被稱為「韓國音樂界公務員」的獨立樂團 Standing Egg（以下通用樂迷慣稱的『立蛋』），在成軍七年後，終於在今年九月首次來台演出，在 Legacy 獻唱。專場前兩天，先飛來台灣，Blow 也藉著表演前的機會，短訪了已經發過七張專輯，卻從不在表演場合之外露面的神秘樂團。
Standing Egg 的音樂，輕輕柔柔，偶爾摻了點爵士味道，歌詞平易近人，時常一不留意，就聽上個大半天。記得某個考前週末，窩在圖書館裡，一邊苦讀一邊將他們所有的專輯聽了一輪，在之後的連續好幾個月，都要聽著〈sorry〉這首歌唸書。
近幾年知名度漸增的立蛋 ，卻從不曾在任何一張專輯封面、MV 裡見過他們的身影。採訪前的我，看著維基百科裡的資料照片，感到有些不真實。
走進晶華酒店的會議室，代表整個樂團受訪的主唱 Egg2 ，穿著深藍色薄長袖坐在窗前的椅子上，和他相距不遠的位置上坐著資深的翻譯老師。後排長長的桌子前則並肩擠滿了韓國工作人員，陣仗之大，著實體現了早以略有耳聞，韓方對於藝人嚴謹的保護機制（訪問當天也不能拍照）。
「果真是韓國待遇啊。」
簡短的招呼後，決定先從最好奇的問題開始。三人在什麼樣的機緣下決定要組團？Egg2 大笑了一番，他說真的好久沒人問起這件事了，畢竟對韓國人來說，他們早已不是新生代樂團。他與其他兩名成員，一個人是作詞家、一個人作曲家，對於音樂的想像，他們都自有一套標準。而當初組團的最大主因，歸於當時的大眾音樂，都不是他們喜歡的樣子，想著：「不然我們自己來做自己想要的音樂吧！」，帶著這樣的心情，組成了「Standing Egg」。
Egg2 原本在團內並不是主唱職位，而是作曲家。原來樂團的形式以創作為主力， Vocal 的部分則會找其他人合作，不少人稱這為「嘉賓歌手」模式。與知名演員朴信惠合作的〈你走了，我還在 (넌 이별 난 아직)〉，和朴世榮的〈Shall We Dance〉，下一個合作歌手，如果可以，希望是少女時代的太妍，或是 Block B 隊長 Zico。
這樣的合作模式在初期幾張專輯很常見，後來漸漸發現邀請其他主唱來參與，不見得能詮釋出歌曲原本想呈現的樣子，於是自己接過麥克風，越唱越多，就唱到了主唱的位子。
獨立音樂生態不佳
偶像培訓的制度是大眾對韓樂的入門印象，比較少出現在螢光幕前的獨立音樂，在當地的生態呢？事實上，韓國的音樂環境對獨立音樂來說很殘酷，韓國大眾對音樂的接納、開放度相較於日本低很多，對此 Egg2 也分享了許多他的觀察。
去過日本演出的他們，發現許多日本人就算沒有聽過「立蛋」的歌，也會走進演出場地聆聽，對歌手的應援，也相對積極。場景換到韓國，樂團出名更需要運氣，要成為大家口中的「大勢」樂團，除了與線上有名歌手的合作，多數倚賴音源榜的排行名次。只有當多數人討論了你的音樂，你才有機會被看見。
沒有知名度的歌手，在嚴峻的環境裡，堅持「做音樂」這回事，變得更加困難。
在韓國，大部分的獨立樂團，自行在家宅錄的比例滿高的。但問到 Standing egg 的情況呢？立蛋對音樂的自許非常嚴格，如同是餐廳大廚對食材的要求，他們想帶給聆聽者的品質與內容，都一定是最好的。於是玩團的三人儘管窮，仍然二話不說決定貸款，進到錄音室裡面去製作。
「如果我們做出來的音樂，歌迷不喜歡，那就是我們的責任，我們得反省。」Egg2 也提到，每次發行新曲，他們都會調查大眾的反應，也意外發現一些有趣的事情。
每每樂團最滿意的作品，都不是反應最好的曲子。而那些沒花多少力氣寫出來的歌，卻都流連於音源榜上不走。例如朋友生小孩，他寫給孩子的搖籃曲〈little star〉，還有渡蜜月前紀念與太太戀愛過程的〈夏日夜晚的我們 (여름밤에 우린)〉，全是意外成為樂團金曲的最好例子。說到這他聳了聳肩，最後將這樣的疑惑歸類為他們並不太清楚，卻又不可抗拒的「樂團魅力」。
從訪問過程中，漸漸把霧裡看花的韓國音樂生態理出個輪廓，Egg2 與我描述的那個環境，對於國內音樂榜很執著，卻對於非本國的其他音樂接受度不高。他甚至提到，不只華語，歐美的流行金曲，在韓國傳唱程度也遠不及日本、台灣如此高，口氣裡盡是惋惜。
以前總是躲在音樂後面不露臉的 Standing Egg，今日來到眼前洋洋灑灑分享了許多想法與故事。專場當天活躍的 Egg2 輕鬆地掌握了現場氣氛，觀眾不時地在 talking part 裡大喊我愛你，在立蛋公演裡必備的點歌橋段，歌迷們也十分捧場，幾乎從頭跟唱到尾。
舞台上，Egg2 問歌迷，看見他們的模樣，有沒有覺得跟想像不同？台下一致大喊：「阿尼（音為韓文：不會）！」擺脫平常在螢光幕前對韓國藝人的既定印象，Standing Egg 祭出他們的音樂，從耳朵征服樂迷，用擅長的方法向世界告白，也讓自己在嚴格的環境裡，活得更自在。
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