搶先在台北拿到今年大港開唱的宣傳單，一面是演出名單，另一面是杜汶澤的半身照。光這份傳單就能感受到這音樂祭，無論放在台灣或著世界的標準下看都非比尋常。
大港開唱，致力打造草根形象的高雄音樂祭，2015 年復辦至今，已邁入第九屆，第十二年了。作為台灣春季第一波的售票型音樂祭，在時序上和他們打對台的大型活動不多（少數如春吶今年剛好遲辦），主辦單位更年年力推新哏，蒸餾島民獨有的文化經驗值，讓謝金燕、賀一航、黃秋生等意想不到的名字出現，持續發酵他們獨有的嗆俗口味。
今年大港不僅場地擴大，售票比例與往年相較，也增加了 10% 到 20%，若再加上免費舞台與市集人潮，兩天預計將超過一萬人次入場。提供我這份數據的人，是大港行銷團隊的孟軒，坐在背靠窗的位置的她，若抬頭直視，除了時鐘，還會看見時鐘下貼著的「大港倒數 09 天」以及「SOLD OUT」（完售）的黑體大字。印刷字體間，一張小小的手寫便條特別起眼，上面寫著：「祝 2017 大港開唱活動成功 大家辛苦了 加油！」。
採訪當天，他們才剛公布雙日票完售的消息，可位於北部西區的辦公室裡，仍不見半點放鬆的氣氛，她必須一邊盯著筆電，一邊回覆我的問題。
為決定負責的大港
觀察今年大港的售票趨勢，前後共有兩波高峰，孟軒認為，它們各自說明了不同的事：「一開始開賣的時候，很明顯的感覺是核心的樂迷越來越多。」她解釋，第一波高峰是開賣當下，由死忠樂迷創造的，他們是可以不顧演出名單，單純覺得必須去大港報到的消費群，光是這群人就比往年高出 20%。
第二波高峰則發生在春節後；彼時，不只因為壓歲錢與年終獎金到手，大港女神酒井法子名單發布也引起話題。法子是吸票機？「應該說，法子成功的把大家對大港的期待又吸回來了。」
被吸回來的期待，曾在何時流失過？去年 12 月 5 日，大港公布第一波演出名單「滅火器 ft. 王世堅」，引來不小的質疑，後一波顏寬恒亦火上澆油，一時之間，各類音樂祭選團倫理的爭論四起，主辦方與滅火器亦發表聲明急滅火。
節目組的宗翰，同時也是拍謝少年的鼓手，當天正在處理跨海舞台「南霸天」的事務（拍謝少年正好是第一天，第一組在該舞台表演的樂隊）。當我提到王世堅，宗翰不免尷尬地笑，他坦承，團隊最初確實沒意識到議員曾有如此激烈的反同言論，可演出既然已經定案分布，眼下只剩慢慢說服群眾一途：「當然就是做了這個決定，要為這個決定負責。我們沒有意料到王世堅以前有這麼爭議的言論，因為那已經是 12 年前的事情了。」
對大港而言，找王世堅與 2015 年找賀一航來演出一樣，是大港持續維持的草根驚喜，加上王世堅確實曾上台演奏小提琴，邀請動機包含音樂性、話題，唯獨不包含他的政治態度。宗翰冷靜地說：「後來也有跟王世堅那邊確認過，就是議員的想法到現在，其實也是有改變。當然，我覺得沒有人是沒有道德瑕疵，如果硬要抓這點就覺得他玷污了這個音樂節，玷污了這個樂團，我是覺得有點太誇張了。」
人情人治的大港
樂迷激烈的反應，其實映照出大港今日一線的地位應受到的期待。當日本、香港等海外樂迷人口漸多，大贊助商也主動來尋求合作，孟軒認為：「從大港這幾年的經營上面，發現大家對大港的期待其實越來越高，而且已經不把大港當一個地方、indie 性質的音樂祭，而是一個更全國性規格、每年一度一定要去的音樂祭。我覺得一開始公佈這件事情（政治人物參演大港）的時候，團隊裡面沒有想到，大家對大港的期待已經到這個層次了。」
世堅事件最鮮明的影響之一，是讓行銷組在之後宣傳上更加小心翼翼，尤其是面對也開始有政治事業要經營的 Freddy：「閃靈一直以來跟我們的團隊都很好，雖然這幾年他們已經淡出經營了，但是想到大港，還是會想到他們〈皇軍〉的歌詞就是『大港起風湧』阿什麼的，還是會想找閃靈（演出、站台宣傳），然後他們又是最有台味代表性的樂團。」
