ACG 是英文 Animation（動畫）、Comic（漫畫）、Game（遊戲）的縮寫，ACG 音樂既指動漫、遊戲的相關音樂。
隨著 80、90 後人群成為音樂創作和收聽的中堅力量，二次元和三次元之間的界限越來越模糊，「二次元歌手圈九超女奪冠」、「虛擬歌手洛天依登上湖南衛視春晚」⋯⋯這一系列事件表明 ACG 音樂與獨立、主流音樂圈也呈現破壁的趨勢。
街聲大事特此推出專題系列「ACG 破壁人」，我們將探訪一系列與 ACG 有關的音樂人、製作人和幕後廠牌，展現他們如何在用自己的方式，把「ACG 音樂」這個日趨大眾的詞語，展現在越來越多人的面前。
專題系列「ACG 破壁人」第一集專訪台灣 ACG 廠牌艾耳音樂與其主理人——著名動漫，遊戲音樂製作人 Hoskey。
VOCALOID（虛擬人聲）是由 YAMAHA 集團發行的歌聲合成器技術，初音未來就是它的代表形象。在 AcFun（A 站）、bilibili（B 站）等二次元相關基地，VOCALOID 中文投稿的曲目，如果播放量超過十萬，則稱它為「殿堂曲」。
2015 年，一位名為「Hoskey」的 UP 主（上傳作品者），上傳了一首為中文聲庫「心華」創作的歌曲〈御守〉，三個月入殿堂級，留言卻紛紛抱怨來的太晚，也有評論說：「無論是作曲或編曲都是中文 V 家一流的作品，而且沒想到居然是那個 Hoskey 大神！」
粉絲眼中的「Hoskey 大神」是台灣著名動漫，遊戲音樂製作人，曾經擔任大宇資訊《新仙劍奇俠傳》、遊戲橘子《Dream Drops》、茂為歐買尬《貝拉傳說 online》等配樂製作，以及世嘉音樂遊戲《Project DIVA Arcade》、雷亞音樂遊戲《Cytus》、《Deemo》的遊戲音樂製作。而一首〈御守〉又讓通中文 VOCALOID 愛好者，見證了他的創作實力。
聽到菅野洋子的那一刻我決定要當作曲家
根據台灣 ACG 愛好者組織「傻呼嚕同盟」撰寫的《台灣阿宅啟示錄》，ACG 這個詞最早起源於台灣 BBS。1980 年代，台灣與日本的文化交流逐漸恢復，同時日本動漫畫御宅族現像開始為世人所知，台灣青少年成為中文世界最早接觸到日本 ACG 文化的地區，現在台灣 ACG 流行文化的基礎，可以說正是奠基於那個時候。
作為一個 1980 年出生的台北小男孩兒，Hoskey 幾乎是伴隨著動畫片和遊戲配樂長大的。電視台播放的卡通有著奇怪的國語配音，任天堂紅白機上像素方塊疊成的超級瑪麗、洛克人和魂斗羅是最長久的玩伴。然而最大的資源庫，還是如雨後春筍般林立在大街小巷的錄影帶出租店。沒有網絡，沒有 DVD，錄影機就是最先進的利器；沒啥版權概念，也沒啥職業道德，片商從日本把動畫片側錄下來拿回台灣賣：《聖鬥士星矢》、《魔神Z》 、《魁！！男塾》⋯⋯，盜版錄影帶是那個年代動漫愛好者最大的綠洲。
Hoskey 開始關注動畫片裡的歌曲，還是因為宮崎駿的《風之谷》和《天空之城》。「當時沒有想什麼，就覺得音樂在動畫片裡融入得很好，能把我情緒帶起來，很嚮往。」小學生 Hoskey 除了租錄影帶，還踏上了攢錢收藏原聲帶的不歸路。
