香港 Clockenflap 音樂藝術節已於 11/29 落幕，對於亞洲城市而言，難得一見的超強卡司陣容引起一陣討論與朝聖熱潮，活動結束後仍餘韻猶存。其實不只國內音樂祭蓬勃發展，世界各地的音樂活動也越來越興盛，規模大小從歷史悠久、具國家/城市代表性的音樂祭，到這一兩年才首辦但獨具特色的音樂節應有盡有，其中最值得關注的就是「台灣獨立音樂在國際市場的曝光度大幅增加」。
像是英國最著名的 Glastonbury 音樂節從去年開始首度有台灣樂團進軍（女孩與機器人、王若琳與 The Weird Uncles、Go Chic），今年則由魏如萱、激膚樂團和 DJ Code 參戰；其中激膚樂團更是受邀參加國外音樂祭的常客，從加拿大 NXNE 音樂節、中國海洋迷笛音樂節、韓國仁川音樂節、德國科隆音樂節到印尼 Java Soundsfair 音樂節，出色的表現不只讓國外觀眾與媒體印象深刻，進而也引起更多人對台灣獨立音樂的關注和興趣。
另外還有活躍於國際音樂領域、數度登上歐美日許多暢銷搖滾雜誌封面、足跡遍及世界各大音樂祭的閃靈樂團，剛結束亞洲巡迴並在 Clockenflap 讓眾人驚豔的血肉果汁機……等，台灣樂團積極爭取參與國際活動已成為一種趨勢。相較於以歐美日韓之流行意識為目標導向的主流音樂文化，從創作、設計到行銷宣傳，皆身處於潮流中亦步亦趨，反倒失去了創意與多元包容性，同樣是渴望被世界關注，獨立音樂與主流音樂不分你我，但做法之差別顯而易見。
從獨立樂團的身分出發，探討獨立與主流之間的關係後，多數音樂人的回答值得省思。八十八顆芭樂籽主唱阿強表示：「剛開始玩團的時候總會抱持著一種『嘿我要打敗主流』的意識。不過隨著了解的越來越多，開始能體會到其實就和鈴蘭和鳳仙一樣，沒有鈴蘭就沒有鳳仙，反之亦然。講是這樣講啦，鈴蘭和鳳仙見到面，還是要先打一架再說。共勉之。」
HiJack 表示：「現在許多獨立製作的音樂品質已經非常成熟，透過網路也更容易行銷自己的音樂，觀眾有更多機會選擇好的作品，這是我們樂見的。其實，區分獨立與主流對我們而言並沒有意義，因為就音樂本身來說，無論何種製作模式，都能產生好的作品，重點是必須持續誠實面對自己的創作。」
夕陽武士吉他手王立（下圖右二）表示：「前幾天在YouTube看到一支獨立樂團MV，打從心底覺得音樂非常好聽、很佩服！但點閱率卻只有三位數。我覺得獨立音樂雖然沒有主流音樂Popular（原諒我一定要用這個英文單字），但是好聽的音樂是不分主流、非主流的。
有些獨立樂迷會刻意排斥線上歌手的音樂，但是主流音樂之所以會賣座，也不全是腦粉的功勞呀！有些歌真的蠻好聽的（剛剛狂聽王力宏《心中的日月》專輯）。如果有超級雄厚的宣傳資金，獨立樂團一定也可以上得了主流音樂檯面的。然而，我覺得有些獨立樂團好像不是那麼希望自己變成Popular的樂團，不知道為什麼，不過這樣也才可以隨心所欲地做自己想要做的音樂，才能提供更多音樂類型給樂迷欣賞，就像台灣有一百多個頻道一樣，蓬萊仙山一定也有超級支持的粉絲啊！
音樂好聽不好聽是自己主觀的想法，如果獨立樂團希望自己被更多人聽見，反倒因為沒有宣傳團隊幫忙做推廣，所以自己更要在做音樂之餘想想宣傳這件事情。我的觀察啦！」
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