q. 金音獎「最佳樂手獎」的評選來源為「錄音作品」您對於該獎項的看法又是如何？
劉詩偉：我雖然很喜歡這個獎項可以激勵樂手的技術，但錄音作品的確很難判斷，不知是要頒給樂手還是剪接師，除非是爵士或古典樂手，不靠節拍器錄製的作品可能較好判斷，如果從最佳演出獎的作品中選最佳樂手也許不錯。
「好的演出就是心靈的滿足、樂器的技術、氣氛的營造」
Q. 列舉心目中現場演出好看的台灣音樂人
劉詩偉：蘇珮卿、蘇打綠、巴奈、織品工廠，旺福、黃玠、皇后皮箱。
Q. 心目中覺得好看的現場演出，它的標準與要素是什麼？請幫我們分析從您的角度，看到他們為何演出成功的因素 ？
劉詩偉：我覺得好的表演是能讓觀眾帶回心靈上的滿足，而最容易滿足人心的能量就是：勇氣和自信心，所以不管樂團的樂風是什麼，一定要給人明顯的正面能量，再來不管是節奏快的或是輕鬆舒服的表演，整體節目的節奏感要能穩定，觀眾才會有安全感。
樂器的技術一定要超過自己音樂所需要的技術，這樣穩定度才會夠好，表演時要集中精神，下歌前就要進入狀況，音樂是時間的藝術，每個音符都很重要，要對自己音樂的細節非常熟悉，如果剛下音樂的十秒鐘，就能抓住觀眾的注意力，表演就成功一半了，最後，要知道自己表演的風格特質是哪種，去放大特質營造氣氛。
「檢視演出內容、彈錯別害怕」
Q. 您認知的台灣音樂創作者，演出上的優缺？
一、彩排沒有好的試音順序，所以不容易有好的音場可以表演，導致表演穩定度不高，時常碰到有舞台上兩三個樂手同時請 PA 調整聲音。
二、表演者在舞台上演出太用力，卻怕被說做作或演戲，所以會一直去調整表演的狀態，反而會越調整越不自然，表演時動作也很重要，最好台上表演人的互動是有關聯的，不要大家跑來跑去看起來很散亂，也不要呆呆的演奏，要思考自己的音樂風格，設計屬於自己音樂的動作，可以不要多，但不要什麼都沒有。
三、 說話也很重要，台上表演時不要只說自己聽的懂得話，或是講話講不清楚，這樣容易令台下的觀眾分心，你可以選擇不要說話，但要說就要有用意或是有想法，且要條理分明，簡單明瞭，很紅的人不在此限。
最後，最好每次的演出都錄影檢視，觀察整個團隊是否有營造出想要的氣氛，自己覺得好看，別人才有可能覺得好看，不要在乎來看表演的人數，只要能抓住50%以上觀眾的心就算還可以的表演，即使只有10個人來看，能虜獲8個人，那8個人就會幫你宣傳。
還有一個特別的狀況是，台灣人有時很愛道歉，表演時出錯是很正常，如果想跟觀眾道歉，講一次就好，不要一直說，觀眾買票進來不是要看道歉，而是希望看到樂團能給他正面能量，如果在出問題後，很快恢復平常水準的樂手，觀眾會覺得超帥，越大的狀況，你能表現得越穩定，你就會越帥，舉個例子：張懸某次表演時，音響跳電修了好幾個小時，等待期間她在台上用大聲公與觀眾聊天安撫情緒，大家就覺得她很帥，連工作人員都會很感謝她。
「調整好音量平均 才能應付大小場合」
Q. 現在舞台的形式逐漸多樣化，有音樂祭、大型 Live house 也有近距離的小型展演空間，甚至到大大小小的商演活動，碰到的活動單位、舞台人員都不同，音樂人該如何在不同的舞台，呈現保持水準的演出？ 這其中有什麼關鍵的事情是可以被掌控的？
一、對主辦單位和所有工作人員的要有基本的禮貌，酒不要喝太多。
二、音樂人在練團時就該討論好試音流程，什麼樂器先出聲給 PA 調，例如：通常 Vocal 先全部試完才換套鼓。有的 PA 會帶試音順序那就要好好配合，不要同時兩三人請 PA 調整聲音，且要互相關心自己團員的需求，例如：主唱想 Bass 送自己多一些時，Bass 手就應該要自動演奏方便 PA 調整，不要等音響人員叫 Bass 手演奏才演奏，尤其是商演時沒那麼多時間彩排，不要浪費時間在不重要的事情上。
三、自己發出聲音的樂器音量是否平均？通常電吉他手的效果器常常會大小聲不一，除了自己用音箱檢查，最好也詢問 PA 人員是否落差很多，在 amp 前面聽跟用麥克風收音音色感覺會差很多；再來是 Keyboard，不同的音色也常落差很多，自己最好先選最常用的音色當基準，換音色時就用琴上的記憶體來儲存音量，別讓 PA 一直調音量，他會不確定 KB 的基準在哪，也會影響送到其他樂手的音場，還有用電腦播放的 Program 也是，每首歌都要跳著檢查音量。
四、要知道自己監聽最好的位置，如無演奏的主唱身後有爵士鼓和吉他音箱就不要靠近它們，自己監聽喇叭的角度是否有對準自己的頭部。
Q. 以 PA 的角度分析音樂人在舞台上最容易碰到的狀況？及對應方式。
劉詩偉：一、聽不到自己的聲音。解決方式是先找出最容易干擾你的聲音，想辦法請 Stage 幫忙處理，不要沒經思考就叫 PA 送你多一點訊號，如果其他樂器都沒有發出聲音，只有你自己出聲還聽不清楚，那很明確的就是音量不足。二、歌手對麥克風架的每個關節要熟悉，有時架子歪了調整半天還弄不好，加上 PA 上去幫忙的時間，讓舞台畫面不好看。三、思考表演時的活動範圍，熟悉台上有哪些線要避掉，或是舞台旁有沒有欄杆，避免發生意外。
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