高二寒假，Hoskey 在電腦商場亂逛，偶然買了一套非常簡陋的編曲軟件，才知道了電腦編曲這回事，開始靠感覺自學，但他從沒把音樂當正經事兒，因為那時候他一直以為自己會當個畫家。「這個一定要說！那時候想和朋友創作漫畫去投稿，後來朋友落榜了，結果第二年以高分考上台大。」當年由於朋友進入重考班，Hoskey 最終放棄了投稿漫畫的計劃。
真正覺得應該走這條路，是在大一下學期，Hoskey 在學校動漫社，看到了富野由悠季「復活三部曲」系列動畫《靈魂力量》。「配樂的氣質很不一樣，我當時就被震撼到了，後來才知道是菅野洋子的曲子。那一刻我決定要當作曲家，但其實什麼都不會。」
滿腔熱血但沒有技術，Hoskey 為了學音樂開始不務正業。為了從源頭了解配樂，他大量接觸古典音樂，蕭士塔高維奇，史特拉文斯基，拉威爾⋯⋯，Hoskey 偏愛 20 世紀的交響樂，當時 Hoskey 也沉迷於《星球大戰》的配樂家 John Williams 的作品，還特地收藏許多他的中古原聲帶，這也很大程度影響了他日後的曲風。
Hoskey 大學時已開始創作音樂，但漸漸發覺學業與音樂無法兼顧，也因此與家人發生不少衝突。父母希望他能專心於學習，最後Hoskey 還是選擇了音樂，離開學校。
流行音樂能讓我出名，但無法讓我前進
離開學校前，Hoskey 已經在配樂圈小試身手，第一個正式的案子是台灣大宇的遊戲《新仙劍奇俠傳》，他負責片頭、結局配樂的創作與戰鬥配樂的改編，服兵役前 Hoskey 接另一個遊戲《蕩神誌》的部分配樂，得到了最佳遊戲配樂獎。
2006 年冬天，Hoskey 與流行音樂製作人殷文琦一批年輕人來到北京打拼。「還是因為好奇吧，流行音樂圈到底是什麼樣子，剛開始的確是充滿鬥志，但後來發現還是不太有興趣，它可以讓我生活、出名，但不能讓我前進。」2007 年 Hoskey 回台北過年，媽媽希望他別再過去了，他自己想了想，那就這樣吧。「我的東西都還放在那邊呢，各種波折，有的託人寄回來，有的就在那邊流浪了。」
那幾年 ACG 還不太受人重視，Hoskey 也晃蕩得過著日子，按照他的話說，「試圖透過某些方式，做了些不盡如人意的事。」和朋友開公司、弄網站，沒有多久就收掉了。
「初音未來」是 VOCALOID 裡第一款有自己形象和角色設定的虛擬歌手軟件，2007 年 8 月一經發布，就立刻引起了日本電子音樂創作回潮，特別是業餘音樂人製作的革命。Hoskey 接觸到初音後，就自己做了些東西丟掉網站上，日本是 niconico，台灣則是街聲。上傳一個月，Hoskey 在作品下面收到了些留言，語氣很激動，想要約他見一面，這個人就是街聲的老闆張培仁。
「可能他之前沒有接觸過這樣的音樂和虛擬人聲，覺得這是未來華語音樂的新希望。」Hoskey 邊回憶邊笑，「雖然我也不知道根據在哪，可能那就是老闆的敏銳直覺。 」但畢竟二次元的 ACG 和三次元音樂有很大不同，兩人第一次談的不太深入。
「兩者的產業模式從根本上就不一樣。ACG 音樂無法獨立存在，它需要依靠遊戲、動畫、漫畫、小說才能產生，而獨立音樂和流行音樂，歌曲本身就是主體。張培仁當時很嚮往這樣的音樂，但以當時的能力，沒法做跨音樂的其他產業。」
