2017-11-22・新聞

你一定要認識的 Nerve!白目樂隊:地表最強大真人現場電子樂隊

Jojo Mayer,1963 年生,生於瑞士,從小隨父親工作奔走各國,現定居紐約。生於音樂世家的他,從小受到身為大提琴手的父親影響極深,很早就開始他的音樂生涯,18 歲加入鋼琴大師 Monty Alexander 領軍的爵士樂隊,正式開始他的音樂生涯,之後陸續與 Dizzy Gillespiec 和 Nina Simone 等爵士大師合作,此外,Jojo 的演奏風格深受 Buddy Rich、Jack Dejohnette、Tony Williams 等當代神人等級的鼓手影響,其中 Buddy Rich 也就是大家熟悉的電影《進擊的鼓手》所取材致敬的傳奇人物。

Jojo Mayer & Nerve
Jojo Mayer(左二) & Nerve

數次被 Modern Drummer 雜誌評選為當今世界帶領節奏潮流的鼓界大師的 Jojo,20 年前於紐約創立的電子樂隊 Nerve 則是最大化音樂想像。融合了 Drum&Bass、Dubstep、Techno、Broken Beat 等舞曲元素,完全用真人真樂器的方式來演奏電子樂,每年在歐洲的巡演場場爆滿,在俄羅斯最頂級 Club 演出,要價 150 美金的門票在數小時內銷售一空,被譽為當今世界最具革命性和創造性的樂隊。

12/13,Jojo Mayer & Nerve 亞洲巡迴站將停留台北 Legacy,由白目樂隊鼓手小光、貝斯手范仲共同強力推薦,這場派對動物們不能缺席,喜愛 Live 的你更不可錯過!

撰文:白目樂隊范仲瑜、小光

 范仲瑜:一聽到 Nerve 在 2017 年推出的《Nerve》同名新專輯,第一個印象就是:「哇!這真的是樂團玩出來的音樂嗎?」

從玩樂團到開始接觸電子樂,卻又不甘心全面電腦化,不免花了大把心力跟金錢投資在各種設備上面的人,聽到這樣純粹透過人演奏出來的音樂,心想:「太好了!我還有在人類極限內,能達到另一次元的努力空間!」(不要懷疑我,我可不是那種老擔心 AI 總有一天取代人類;但要是可以,我絕對是第一個在身體植入晶片的人!

不得不提的,就是組合中的鼓和 Bass,仍舊是《Nerve》的音樂核心,在新專輯裡更加進化,可能 Jojo Mayer 表現得花俏度少了一些,但音樂的質地卻更好了!Bass不用說,各種新的音色讓我聽得很爽(又要來做功課);新的鍵盤手在音樂中的表現也是恰到好處,少了前幾張 EP 的實驗感,但聽起來更加容易入耳。

整張專輯聽下來,很難真正把《Nerve》歸類在哪一種風格裡,此刻不免思考:「這些元素加起來,不就正好是人類彼此互相影響,而演化出來的良性結果?」這也令我再次強化信念:「樂團,正是因為有不同的腦袋互相拉扯,才讓人著迷不已!」

再次強調,這是一個全靠人演奏的樂團,雖然音色這麼的電,但團員間(人類間)的互動,絕對是讓《Nerve》現場表演更好「看」(沒錯)也無可取代的原因!講到這,讓我問一句,你買票了嗎?

小光:前陣子接到一通電話,得知「Nerve」要來台灣演出,我當然義不容辭加入這場演唱會的工作人員!

雖不敢說是頭號粉絲,但至少幾年前經由《268樂器專門店》的幫忙,我擁有了一套專為 Jojo 打造的 Sonor SQ2 鼓組,包含所有細項配器,當然也成為 Jojo 先前兩次來台灣必然的現場專屬鼓組,實在超級榮幸,說是鐵粉肯定不為過啦!

這顆小鼓已經收集到兩次簽名啦!
這顆小鼓已經收集到兩次簽名啦!

今天重點不是器材狂要來介紹器材,或細細講解 Moeller stroke、Foot technique⋯⋯ 等偉大技巧,而是要狂推,各大樂評譽為地表最強的 Band song 電子樂團,由 Jojo Mayer 所領軍的「Nerve」,成員為 Jojo Mayer(Drums)、John Davis(Bass and Low End Manipulation)、Jacob Bergson(Keyboards)、Aaron Nevezie(Sound and real time processing)。

之前在紐約學鼓的時候,終於有機會看到《Nerve》的現場表演,雖然是以鼓手的身份成為鐵粉,但現場得到的震撼,絕對不只是來自於強悍又荒謬的打擊;精準的拍點以及真槍實彈的 Drum set、Bass、合成器,與專屬混音師現場操刀音控,以人的演奏方式模擬出不可思議的電子聲響,更以深厚的爵士演奏技巧與頂尖的聲音工程師現場合作,讓每一個數位的聲音,在類比的世界中,找到不可以思議的位置及個性。絕對性重新詮釋以往電子樂的聽覺畫面。