以前找 Freddy 代言，他們要怎麼盡情惡搞這位「重金屬樂團的主唱」都沒問題，可今年反而得特別考慮到他的「立委」身份：「最明顯的例子是法子的手語影片。以前他是樂團主唱，是可以請他亂比、惡搞，擺好笑或誇張的動作都可以，可是現在……，我們也很希望他是人民的表率啦，就是希望他不要做壞事（笑），所以會請他去上手語課，擺出標準的手語。」
今年替大港宣傳主角們，不僅有 Freddy、濁水溪公社的小柯，海報、大門的主角，更是發想大港開唱名稱的阿飛西雅吉他手小花（吳逸駿）。這些鮮明的人情，是大港黏著社群的強大魅力，反過來卻也可能成為大港的包袱。
細數國外知名音樂祭如 Glastonbury、Cochella 或 Summer Sonic，你不容易想到一個對應的代言人形象（也許 Fuji Rock 和忌野清志郎還勉強搭得上），可臺灣知名的售票音樂祭，策展人或友好樂人往往成為焦點中的焦點，緊密程度高到，音樂祭若沒有他們，即使能成立，味道似乎也會丕變（請想像沒有五月天的犀利趴，或沒有舒米恩的阿米斯音樂祭）。
如果有一天這些名人（閃靈、濁水溪公社、滅火器）的要素都不在了，大港還是「大港」嗎？「這也是大港今年很苦惱的題目。」孟軒與行銷團隊其實也有意識到這未來可能發生的困境：「團隊一直想要做的事情是塑造一個品牌，那這個品牌每年若都要依賴一個主角的話，其實這個品牌的個性會跟著主角一起走，我們覺得這樣綁起來，不是一個很好的做法。就希望大港還是有大港自己的個性，這些樂團角色只是加分而已，而不是大港跟著角色一起變。」
搭橋的大港
音樂祭作為演出平台，時常也擔當了培育的責任與功能。滅火器即是跟著大港一起長大的樂團代表，他們從最小的舞台（海波浪）唱到最大的舞台（海龍王），只有一年沒在大港表演。即使近年邀團規模日漸擴大，主辦仍謹記這是以高雄為體的音樂節。「我們策展時，最一開始會想的，就是『今年有什麼好的高雄團可以邀』？」孟軒說，過往，演出名單會有一半以上的高雄團，今年也依然保留 20% 的在地樂團，諸如淺堤、最後大浪、超速之犬、奮樂團、Leo王等。
此外，節目組也發想了全新企劃「藍寶石舞台」，向消逝的高雄秀場文化致敬，內含漫才的達康.come、魚蹦興業、「骨灰級 Youtuber」G.I.JOE 以及帶著學生、樂手一起上台唸歌的楊秀卿。實踐宗翰所言，「音樂節可以做一些，不只是樂團表演的內容，可以讓活動內容更豐富，不然全台灣很多音樂節，大家去現場看到的樂團（名單）都差不多，也許會有點疲乏吧？」
今年最令人興奮的舞台變化，自然是搭橋跨海的「南霸天」。該區隸屬於港務局，一般民間團體不容易借到，今年由於大港和文化局合辦而有了機會。可新玩法也帶來新挑戰，行政組的 Anita 說：「首先是安全的問題，所以我們有部署很多安全的防護，可是還是很擔心，還是希望大家能開心地來看演出，開心地回家。」
文化局大力幫助與協調，跨海浮橋成功建成，預估有十米寬，可如何在散場時讓大舞台的上千樂迷安然離場，仍有很多預備工作要做足。「譬如說消防隊需要加派一些救生艇，警察單位、交通單位也要配合我們做一些交通管控。這些都是需要高雄當地行政資源的配合。」幸運的是，附近合作的單位常會主動給予專業建議，協助他們。
這幸運也是它們應得的，畢竟大港開唱已在該地建立名聲，讓鄰里單位願意協力配合。事實上，「大港橋」不只跨過港灣，也早就搭進許多樂迷的精神世界。他們把全台的樂迷吸引過來，把音樂祭的名單想像力往外闊；他們挖掘高雄的音樂故事（可見幾篇與關鍵評論網的合作文章），也試圖讓慢慢被遺忘的藝人在「人生」之名下重返。或許，在熱炒翻騰的話題外，蓋一座座連結在地文化板塊的情義橋，有時冒下幾步品味或政治意識形態的險棋，才是大港最擅長的。
文章作者