2015 年 12 月，Hoskey 和幾個朋友成立了音樂社團「艾耳」，專門負責 ACG 歌曲、配樂製作。此時的 ACG 音樂環境已經有了很大的改觀，街聲也獲得了足夠的成長，去年 6 月，「艾耳音樂」終於成為中子街聲旗下的第一個 ACG 廠牌。
虛擬歌手是真還是假？
梁心蕊，懷著夢想進入音樂圈的台北女生，聲音甜美，最愛吃車輪餅，會親自給粉絲包禮物，是尚介三演藝經紀公司「次世代偶像計劃」第一個公佈的藝人。
你說她是真的？梁心蕊其實是二次元虛擬少女歌手。說她是假的？培訓、錄歌、出專輯，在 Facebook 上分享自己的生活，粉絲被她的喜怒哀樂牽動，大家都認為她是華語樂壇最甜的歌手。
出道一年來，梁心蕊先後為尖端出版社的輕小說《在座寫輕小說的各位，全都有病》、少女漫《勇往直前♥灰姑娘》、《戀愛教戰手冊》演唱了三首歌曲，這樣的搭配方式，類似於三次元世界裡電視劇加上主題曲的形式。Hoskey 本人負責製作，集合成專輯，由艾耳音樂發售。同時，艾耳還在各大動漫展推出梁心蕊周邊，未來還打算公開 3D 模型，讓更多人能為梁心蕊創造動態舞蹈。
那麼，一個虛擬歌手是如何誕生的呢？
一開始，艾耳只是希望華語音樂圈，能有一位新的、甜美的虛擬歌手，做為 ACG 音樂的發聲人。懷抱著這樣的理想，艾耳開始和 ACG 圈的音樂人、繪師一起發想：大家最喜歡的新藝人會是什麼樣的，什麼性格？什麼聲音？唱什麼樣的歌？「某位少女」的形象因此漸漸成形。接著，艾耳開始賦予她屬於她自己的故事，她應該是個土生土長的台灣女生，在台北慢慢打拼，從一個平凡少女成為藝人，因此她會喜歡台灣的食物，名字也應該是常見的中文名，於是「梁心蕊」誕生了。最後作為一個歌手，出道應該經過訓練，這樣她就必須有個經紀公司。尚介三演藝經紀，是存在於二次元的經紀公司，但對粉絲而言，尚介三是梁心蕊與三次元連結的橋樑，也是梁心蕊活躍的舞台。
「這就是二次元世界裡彼此的默契。」 Hoskey 頗為驕傲地說。
當你聽到ACG音樂，你就會一秒變身進到那個世界
作為一種不那麼小眾的亞文化，ACG 始終在各種研究關注和褒貶聲中前行。二、三次元間猶如隔著一層玻璃，互相能看見，但真正要進入卻絕非易事。在艾耳版權負責人陳宏宇看來，ACG 音樂可以是史詩交響也可以是電子搖滾，但必須有一個內在的故事精神和人物精神為核心：「無論何時何地，當你聽到那首歌，你就會一秒變身進到那個世界，這是流行樂或獨立音樂沒法達到的。」
虛擬偶像的發展和同人文化密不可分，這也正體現了 ACG 音樂以人物和故事為核心的精神。VOCALOID 軟件開放給所有人打造，人們可以按照心中的設想，為虛擬角色賦予更多的性格，「虛擬會讓我們覺得偶像更屬於自己，起碼不會有男朋友或者被狗仔拍到瞬間幻滅，不會背叛我們的幻想。」Hoskey 笑著說。
「以前父母都會阻止我們打遊戲，但到了現在還有父母和小孩搶著玩的，這對我們來說是個進步。」ACG 愛好者年齡層的拓寬，是這兩年 Hoskey 關注到的一個明顯趨勢，但他同時也提到，範圍變廣了，真正的重度使用者比例還是不會變。
當一個夢想家餓死的時候，夢就沒了
對於 80、90 後的中國大陸人來說，日本是 ACG 主要輸出方，台灣則是必不可少的重要途徑。台灣配音的動畫片、台灣翻譯的漫畫，還有台灣版本的遊戲，都影響了整整一代人，但現在台灣動漫遊戲的聲量卻越來越小了，反而是中國大陸的虛擬歌手洛天依，登上了主流的舞台。