我表演時的這套鼓,Jojo Mayer訂製,完全符合他專屬的尺寸,包含系列同拔。
我表演時的這套鼓,Jojo Mayer訂製,完全符合他專屬的尺寸,包含系列同拔。

90 年代當時的樂團音樂,主要為 Grunge、Britpop 的天下,實驗性樂團不如現今的接受度高。而 Jojo Mayer 於 1996 至 2001 年在紐約期間,以樂手的身份,常態性的舉辦 Prohibited Beatz live electronica party,並於 1997 年,在紐約成立 Nerve。到了 2005 年的 Modern Drummer Festival,Nerve 驚人的樣貌開始被廣為關注。直到現在已經發行三張專輯、一張現場收錄專輯、五張 EP,世界巡迴不下百場,演出領域除了聲響藝術表演、學術性講座,也橫跨各大搖滾音樂祭、爵士音樂祭、電子派對⋯⋯。

Jojo Mayer 在 2011 的 TED 音樂論壇上提到了他在編曲上一個很重要的概念,Reverse engineering(逆向工程),這過名詞後來被廣泛的討論。這個概念在 Jojo 的音樂裡其實不難被解釋,所謂的 Reverse engineering 是指:以過往的電子樂聲響畫面為基底,試著找出如何以真實樂器模擬出相似的音色以及排列。為了達成這樣的操作,衍生出了許多概念和技巧的應用模式;好比 Liner groove(線性律動),Jojo 的線性節奏並非強調複雜的拍點排列,反而是利用廣義線性節奏中,拍點不重疊的特性,強化了特定單一聲響在節奏裡被凸顯出來的目的。

又好比 Moeller Storke 的應用,除了本身手法可以產生的速度感以外,在 Jojo 的應用裡,更著重於 Moller stroke 中的 Up storke 的 whipping motion,使得 Drum&Bass 和 Jungle 曲風中常聽到的小鼓節奏,可以在高速下使用單手操作出來。

另一個更棒的例子,就是 Foot Moeller technique,也就是 Heel toe technique 的延伸應用。同樣地,Jojo 並非只是利用 Heel toe technique 可以產生高速度大鼓拍點的特性,而是利用 Heel toe technique 容易製造出「連續兩顆大鼓拍點,(先重後輕;Down stroke)」這項特性,讓低頻的生成更逼近心跳的模式(自己摸一下脈搏,就會發現心跳也是先重後輕的呦)。相對於以往搖滾樂常見的大鼓雙點模式(先輕後重;revers stroke),更能表達符合跳舞的呼吸特性!

除此之外,Jojo 也研發了專屬於他的打擊配器,用來更精準的模擬電子聲響和操作效果,好比著名的 Sabian Hoop crasher、Omni AAX crash/ride、Omni HHX crash/ride、Fierce hats、Sonor Perfect balance pedal等。

Exporing the distance between 0 and 1 by Jojo Mayer
Exporing the distance between 0 and 1 by Jojo Mayer

藉由電腦 0 與 1 的運算模式,產生出我們所熟悉電子樂音色場景。但在類比樂器演奏裡,如果要辦到更逼近於電子聲響的聽覺,那就不得不提到 Nerve 的現場中,一位功不可沒的大將,也就是擔任 Sound and real time processing 的 Aaron Nevezie。Aaron Nevezie 在音控台的操作,除了常態性的 PA 工作內容,還扮演了人腦代替電腦的即時效果處理,有點類似即時 remix 台上樂手的演奏,讓觀眾在台下聽到的聲音,更逼近樂手創作時的原創畫面。從機器的發聲到真人即時演奏,我想這就是 Nerve 現場希望帶給大家對於 0 與 1 運算的另一種畫面。

所以!
如果你是個潮咖,這場潮到爆的表演你不能缺席!
如果你是個文青,除了厭世感和小確幸,這場表演絕對可以讓你跟朋友說嘴!
如果你是派對動物,那我可以肯定,Nerve 將帶給你前所未有的電子樂體驗!
如果你是 DJ、EDM、Hip Hop 愛好者,這場地表最強 beat maker 表演,絕對超有收穫!
如果你是人家說玩音樂或聽團的傢伙,不來,就真的要打屁股了!
請來現場感受一下 0 到 1 之間的各種可能性吧!

 

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2017 Jojo Mayer / Nerve 亞洲巡迴 台灣站

日期:2017.12.13(三)
時間:20:00 開放入場 20:30 開演
地址: 永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間(台北市八德路一段一號 華山1914創意文化園區 中五館)
網路購票:https://www.indievox.com/legacy/event-post/20166
實體購票:7-11 ibon(iNDIEVOX 售票系統專區)



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作者 / Legacy