「我現在只能說，台灣的 ACG 產業還有很大的進步空間，畢竟 ACG 產業不好，就不會有好的 ACG 音樂生態。」 Hoskey 提到，資本不足、沒有內需、缺少原創都是台灣 ACG 產業現今面臨的問題，遊戲目前看起來還行，但遊戲配樂不受重視也導致了很多優秀的音樂人流失。
「我從喜羊羊就開始關注中國大陸的 ACG 產業了，和大家一起成長！」作為圈子裡大神級的人物，Hoskey 很早就和中國大陸的音樂人或遊戲公司有過合作，粉絲也對他的名字非常熟悉。在他眼裡，中國大陸近些年 ACG 產業的崛起，反倒給了台灣音樂人另一條更為實際的路。
「我很鼓勵兩岸製作人的交流，對創作人來說，有交流才能進步。台灣創作人還是喜歡往 niconico 走，當同好可以，但語言和想法上很難走出去。和中國大陸音樂人更能溝通，想法也比較相近，更不要說有那麼大的市場了。」Hoskey 結識的中國大陸製作人，有很多都是他在 B 站上發表作品後，通過微博聊天認識的。
今年 6 月，中國虛擬歌手洛天依與 Vsinger 全體成員在上海舉行了首個萬人演唱會，而此之前，洛天依已經數次登上湖南衛視舞台，與流行音樂公司太合音樂進行合作，新歌〈追光使者〉，由周杰倫的御用編曲大師林邁克，和著名作詞人易家揚量身定制。這樣的破壁動作之大，讓許多人看到了 ACG 音樂未來的希望，但二次元愛好者，似乎並不全盤接受。二次元不再單純，是粉絲反感的很重要一條原因，這和獨立音樂因為選秀節目進入大眾視野的那幾年，境況何其相似。
陳宏宇從事版權事務多年，對 ACG 音樂商業化特別有感觸。很多年輕的創作者，最初是純粹因為喜愛因為開心，想和更多人分享，這也是 A 站、B 站、niconico 等二次元社區 UGC 內容（使用者原創內容）撐起半邊天的原因，隨之而來的卻是商業與愛好間的尷尬，和版權意識薄弱引發的問題。「只要音樂用錢交易，就已經進到了商業的範疇，無論有沒有簽約公司，只要你做音樂，它就是你一輩子的資產。當音樂變成商業操作時，理應從中得到一些回饋，才不會讓音樂人的努力被濫用。當一個夢想家餓死的時候，夢就沒了。」
以洛天依、言和、樂正綾為代表的華語虛擬歌手正在走向更大的舞台，有更多的主流公司看到了二次元未來的前景，願意投入大量資金，把 ACG 世界裡的畫面呈現到三次元。「一個主流歌手需要二、三十萬的人民幣拍一支 MV，但在 ACG 世界，沒有花到一兩百萬人民幣，你沒法製作出想像的畫面、美好的動作和可以滿足你夢想的情節。」如果 ACG 音樂想要被更多人聽到，資本注入是必不可少的。
艾耳可能是這個市場裡最年輕，人數最少的公司，但他們想做的和所有大公司一樣，與志同道合的人一起好好做 ACG 音樂。
「無論這世上有多麼黑暗，多麼敗壞，心中有夢想，有愛，就有前進的動力，這就是 ACG 的核心啊！」這段頗為熱血的台詞，從他們口中義正嚴辭地說出來，倒是讓人想起了小時候那些台灣配音的熱血少年動畫片。當熱血少年變成了大人，他們在現實世界，以另一種方式，守護著自己心中最美好的世界。
撰文／琉球
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